Cho Chun Yang: Designer Is The Key Of Ethnic Fashion

Les deux concepts indissociables de l 'habillement national et de l' élément de mode, comment se manifestent les éléments de la mode dans l 'habillement national?Les designers doivent avoir une grande culture et comprendre ce que recouvre la culture nationale pour mieux la transmettre et l 'utiliser.

De...CultureBackground to the Deep Ethnic style, from the brain to the bijoux, these are worth for Designer 's Deep Research.Le célèbre designer Givenchy a lancé dans le temps une série de vêtements qui se caractérise par une forte forme de coupe oblique, avec un thème unique en Ecosse.Le style de nani Kayo est brillant et montre un grand style national irlandais.Elle dessine un vêtement qui brille dans l 'Antiquité: Le pull à main et le tissu d' impression artistique reflètent le style traditionnel de l 'artisanat.Porter un tel vêtement donne l 'impression d' être près d 'une chaudière, chaleureuse et naturelle.Yves Saint - Laurent, chef de l 'époque Dior, présente dans ses oeuvres un style espagnol passionné, un style russe magnifique, un style africain simple et un style traditionnel et riche en Cyrus.Il faut dire que Saint - Laurent a donné un sens à l 'époque à la haute couture "classique", un homme qui a changé le style de l' ancien costume.Le style bohême, un terme mondial, est également devenu une onde de choc sur la scène moderne de la mode.La principale caractéristique du vêtement est l 'utilisation d' une décoration manuelle et de tissus rigides et lourds, d 'une combinaison de serrures en plastique de qualité métallique, de fils de soie, de fils de fer brillants, etc.The Design Work of Root (emanwel \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\\FemmesLe go?t, non seulement rend la décoration du bord des feuilles superflue, mais lui confère aussi une certaine fierté.

Les designers étrangers, lorsqu 'ils absorbent les éléments chinois, font souvent de grands articles locaux basés sur les contours de la mode moderne afin de rechercher des innovations et des percées pour réaliser une combinaison parfaite de la conception moderne et des éléments ethniques traditionnels.Les techniques de conception les plus courantes sont l 'utilisation de matériaux et de motifs chinois de couleur ou de décoration ou de casser des modèles de style essentiellement fixes.

Dans l 'application des matériaux de traitement, il faut compter les caractéristiques chinoises du tissu et de la broderie le plus largement utilisé.John garino, l 'architecte de la marque internationale Dior (Dior), a utilisé la technique du foulard pour mettre des mannequins en jaune à motifs dragons brodés, mettant ainsi en évidence le style de l' atmosphère.La broderie ou l 'éviscération ou l' application d 'une approche chinoise à sens stéréo - dynamique, se déroule dans une attitude de fleurs.La broderie est un ancien procédé chinois, la semaine est encore simple et rugueuse; les pays de guerre sont de plus en plus travaillés; les chinois commencent à montrer la beauté de l 'art.La dynastie Song est une période de développement de la broderie dans notre pays jusqu 'à son apogée, en particulier en ce qui concerne la création d' une broderie pure et esthétique.Il intègre l 'essence de la peinture et de la calligraphie, en empruntant des fils de soie colorés et brillants, afin d' avoir une grande maturité technique et de faire preuve de dynamisme dans les caractéristiques de la culture chinoise.Le meilleur architecte fran?ais, Yves Saint - Laurent, a également eu recours à des techniques telles que la jacquard, le tissage, la broderie, etc.

En termes de couleursDesignerNon seulement sur la simple reproduction de l 'ancien dessin de dragons et de fleurs, mais encore creuser des tableaux plus humanistes comme l' encre chinoise, le designer de Dior a peint des fleurs noires sur le tissu blanc avec une encre, et les a décorés en fleurs rouges, alors que le style simple et ordinaire, mais l 'apparition de motifs d' encre a permis d 'avoir une robe claire.Un visage élégant.Avec le vent de la nation Enzo (Enzo), les éléments d 'habillement des minorités chinoises sont continuellement réédités, poignardés sur le tissu de velours noir, et les fleurs, les points ronds, les bords métalliques, etc.Le style ethnique, de sorte que les éléments de la mode les plus ethniquement chinois sur la scène mondiale de la mode sont très colorés.

En 2005, l 'architecte Chanel Carl Lagerfeld, en particulier, a fait para?tre la vedette du film Paris contre amour avec une robe de mariée de 2 000 fleurs de thé de montagne blanche, montrant ainsi le luxe de la marque.Kenzo a lancé en 2003 une robe de femme de printemps et d 'été inspirée par les pivoines de fleurs nationales chinoises pour créer des go?ts chics et non sexy.Hu Zemin, professeur au Département des textiles et des vêtements de l 'Université Fu Ren de Taiwan, a également réalisé une étude sur l' impact de la fusion des fleurs occidentales et occidentales sur les marques de mode modernes.Le grand rouge et le violet rendent les femmes plus sexy par leurs couleurs brillantes, qui sont évidemment des éléments indispensables pour mettre en relief la beauté des femmes chinoises.Et certains mélanges de couleurs animées ont une force de choc visuel illimitée, Rouge et Vert, bleu de lac et jaune clair, ces couleurs d 'antagonisme dynamiques qui nous permettent de relever les limites de l' oeil pour créer un go?t chinois vivant.

