L 'Ecole De Formation Des Vêtements

La plupart des gens aspirent à un métier de mode, les premiers stades de la conception des vêtements sont l 'acquisition de certaines techniques et compétences de base.

Base de dessin et capacité de moulage
　　
La base de la peinture et la capacité de modélisation sont l 'une des compétences de base des designers de vêtements.Bien s?r, il y avait des personnes qui ne peignaient pas, mais il fallait qu 'elles fassent preuve de plus d' excellence dans d 'autres domaines.Cependant, si certains ne parviennent pas à exprimer leurs idées par des dessins, même par le biais d 'un apprentissage et d' une formation systématiques à l 'école, cela posera de grandes difficultés à leur création.Ce n 'est qu' en disposant d 'une bonne base de dessin que l' on peut exprimer avec précision les idées de création du designer sous la forme d 'un dessin par l' expression de la conception et, d 'un autre c?té, mieux conna?tre le rythme et la beauté du rythme et de la rhétorique du poids du vêtement lors de la conception du dessin, ce qui inspire le designer.
　　
Au début du XXe siècle, Bauhaus a proposé que la conception soit axée sur l 'être humain et non sur le produit, en particulier sur l' habillement, qui est lui - même la couverture extérieure du corps humain et qui est étroitement lié au corps humain.
　　
Imagination
　　
L 'originalité et l' imagination sont les ailes d 'un designer de vêtements qui n' a pas d 'imagination et qui ne peut être qualifié que d' artisan ou de tailleur, et non de vrai designer.
　　
L 'essence de la conception est la création, il s' agit de l' innovation elle - même.Les arbres des oiseaux de fleurs de la nature, les objets décoratifs qui nous entourent / les riches sujets nationaux et folkloriques, la musique, la danse, la poésie, la littérature et même les modes de vie modernes peuvent nous inspirer et nous inspirer.Pendant des siècles, l 'histoire de l' habillement a été marquée par la richesse de l 'imagination et de l' esprit créatif des anciens qui nous ont légué une richesse inestimable.
　　
Dans l 'histoire de la conception des vêtements occidentaux, les créateurs célèbres ont fait preuve d' une créativité et d 'une imagination uniques.En particulier, dans les années 30, une femme italienne influente, Shepherd Riley, a con?u ses chaussures pour les mettre au - dessus de sa tête, a con?u ses poches en tiroir, dont l 'imagination, l' image, l 'humour, l' audace et le style de conception sont favorisés par les autres.
　　
Ma?trise des styles, des couleurs et des tissus
　　
Le style, la couleur et le tissu des vêtements sont les trois principaux éléments de la conception des vêtements.
　　
Le style du vêtement est le contour extérieur du vêtement et le moulage détaillé des composants, est la base du changement de conception.Le contour extérieur est constitué par la longueur et la latitude du vêtement, y compris des éléments tels que la taille, la longueur de la robe, la largeur de l 'épaule et la largeur de l' épaule.Les profils les plus courants sont "a" type, X ", T, H, O, et ainsi de suite.Le contour extérieur du vêtement forme la ligne du vêtement et détermine directement la popularité du style.Les détails des composants sont les modèles de col, de manches, de poches, de structures de coupe et même de plis, de traction et de boutons.
　　
Le changement de couleur des vêtements est la partie la plus visible de la conception.Les couleurs des vêtements sont les plus faciles à exprimer les sentiments de conception, tout en étant facilement acceptables par les consommateurs.Rouge chaud, jaune clair, bleu calme, Saint - pendentif, gris plat, Noir dur, chaque couleur du vêtement a une riche représentation émotionnelle, qui donne à l 'homme une riche connotation.En plus de cela, les couleurs sont lourdes, faibles, chaudes et dures, bien s?r, elles peuvent aussi nous faire penser à l 'odeur et à l' odorat.
　　
La ma?trise et l 'application des caractéristiques du tissu de vêtement est une condition importante d' un designer m?r, qui doit d 'abord comprendre les différences entre l' épaisseur, la dureté, la lisse, le lissage et le lissage du tissu.Different Textures, muscle texture perfect Matching, more can display the basis of Art and Task of designer.Les différents styles de vêtements ne se manifestent pas seulement sur les plans de conception, mais sont mis au point à l 'aide d' une variété de techniques de découpe et de tissu différentes, la ma?trise et l 'application de la conception des tissus sont nécessaires.
　　
Le style, la couleur et le tissu des vêtements sont les trois éléments indispensables à la connaissance de base que doit posséder un designer.La connaissance et l 'application des styles, des couleurs, des tissus de base reflètent aussi, dans une certaine mesure, l' intérêt esthétique, le go?t et le mérite artistique d 'un designer.
　　
Compréhension de la conception structurelle, de la coupe et de la couture
　　
The Learning of Structure Design, cutting technology is the basic knowledge of fashion designer.La conception structurelle fait partie de la conception de style, les différents modèles du vêtement sont en fait réalisés par le découpage et les variations de taille elles - mêmes.
　　
Si l 'on ne comprend pas le tissu, la structure et la coupe, la conception ne peut être qu' une "discussion sur papier".Ne pensez pas que la structure de l 'entreprise de conception, de découpage est l' affaire de ma?tres de frappe, seulement les dessins, ne savent pas faire la copie de l 'architecte n' est certainement pas un designer parfait et mature.Sans comprendre le papier et les changements structurels, la conception est irrationnelle, prématurée, voire impossible à réaliser.Les élèves de l 'école se heurtent souvent à ce problème, parce qu' ils ne sont pas encore en forme, les vêtements pour participer aux concours ne peuvent que demander à leurs ma?tres de les composer, mais ils dessinent eux - mêmes un effet, ils sont complètement partis, n 'atteignent pas l' effet désiré.Ainsi, la plaque elle - même détermine directement la forme et l 'effet global du vêtement.