Dior, Le Costume Masculin Et Féminin Peut être Divisé En Automne Pour Une Interview Avec Kim Jones, Directeur De L 'Art.

Si l 'on laisse la marque de mode choisir un designer qui soit plus représentatif de la ? vision universelle ? de l' industrie, ce sera probablement Kim Jones et non Virgil abloh.

Pendant longtemps, Kim Jones a été considéré comme un excellent designer, avec peu de défauts, mais son excellent équilibre entre la mode et le commerce n 'a pas suscité suffisamment d' attention de la part de l 'industrie.

Au cours de l 'année écoulée, l' Industrie s' est pformée de fa?on spectaculaire en tentant de redéfinir la logique sur des dizaines de millions de pistes, mais cela n 'a pas été facile et l' incertitude s' est accrue lorsque les conditions préalables ont été ébranlées.

Toutefois, avec la mise au point d 'un nouveau cycle de lavage des cartes par les directeurs de la création dans l' ensemble du secteur, il est implicite que la capacité d 'adaptation et de mise en ?uvre de Kim Jones dans le nouvel environnement offre peut - être de nouveaux enseignements et de nouvelles possibilités pour l' industrie.

Cette semaine, Kim Jones et son équipe ont effectué un voyage en Chine.

Quinze ans se sont écoulés depuis la première visite du Directeur général de l 'art en Chine en 2003 et quelques années avant sa dernière visite à Shanghai.

"Si je n 'avais pas quitté le LV, l' industrie n 'aurait pas beaucoup changé, mais ce sont des changements vertueux qui nous ont apporté beaucoup de nouveautés et de sujets", a déclaré Kim Jones à la fin de l' interview.

En un sens, Kim Jones est la première médaille Domino, ce qui provoque une série d 'effets de synergie, ce qui en fait une incision qui permet de mieux comprendre les changements dans l' industrie à travers lui.

Si l 'on laisse la marque de mode choisir un designer qui soit plus représentatif de la ? vision universelle ? de l' industrie, ce sera probablement Kim Jones et non Virgil abloh.

Pendant longtemps, Kim Jones a été considéré comme un excellent designer, avec peu de défauts, mais son excellent équilibre entre la mode et le commerce n 'a pas suscité suffisamment d' attention de la part de l 'industrie.

Au cours de l 'année écoulée, l' Industrie s' est pformée de fa?on spectaculaire en tentant de redéfinir la logique sur des dizaines de millions de pistes, mais cela n 'a pas été facile et l' incertitude s' est accrue lorsque les conditions préalables ont été ébranlées.

Toutefois, avec la mise au point d 'un nouveau cycle de lavage des cartes par les directeurs de la création dans l' ensemble du secteur, il est implicite que la capacité d 'adaptation et de mise en ?uvre de Kim Jones dans le nouvel environnement offre peut - être de nouveaux enseignements et de nouvelles possibilités pour l' industrie.

Cette semaine, Kim Jones et son équipe ont effectué un voyage en Chine.

Quinze ans se sont écoulés depuis la première visite du Directeur général de l 'art en Chine en 2003 et quelques années avant sa dernière visite à Shanghai.

"Si je n 'avais pas quitté le LV, l' industrie n 'aurait pas beaucoup changé, mais ce sont des changements vertueux qui nous ont apporté beaucoup de nouveautés et de sujets", a déclaré Kim Jones à la fin de l' interview.

En un sens, Kim Jones est la première médaille Domino, ce qui provoque une série d 'effets de synergie, ce qui en fait une incision qui permet de mieux comprendre les changements dans l' industrie à travers lui.

En fait, le mot ? changement ? est la description la plus précise du pouls de l 'époque et s' infiltre à tous les niveaux de l' industrie du luxe, qu 'il s' agisse de la structure du marché, du r?le du Directeur des arts, des modes de production créatifs, du public ou des médias.

Comme on le sait, la bataille entre LVMH et le géant de luxe du Groupe kaiyun de la société mère Gucci est entrée dans la fièvre blanche.