De nombreux designers commencent à rompre, intentionnellement ou involontairement, le mode fixe de l 'habillement traditionnel chinois.Dans le plan, on forme ainsi un nouveau type de beauté qui s' intègre dans l 'Antiquité et l' Occident.La marque japonaise Miyagi est inspirée par les jupes en pli Miao.

Alors que beaucoup de chinois sont obsédés par les marques de mode les plus prestigieuses du monde, les éléments traditionnels de l 'habillement chinois sont de plus en plus appréciés par les ma?tres de la mode.Le costume traditionnel de la nation a été décoré par des éléments de mode populaires entre les mains de designer.Des vêtements et des drapeaux, anciens ou améliorés, sont déjà bien connus sur le plan international et sont devenus les principaux acteurs de la haute couture personnalisée et les caractéristiques préférées des touristes étrangers.Zhang Ziyi a également fait l 'objet d' une attention médiatique à l 'occasion d' un festival international de cinéma avec une jupe en pansement.

Mme Wang Hua, designer de vêtements, est fascinée par les vêtements traditionnels des minorités ethniques Miao, Buyei, Yao, Aquarium, etc.Elle espérait pouvoir concevoir de nouveaux modèles qui préserveraient les caractéristiques traditionnelles des minorités tout en préservant leur mode et leur internationalisation.Selon Wang Hua, les vêtements des minorités chinoises sont très caractéristiques et très beaux, même si on les met dans le monde entier.Wang Hua fréquente entre Guizhou et Beijing pour ajouter des éléments de mode à l 'habillement national de Guizhou, c' est ce qu 'elle est déterminée à faire.Wang Hua concept de la conception, avec le "pantalon blanc Yao" du Millénaire de l 'art traditionnel décoratif de l' embouchure, le motif en plein milieu de la poitrine est un nuage d 'eau Buyei, les deux c?tés du nuage d' eau est un totem taipeigné de la mascotte Miao, manches à l 'eau sous forme de texte agréable.Le symbole le plus caractéristique est le symbole d'intégration nationale en plein milieu du dos, qui s'inscrit dans le cadre du Sceau royal Yao, qui intègre les schémas classiques des quatre peuples vivant dans le district de Buyei, d'eau, de Miao et de Yao, et qui symbolise l'unité des peuples Libos.Ce projet a été très bien accueilli par les autorités locales.

Lin Xuefei s' est attaché à la recherche sur la culture des vêtements des minorités ethniques de Guizhou, est capable d 'utiliser l' artisanat traditionnel des peuples tels que la cire et la broderie de la main dans la conception de la mode.

L 'architecte ta?wanais Nguyen Jing pense que l' intégration parfaite d 'un élément national de longue durée et de la mode moderne est comme la préparation d' un cocktail alcoolique et esthétique qui doit être apprécié en termes de matériaux, de proportions et d 'esthétiques, et qui met l' accent sur l 'intégration avec les modes de vie modernes.Il a utilisé des tissus remplis d 'éléments de la nation chinoise, tous en Europe, comme on peut le voir, la mode chinoise est depuis longtemps unique dans le domaine international de l' habillement.Deng xiuwei, Président de l 'Association singapourienne des designers de vêtements, a souvent recours à la décoration traditionnelle chinoise des fleurs et à la décoration.Elle a dit: "j 'ai con?u des vêtements chinois et des robes de soirée très populaires à Singapour".

Le designer a fait une tentative audacieuse d 'intégrer les éléments populaires du moment dans la modification de la robe d' argent, la coiffure a utilisé la déformation de l 'instrument de musique paysagère, l' ensemble de l 'habillement est principalement noir et rouge de la tradition paysagère, la mode sans perdre le "go?t du Paysage";Les Dai ont toujours mis en évidence le charme de la femme par leurs lignes, les designers ont choisi de bien faire, avec habileté, sur le chemin de la texture de vêtements, de sorte qu 'ils sont beaux et généreux;L 'architecte de l' ethnie lisu s' est doté d 'un costume de grande couleur, d' un costume traditionnel de grande envergure, d 'une grande taille et d' une fine finesse, qui s' intègre de manière organique;Le designer a ajouté de beaux éléments populaires dans le costume traditionnel de l 'ethnie des Deon, mais pour la main traditionnelle, la broderie de la main est un modèle riche et de l' avant - garde.

Japan, India, Thailand, Singapore and other Eastern People 's Clothing Style, such as Rolling Side, Flush, Closure and Flower broderie, was used and adopted by designer, and added Mobility and Interests, They make the Design Work Precious and Precious.En particulier dans les vêtements de haut niveau, l 'art décoratif de l' est correspond à la mode moderne de l 'atmosphère simplifiée, plus innovante et rimée.

Ces dernières années, des designers pakistanais, singapouriens et autres ont pris de l'ampleur.Par exemple, l'architecte pakistanais Mohamed - medamlr a conservé une coutume de couture dans les yeux de la femme musulmane traditionnelle dans la conception de l'habillement traditionnel, tandis que d'autres innovations audacieuses ont permis de créer des modèles sans manches, des jupes courtes à l'avant, des genoux à l'arrière et au sol, avec de nombreux pores, voire des fesses cachées.Ses ?uvres, combinées à l 'est et à l' Ouest, ont hérité de la tradition nationale et ont été con?ues de manière à être reconnues par le monde de l 'habillement, y compris les nationaux.