Fashion Designer

Colin McDowell, célèbre chroniqueur de mode, a étudié avec Azzedine Ala la vie, le travail de ce concepteur et son exposition récente intitulée ? High - Definition personnalization / Sculpture: Azzedine Ala a in the Fashion History ?.

Rome (Italie) - depuis les années 80, j 'ai longtemps admiré Azzedine Ala et son art de la mode, mais ce n' est qu 'il y a quelques jours, avant l' exposition de ses ?uvres importantes au Musée des beaux - arts de Beauvais - de - Provence, que j 'ai rencontré pour La première fois à Rome et déjeuné avec lui.

à mon arrivée au bar Harry de la rue Veneto, j 'ai été heureux de voir Alaa et s a copine Carla sozzani, qui nous ont aidés à organiser cette rencontre.

Mark Wilson, un autre ami intime d 'Ala A et l' organisateur de l 'exposition, est également venu à l' improviste.

Les membres des déjeuners sont comme une petite organisation des Nations Unies, mais nous respectons l 'habitude d' Ala a de ne parler qu 'en fran?ais et même de se taire.

Cependant, même en silence, le designer aper?oit avec acuité ce qui l 'entoure et conna?t bien tout ce qui le entoure.

Alaia portait son manteau noir de marque, entouré d 'un groupe passionné de partisans, et je me sentais instantanément assis en face de lui devant un saint.

L 'interview dans le restaurant a été difficile à découvrir au niveau de l' ame, mais en moins de cinq minutes, j 'ai réalisé qu' il était différent de tout le monde dans le monde de la mode, comme l 'a conclu un autre personnage légendaire de la mode, Alber Elbaz - Alaa est "unique"!

Alaa est née dans une famille paysanne en Tunisie, en Afrique du Nord - il n 'a pas révélé son anniversaire, je suppose, vers la fin des années 30 - ce qui explique peut - être qu' il ait rejeté la théorie de la mode selon laquelle il devait y avoir quelque chose de nouveau.

Tous les éditeurs de mode ont un style différent dans une saison donnée, mais très différent dans la saison suivante.

Cela va dans le sens de ses commentaires habituels, comme par exemple: ? Ce sont des vêtements simples, et à un moment donné, quelque chose devient important et tout le monde devient obsédé.

Mais il n 'y a pas de mode sans fin.

Un vêtement du XVIIIe siècle a sa propre vie et, même s' il n 'est plus à la mode, il nous fascine. ?

La parole d 'Ala est claire, comme un fermier qui parle de ses terres, de ses récoltes et de ses rythmes saisonniers.

Très jeune, Alaa savait que sa carrière serait liée aux femmes et aux vêtements.

Il a quitté sa famille à l 'age de 15 ans pour étudier à l' école des beaux - arts de Tunis.

Pour être admis, il a d? mentir sur son age.

Bient?t, il découvrit qu 'il avait beaucoup de talent dans la sculpture, et qu' il savait que la forme, la taille et l 'apparence de la sculpture lui étaient essentielles.

Toutefois, Alaa n 'a pas choisi la route des sculpteurs.

C 'est un magazine de mode qu' il a commencé à lire.

Il se souvient qu 'il avait appris la couture avec l' aide de sa s?ur et qu 'il avait fait un vêtement pour une couturière locale, gagnant ainsi 1 franc d' expérience.

L 'argent n' est pas la clef pour ALa, mais il a fait le premier pas vers une vie merveilleuse dans le monde de la mode.

Bien qu 'elle aime peindre, la couture est rapidement devenue son amour, puis il a trouvé un emploi auprès d' un "copieur" des deux plus grandes marques de Paris à la fin des années 40, à savoir Balmain et Dior.

Après 18 ans, il s' est installé à Paris où il a obtenu un emploi dans la véritable société Dior, mais ce travail n 'a duré qu' une semaine, lorsque les relations entre la France et l 'Algérie se sont considérablement détériorées (ce qui a abouti à une guerre totale), que les permis de travail en provenance d' Afrique du Nord ont été soumis à un examen rigoureux et que les documents d 'Ala a d? quitter parce qu' ils avaient été jugés ? irréguliers ?.

Alaa a commencé à travailler avec Guy Laroche, un autre designer célèbre de Paris à la fin des années 40, après avoir été présentée par une amie (dont les plus proches amis semblent toujours être des femmes).

Il est devenu un designer de la liberté qui travaille pour des élites comme Yves Saint Laurent et Thierry Mugler, ainsi que pour la célèbre ? Crazy Horse ? qui danse nue.

Il est tombé amoureux de ce travail parce que les filles enlèvent la plupart de leurs vêtements pendant le spectacle et qu 'il lui faut les adapter pleinement à leur corps, surtout dans les parties les plus sensibles du corps.

Dans les années 70, le nom d 'Azzedine Ala' a était connu de tous les milieux de la mode, comme grace Coddington et Bill Cunningham, photographe du New York Times, mais il n 'était toujours pas connu de la plupart des écrivains et des stylistes.