Pour la première fois dans l 'histoire, le guicci, qui a fait ses 12 trimestres consécutifs, a vu ses ventes augmenter de 36,9 à 8 milliards 885 millions d' euros par rapport à l 'année précédente.

Et Bernard Arnault, le patron de LVMH, a annoncé, lors d 'une conférence téléphonique qui a suivi le rapport financier annuel, que la marque de base louis vuitton avait vendu 10 milliards d' euros, ce qui signifie qu 'il ne reste plus que 2 milliards d' euros à l 'écart de revenus de Louis vuitton.

Le Dior, autre marque de luxe du LVMH, a également été provocateur par gucci.

En mai et septembre de l 'année dernière, gucci a été pféré d' Italie à Paris, en France, a publié la série du printemps 2019 et a officiellement lancé la série du printemps et de l 'été 2019 à l' ordre du jour officiel de la semaine de la mode de Paris.

Par la suite, Dior a annoncé que le défilé de la mode parisienne du printemps et de l 'été 2019 avait été avancé à la même date ou qu' il était une réaction de LVMH aux fréquentes provocations du Groupe kaiyun.

Sous la direction de Maria Grazia chiuri, la jeune femme Dior est de plus en plus acceptée et appréciée par la génération de plus en plus nombreuse de consommateurs du Millénaire et la valeur de la marque s' est encore améliorée.

Dans le dernier rapport de la société britannique Brand finance sur les 500 marques mondiales 2018, Dior a été le premier à attirer l 'attention de l' industrie.

Depuis que LVMH a encaissé les recettes du secteur de la mode Dior à hauteur de 6,5 milliards d 'euros en 2017, l' ancien Directeur général de Dior Sidney Toledano a été promu Directeur général du secteur de l 'outillage de mode du Groupe, FENDI, ancien Directeur général de Pietro Beccari, qui s' emploie à redynamiser le Dior.

Après avoir achevé la pformation du Dior féminin, LVMH s' est tourné vers le secteur de l 'habillement masculin tout aussi prometteur, dont les ventes devraient atteindre 3 milliards d' euros d 'ici à 2020.

Dans la nouvelle situation du marché, LVMH se met rapidement en file d 'attente.

En janvier 2018, Kim Jones a annoncé sa démission de Louis Vuitton, Directeur de l 'art de l' habillement.

Après sept ans de coopération avec la marque, Naomi Campbell et Kate Moss ont rejoint le Dior, une autre marque de base du même groupe, en tant que directeur artistique des hommes.

Le fondateur off - White et Directeur général de la création, Virgil abloh, a succédé à Louis Vuitton, Directeur de l 'art de l' habillement masculin.

à titre de synergie, l 'ancien directeur artistique de Dior, Kris Van Assche, a été muté à Berluti, et le directeur créatif de la marque, Haider Ackermann, a finalement quitté le pays.

L 'avènement d' une nouvelle ère a été marqué par une série de changements radicaux et radicaux dans le personnel du LVMH, ainsi que par l 'apparition de tournants importants tels que l' entrée de Hedi Slimane, Céline, où l 'industrie du luxe, il y a un an, était pleine de confusion et d' inquiétude, et où l 'on cherchait à trouver une réponse à de nombreuses incertitudes.

Il est intéressant de noter qu 'en l' espace de trois shows, Kim Jones a ouvert une nouvelle donne sans précédent pour Dior Men 'Wear.

De juin 2018 à l 'automne 2019 à Tokyo en décembre 2019 et à la série d' automne et d 'hiver 2019 qui a été publiée à Paris en janvier 2019, il a non seulement changé le nom de Dior Home en Dior Men' Wear, mais a rapidement créé une nouvelle image de marque en dix mois, à la différence de Hedi Slimane et Kris Van asseche, qui a été légèrement et relaxant.

Chaque directeur créatif veut ouvrir un nouveau chapitre pour la marque, mais la tache est énorme.

La pition de Kim Jones s' est déroulée sans heurt, comparée à celle d 'un grand nombre d' architectes qui se sont battus sur les nouveaux et les anciens points de rupture de la maison de la mode.

? pendant louis vuitton, j 'ai acquis une expérience suffisante de la manière dont je travaillais au LVMH et de ce qui devait être fait ou non.

Les archives historiques de la marque sont très complètes et excellentes, et il y a de nombreux collègues talentueux, tels que Olivier bialobos, le Directeur général du marketing, et Stephen Jones, le ma?tre en chapeau qui coopère avec la marque depuis l 'époque de John Galliano.

Cela nous permet également de travailler plus efficacement et de commencer nos travaux en même temps que nous discutons de ce qui doit être fait.

Ensuite, on signale des erreurs ou des insuffisances, ce qui vous permet de vous mettre sur la bonne voie et de vous concentrer sur la création.

Mais ceux qui connaissent Kim Jones savent qu 'il est possible d' ouvrir rapidement une nouvelle situation en un laps de temps relativement court, grace à sa capacité exceptionnelle de créer systématiquement une image de marque.

à cet égard, il est évident qu 'il a été influencé par le regretté architecte Karl Lagerfeld, qui a non seulement l' avantage de concevoir lui - même, mais aussi de créer des images et des contenus.

En juin 2018, lors de l 'émission Kim Jones, Dior Men' wear a nommé l 'artiste américain favori kaws pour dresser une énorme poupée rose, qui a con?u un modèle d' abeille emblématique pour la marque.

Dans la série d 'automne 2019, Kim Jones a de nouveau choisi de travailler avec des artistes.

En automne et en hiver 2019, Dior Men 'wear a installé une bande pporteuse au milieu de l' exposition d 'obscurité, supprimant la forme traditionnelle de défilé, les mannequins se tenant sur la bande pporteuse pour présenter une nouvelle série.

L 'artiste Raymond pettibon a collaboré avec la série à la conception de l' impression.

Le choc visuel causé par les grands dispositifs de paysage, le nouveau sentiment offert par la coopération des artistes, a rapidement dessiné une nouvelle image de marque sur le plan sensoriel.

? Je pense que l 'été dernier (série d' automne et d 'hiver 2019) est l' un de mes plus grands spectacles à ce jour.

Elle est très puissante et ses éléments d 'adaptation élégants et avancés donnent une image complète du Dior contemporain. ?

Dans cette série, le costume de coupe fine enveloppe le satin, des perles de broderie, et d 'autres symboles de l' esprit personnalisé de haut niveau sont largement utilisés.

Mais surtout, le nouveau Dior Men 'Wear s' intègre dans l' esprit des rues de Kim Jones.

Kim Jones, né en 1972, représente la nouvelle génération d 'architectes.

Il est né en Angleterre, mais son expérience de la vie en Afrique et ailleurs dans sa petite enfance a suscité un grand intérêt pour le multiculturalisme.

à Brighton, ville c?tière britannique, Kim Jones s' est mis en rapport avec la culture japonaise et, sous l 'influence de ses s?urs qui apprennent également la mode, a appris la culture des jeunes par le biais des magazines the face, I - D.

En 2001, lors de ses études universitaires, il a été très inspiré par la première fois qu 'il a rencontré Undercover dans un magasin d' acheteurs de gime five à Londres.

Michael koppelman, fondateur de Gimme Five, est l 'un des beaux - arts de Kim Jones, qui a introduit Bathing Ape, Undercover, good enough et Supreme en Angleterre.

"Je portais Undercover vers 2000, et personne ne savait ce que c 'était.

Louise Wilson, ma Conseillère à l 'Académie centrale des arts de Saint - Martin, m' a interrogé sur la marque que je portais. ?

Il était également entré dans le Club de Londres et, à l 'instar de son ami Alexander Lee McQueen, il acceptait l' influence subculturelle de l 'autre.

Au fil des ans, il s' est non seulement rendu fréquemment au Japon, mais a également établi une profonde amitié avec des parrains de la culture japonaise tels que Fujiwara Hiro.