Il était très satisfait de cet état, mais à mesure que des mannequins comme Pat Cleveland et Naomi Campbell commen?aient à lui rendre un grand hommage, Tina Turner apparaissait dans sa minijupe de cascade dorée qu 'il avait con?ue, et son nom était accroché à la bouche de tous ceux qui voulaient être des "gens du cercle".

Dans les années 80, le terme ? sexy ? était devenu plus populaire que celui d 'Ala' a et personne ne l 'avait jamais fait jusqu' ici.

Les personnes invitées à assister à son spectacle, généralement assises dans sa cuisine, entourées par les troupeaux de chiens et de chats qu 'il a élevés, ne ressentent que la chance qu' elles ont d 'être ici.

Aujourd 'hui, ce Designer évite encore les pièges du système commercial de la mode, par exemple en participant à la semaine traditionnelle de la mode.

Toutefois, depuis 2007, date à laquelle il a conclu un accord avec le Groupe suisse Richemont, la marque Azzedine Ala a ouvert une boutique de drapeau et lancé le premier parfum en mai 2015, que beaucoup considèrent comme la première étape du Plan d 'expansion de la marque.

Cependant, Ala a a continué de réaliser des progrès remarquables en focalisant l 'attention des médias sur les vêtements qu' il a con?us et non sur les marques qu 'il a créées.

Le designer a dit qu 'il se considérait comme un créateur et qu' il ne faisait que réaliser des sculptures en tissu à l 'aide d' un tissu souple qui s' étendait au corps.

Il aime le tricot, la Leka, le cuir souple et la peau de chèvre, mais il a également fait preuve d 'une grande compétence dans le traitement de la soie souple pliable, pliable et glissante, dont les produits finis sont comme les sculptures grecques.

Dans le même temps, il a fait observer que le degré de dissimulation était aussi important que la quantité de révélation.

C 'est pourquoi l' exposition la plus récente, intitulée ? haute adaptation / Sculpture: Azzedine alaia dans l 'histoire de la mode ?, organisée par Mark Wilson, son partenaire de l' exposition permanente, est tout à fait appropriée.

Il est plus approprié que l 'exposition se tienne au Musée des beaux - arts de la bohèse à Rome (jusqu' au 25 octobre), qui est non seulement l 'un des plus grands musdu monde qui recueille les plus grandes sculptures de Rome et de Grèce, mais aussi les ?uvres de Canova (antoniocanova), de Benigni (Gian Lorenzo Bernini), de Caravaggio (Michelangelo merisida Caravaggio) et de la plupart des artistes de l' époque de la renaissa, ainsi que des peintures et des artistes de la plupart de la renaissa. Pierre.

C 'est l' un des plus grands musées du monde et l 'un des plus parfaits lieux d' exposition d 'Alaa.

Mais le Musée des beaux - arts n 'est pas seulement le portrait de 65 expositions d' Ala a.

Ces vêtements bien placés non seulement s' enrichissent mutuellement avec les ?uvres d 'art personnel environnantes, mais aussi rendent hommage à la collection permanente des grands artistes.

L 'effet de la projection croisée permet à ces vêtements d' ajouter une dimension subtile et supplémentaire à la collection permanente, ce qui, à son tour, leur permet de devenir solennellement calme.

Comme Ala a l 'a dit, ses ?uvres doivent correspondre à la configuration actuelle du musée.

Aucune des collections permanentes n 'a été déplacée, mais en fait Alaa a d? s' adapter à la configuration du musée.

Comme la plupart des objets sont des statues de grande taille, de grande taille ou de grande taille, dont la plupart reposent également sur des bases, il en a restructuré certains.

"Le vêtement doit correspondre à la taille de la statue", dit - il en se baladant, il faut être prudent et ne pas se laisser emporter par le bruit, et les gens sont venus au Musée des beaux - arts de Bourgogne pour voir ces grandes statues, et non pas pour me voir.

Cela dit, dans de nombreux cas, on voit aussi des vêtements coordonnés au prorata avec des ajustements uniques.

Mark Wilson a ajouté: ? Nous ne pouvons pas faire venir benigny et Canova, mais cela nous a permis de créer un environnement si unique ?.

Il s' agit d 'un arrangement tout à fait élégant, d' une fusion authentique de l 'Antiquité et d' un succès réussi.

Il ne fait aucun doute que l 'exposition de vêtements et de chefs - d' ?uvre d 'art sera très risquée.

Auparavant, bien que le monde de la mode ait essayé à plusieurs reprises et obtenu des succès à des degrés divers, je suis convaincu que cette exposition sera bient?t considérée comme un point de référence pour mesurer la réussite de l 'intégration de l' art et de la mode Tout en étant bénéfique pour l 'art et le monde de la mode.

Aujourd 'hui, personne n' a réussi à les intégrer comme Azzedine Ala a.

Je recommande aux designers, aux stylistes, aux photographes et aux étudiants de se préparer dès que possible à un voyage d 'observation au Musée des beaux - arts de Pau.