Kim Jones, qui était Directeur général de l 'art de l' habillement masculin à Louis Vuitton, a intégré le thème japonais à plusieurs reprises dans la conception de l 'habillement masculin et s' est inspiré de la technologie japonaise du tissu et de la confection.

Aujourd 'hui, la coexistence d' une culture de la mode japonaise de haut niveau et d 'une culture de la mode a également fait tomber une embuscade sur le futur Dior Men' Wear de Kim Jones.

Au début de l 'année 2017, une série conjointe de Louis Vuitton et Supreme, dirigée par Kim Jones, a provoqué d' importants chocs à l 'intérieur et à l' extérieur de l 'industrie.

Pour Kim Jones, vêtu de Supreme, la culture de la mode s' intègre dans le sang pendant la jeunesse, et la génération d 'architectes a réintroduit l' influence culturelle qu 'elle a subie dans la culture de la haute couture n' est qu 'une question de temps.

Kim Jones, qui s' est développé dans le nouveau sol, est destiné à renverser l 'ancienne hypothèse du r?le de directeur de la créativité, qui est passé de l' age de Yves Saint Laurent à l 'époque de l' architecte de la mode parfaite à celle de directeur de la créativité orienté vers l 'avenir.

La difficulté du nouveau Directeur de la création est de contr?ler l 'équilibre entre la créativité et le commerce.

Comme la nouvelle génération de jeunes, Kim Jones n 'exclut pas et se félicite même de la commercialisation.

"Je suis très commercialisé, ce n 'est pas forcément une mauvaise chose, et c' est peut - être pour cela que ma série a eu de bons résultats depuis le début.

Mais j 'ai aussi des exigences très strictes en matière de conception, cet équilibre est aujourd' hui très rare.

J 'admire la fa?on dont Karl Lagerfeld travaille. ?

"Vous pouvez être très créatif, très professionnel, mais si vous ne pouvez pas vendre, ce modèle ne durera pas longtemps."

Selon lui, le Programme des garcons et Rick Owens étaient des exemples typiques de réussite dans la recherche d 'un équilibre entre la créativité et le commerce.

Les changements dans le r?le du Directeur de la création ont également entra?né des changements dans les modes de production créatifs.

Le nouveau Directeur de la créativité libère de ses propres mains des taches spécifiques de production créative, ce qui signifie non seulement qu 'il y a plus de créativité collective de l' équipe de marque, mais aussi que la marque délègue davantage de droits de création à des créateurs ayant des perspectives différentes.

D 'une certaine manière, Kim Jones a revitalisé la fa?on dont M. Dior, fondateur du Dior, l' avait créé.

Dans les années 20, Christian Dior avait travaillé dans des galeries d 'art et s' était mis en rapport avec des artistes comme Dali et Picasso.

Aujourd 'hui, 100 ans plus tard, la tradition de la coopération artistique a été rétablie dans le Dior Men' Wear, mais les formes de coopération entre la mode et l 'art ont considérablement changé.

? la coopération des artistes, qui n 'était pas encore très appréciée par le passé, est devenue une sorte de carnaval culturel, une sorte de carnaval culturel dans le contexte de la mode.

Pour les jeunes en particulier, ils ne savent peut - être pas qui sont Raymond pettibon, Hajime sorayama et kaws, mais ils adorent ces ?uvres.

De ce point de vue, l 'artiste peut apporter quelque chose de nouveau à la mode.

Kim Jones, quant à lui, rassemble des forces de toutes sortes dans les formes traditionnelles de la mode et du développement des produits.

Depuis le début du show, le fondateur de la marque ambush, Yoon Ahn, architecte coréen, a été engagé comme chef - designer de bijoux, apportant à la marque des dessins de bijoux de grande portée dans les médias sociaux.

Matthew Williams, fondateur d 'Alyx de Los Angeles, a lancé la première série d' un modèle de fixation symbolique.

Dans le même temps, son équipe comprenait plus de créativité ? permanente ?, notamment victorie de Castellane, Directrice générale de bijoux de haut niveau depuis 21 ans au Dior, Peter Philips, Directeur général de la coiffure du Dior, qui collaborait depuis les premiers jours de la carrière de Kim Jones.

Des amis de différents milieux, comme Virgil abloh, Johny IVe, Directeur général de Apple Company, apportent une perspective diversifiée.

Les marques de luxe de l 'ère des médias sociaux sont devenues un domaine de contenu, non seulement pour les produits de mode, mais aussi pour toute une série de manifestations, y compris des expositions d' art, des défilés de mode, une coopération commune, etc.

La marque et l 'artiste à coopérer dans le but d' élargir le contenu de la marque.

Plus la connotation est riche, plus le spectre de fréquences plus large avec les consommateurs, ce qui attire davantage de consommateurs potentiels pour les marques.

L 'expansion du contenu rend la création collective plus nécessaire.

Dans la cha?ne de la production créative, les créations produites collectivement se pforment en contenu et se propagent dans diverses formes de médias.

Kim Jones est depuis longtemps très sensible aux nouveaux médias.

Dès l 'époque où des magazines papier tels que I - D, the face étaient en circulation, Kim Jones a commencé à participer à la production de contenu éditorial de l' époque et, avec l 'évolution des nouvelles technologies médiatiques, il s' est également déplacé vers la plate - forme des médias sociaux: ? Je suis peut - être le premier à utiliser MySpace et Facebook ?.

Il l 'a dit dans de nombreuses interviews médiatiques, et il est évidemment fier de sa sensibilité médiatique.

? Je re?ois souvent des informations sur instagram, et beaucoup de jeunes étudiants posent des questions intéressantes, et je suis heureux de répondre à leurs questions.

Je pense qu 'Instagram rapproche les consommateurs et les designers et qu' il peut m 'aider à mieux les conna?tre.

Quand on publie beaucoup de choses, on crée le bon sens.

Tout en reconnaissant que la vie exquise présentée à Instagram pouvait parfois être décourageante, il a estimé que l 'environnement dans son ensemble restait sain et qu' il était important de partager la motivation d 'une vie.

? récemment, je me suis rendu compte de plus en plus clairement que c 'est une chose très fière et un privilège de la mode que de créer pour rendre les gens heureux.

On ne parle pas assez du fait que la création peut rendre la vie meilleure. ?

Kim Jones sait très bien que la fra?cheur des artistes pour la mode, l 'image de marque pmise par les médias sociaux, ou la rareté de la mode personnalisée, finiront par influencer l' esprit des jeunes consommateurs, le plus honnête étant de faire sentir l 'enthousiasme par la mode.

"Les gens aiment faire partie d 'une communauté, qu' il aime Dior ou louis vuitton.

Il y a beaucoup de consommateurs qui viennent de Louis Vuitton avec moi au Dior, mais qui portent aussi le design Virgil aboh, ce qui me semble une bonne chose.

Bien que le nouveau Dior Men 'Wear préfère mettre l' accent sur les hommes par rapport au style de la rue, il est possible de choisir des vêtements mixtes à partir de différentes marques, positionnements et prix, comme Supreme, Louis Vuitton et Nike. ?

L 'amitié avec les jeunes consommateurs se manifeste en particulier dans les types d' accessoires.

Qu 'il s' agisse d' un sac de selle pour hommes bien apprécié, de bijoux con?us par Yoon Ahn ou de chaussures d 'impression oblique, Kim Jones a mis l' accent sur les accessoires après son entrée en fonctions, et la logique qui sous - tend l 'attraction de jeunes gens qui n' ont pas encore les moyens d 'acheter des vêtements les intègre dans l' influence de la marque.

? l 'accessoire est une catégorie unique qui peut facilement changer et améliorer toute sa forme.

On peut donc économiser de l 'argent pour acheter ce qui est différent, même lorsqu' il n 'y a pas de capacité de consommation élevée. ?

Grace à ces cinq points de vue sur la structure du marché, le r?le de directeur artistique, les modes de production créatifs, les médias et le public, Kim Jones représente à tous les niveaux une vision moins radicale mais plus contemporaine.

Comme l 'attitude de Louis Vuitton à l' égard de la coopération avec Supreme, de l 'étonnement à l' éloge, la pratique de Kim Jones semble évoluer modérément, mais en fait très subversive, à la différence de la réaction d 'exclusion de Virgil abloh, qui se caractérise par l' attitude de perturbateur, et plus encore par les forces de changement qui sont apparues à l 'intérieur du système, qui semblent plus acceptables.

Dans une interview avec le magazine System, il a déclaré directement que ? l 'innovation doit venir de l' intérieur du Dior ?.

En fait, des changements plus larges peuvent aussi être nécessaires à l 'intérieur du système de l' industrie de la mode.

Kim Jones est indubitablement un "cercle intérieur".

Bien qu 'il ait été influencé par la culture de la rue et qu' il ait progressivement pénétré dans l 'industrie de la mode sous l' emprise de la jeunesse de Londres, il a re?u une formation de l 'Institut central d' art de Saint - Martin, une institution faisant autorité, et a finalement pris Le contr?le de ce jeu par l 'intermédiaire de ses marques personnelles, les anciennes britanniques Dunhill et Louis Vuitton.

Virgil aboh, quant à lui, est un "cercle extérieur".

Virgil abloh, qui n 'est pas entré sur le marché par le canal traditionnel de croissance de l' industrie de la mode, s' est enrichi d 'une faille dans la logique générale de l' industrie de la mode, qui a en partie brisé les fondations de la fierté de la haute couture grace à un pfert radical de paradigme.

Il s' est servi de "l 'argent de l' explosion, des prix élevés et de la voix des étoiles" pour créer des marques, ainsi que pour maximiser les avantages du marché avec des produits simples, est devenu un grand nombre de marques de méthodologie.

Maximiser l 'efficacité et minimiser les co?ts, c' est l 'essence du commerce.

La mondialisation, qui a pformé la mode en une entreprise importante en un siècle à peine, a en fait rapproché la mode de l 'essence même du commerce, mais elle a inévitablement suscité un mécontentement de la part de l' industrie traditionnelle de la mode.

Le système évolue, mais il ne veut pas que l 'équilibre soit complètement rompu.

Les forces développées par le système sont souvent plus facilement reconnues par le système que par les étrangers.

C 'est pourquoi Kim Jones, et non Virgil abloh, est l' architecte qui est le plus susceptible d 'incarner la vision générale du système.

Louis vuitton de Virgil abloh et Dior Men 'Wear de Kim Jones sont deux expériences distinctes de LVMH sur le concept d' un futur luxe - laisser louis vuitton, qui n 'a pas de poids dans la mode et qui représente la classe la plus haute, entreprendre les réformes les plus radicales pour permettre au Dior, qui incarne l' esprit de la haute couture et représente la classe traditionnelle noblesse, de résoudre les problèmes fondamentaux.

Lorsque Kim Jones est entré dans une maison de haute couture, cela signifie aussi que l 'innovation contemporaine dans l' industrie de la mode est entrée dans la deuxième phase, de l 'habillement en cuir à l' essentiel de la haute couture.

à partir d 'un an plus tard, de nombreux talents se rendaient compte que Kim Jones était une étape cruciale de ce changement radical de personnel.

Kim Jones a rejoint le Dior, non pas en se retirant, mais en se pformant véritablement ? contemporain ? dans les marques de mode et en établissant un équilibre entre les anciens et les nouveaux, et Kim Jones est naturellement le seul à diriger cette innovation.

Il n 'y a que le changement dans l' industrie de la mode pour devenir jeune.

Alors que la définition et la méthode de la marque de luxe sont constamment subversives, le décor du héros de l 'époque continue de jouer.

Auteur: drizzie