Où Est - Il?

La mode du haut en bas

"Le pull - over du garage n 'est pas si loin d' hermes", a déclaré le designer Christophe Lemaire aux médias en 2016.L 'année précédente, le designer d' hermès et la collection de vêtements cotés en bourse "acheter la conception d 'hermès avec l' argent de la veste" - ce contraste direct a attiré un grand nombre de consommateurs.

En regardant les interviews que les médias occidentaux ont consacrées à Lemaire ces dernières années, on constate qu 'il parle souvent de sa déception et de sa colère à l' égard du monde de la mode de haut niveau.Il pense que la semaine de la mode à rythme rapide dilue le talent d 'un designer, "tous les mois, vous devez prouver que vous êtes toujours un joueur de la tête", il critique le monopole des grands consortiums comme LVMH, et il se souvient de l' époque où il travaillait à Lacoste, où il a dit: "Je suis excité par des vêtements con?us à un prix abordable".

Tout indique qu 'en 2016, Lemaire quittera Hermès pour rejoindre la réserve.

"Je m 'intéresse à la fa?on dont les gens s' habillent dans leur vie quotidienne.Le costume est très personnel, il parle de la fa?on dont on se voit.La mode est un projet idéal, mais elle doit libérer les hommes et les femmes de l 'idéal sans terre.Sinon, le designer ne fait que jouer à la poupée.Lemaire a déclaré que son ambition était de combler le fossé entre le quotidien et la mode.

Pour dessiner des vêtements pour la boutique, Lemaire insiste pour que son nom soit effacé de la marque.Touchons les vrais hommes du monde. ?UNIQLO x Lemaire, UNIQLO U est né.

Par hasard ou par inadvertance, Lemaire a créé une nouvelle mode dans la boutique.Aujourd'hui, comme une vraie médaille, la série U est mise en vente en deux saisons par an, et les autorités proposent un LOOKBOOK sophistiqué, la dernière saison de la série U à Cuba, sur le thème des filles de Paris dans les années 70.Cependant, contrairement aux modes traditionnels de diffusion de la mode, u ne participe pas à la semaine de la mode et à la cha?ne T, n'a pas de mannequins ni d'éditeurs de mode, et une grande partie des utilisateurs se livrent à des activités allant de la culture à l'achat sur des téléphones portables.

La série U est devenue une expression de la mode.Au début du mois de février, le petit livre rouge a continué de faire para?tre les prévisions de la saison et de prévoir les modèles qui deviendront des bombes.Le 20, la nouvelle saison est en ligne dans le magasin.Le lendemain, il y a des millions de fans de la mode blogueurs qui enregistrent des vidéos portant des numéros de marchandises, dans les commentaires, beaucoup de spectateurs disent "tout de suite"; dans les magasins d 'entités de Beijing, la série U est toujours en position la plus visible, les gens portent un masque pour essayer de nouveaux modèles, il y a des jeunes femmes qui se tournent vers les petits gar?ons, c' est la tendance la plus récente.

Série?UNIQLO U - 2020 printemps et été série a été cotée en bourse, de nombreux fans l 'appellent "pas du tout la série".?Tag / youyiku

Un homme de Beijing achète un ou deux nouveaux t - shirts chaque saison, parce que chaque nouvelle couleur semble correspondre à la saison d 'aujourd' hui.Au cours de son travail, il s' est heurté à une collègue qui ne se sentait pas embarrassée, mais qui a eu le plaisir de rencontrer des collègues de son travail et a échangé des expériences d 'achat récentes.

La combinaison la plus courante chez les femmes de la mode est un magasin de vêtements inhabituel accompagné d 'une paire de milliers de chaussures et de sacs à main.Avec cette doublure, cette boutique est devenue la seule mode abordable.Si plusieurs blogs recommandent en même temps un jeans, le magasin de porte - drapeau de chat va bient?t commencer à se désintégrer, les magasins au Japon seront probablement vidés, après tout, le prix de 299 est vraiment très émouvant.Mais une femme qui s' est rachetée un jean de la saison précédente de la série u a dit "me faire mal aux hanches" et qu 'elle se sentait incapable d' en sortir.Cette expérience est très semblable à certaines grandes cartes.

Je ne suis pas hésiter à vous faire savoir ce numéro de ce premier petit ami d 'aller, tout simplement parce que, beau est des ressources partagées dans le monde, comment il peut être occupé par une personne!On peut sentir ici la vraie mode civile, qu 'elle soit étudiante ou en col blanc, qu' elle soit à la maison ou dans la rue, qu 'elle soit grosse ou mince, vous pouvez bronzer votre propre garage, vous avez le droit de montrer votre compréhension de la mode de la boutique, et vous serez loué.

　　Le fait de porter une veste a été révélé.

　　"Pas très bien non plus."

Le 28 novembre 1998, la boutique d 'Yuku a ouvert son magasin à Tokyo, le jour de l' inauguration, avec un slogan publicitaire intitulé ? sweater blouse, 1900 yens ?, qui a été immédiatement rapporté par la télévision: ? la vente est folle! ?.Le commentaire de la direction est: "ce qui est bon marché, mais de bonne qualité!"Sur la base de la vente de peluche, la deuxième année de la Banque de vêtements a franchi le seuil de 100 milliards de yens.En automne et en hiver 2000, le volume des ventes de peluche était de 26 millions.Le fondateur Liu Jing se souvient de ce paragraphe dans son autobiographie "vainqueur et vainqueur", affirmant que le thème principal de la Banque de vêtements est toujours: comment, grace aux efforts de la société, poursuivre les prix bas et de haute qualité des produits de base.

C 'est l' étiquette de l 'armoire longue durée.Dans ses mémoires, Liu Jing consacre beaucoup d 'encre à l' amélioration de la qualité de l 'armoire grace à la gestion scientifique et à l' introduction de ce concept dans l 'esprit des clients par la publicité télévisée.En 2002, la boutique de vêtements a ouvert deux magasins simultanément à Shanghai, et M. Lin, qui était alors le Représentant général de la Chine, a estimé que la notion de ? vêtements de loisir ? n 'était pas encore pleinement intégrée dans la vie publique chinoise et qu' il était donc nécessaire d 'améliorer la qualité de la publicité.

La boutique n 'est pas à la mode.Pendant longtemps, les Japonais craignaient d 'être trouvés dans un magasin de vêtements, et plus encore le mot "Cova Bari" reflétait la complexité de la mentalité des consommateurs.Une enquête menée par le Japon sur le site Web a révélé que les Japonais regrettaient d 'avoir acheté des Yuku, d' abord parce que le taux de collision était trop élevé et ensuite parce qu 'ils avaient été reconnus comme étant une banque de vêtements.Les jeunes gens qui se considèrent comme des gens de la mode évitent de se vanter d 'avoir à s' habiller, et d' autres s' efforcent d 'en faire des vêtements qu' ils achètent pour éviter de se heurter.

Au travail!Il y a une réplique de Lord le roi des démons: ? On ne peut pas sortir tout seul avec des vêtements de vestiaire ?.

Yanai a également fait des efforts.En 1994, pour "renforcer la conception et la collecte d 'informations sur les produits", Yuku a créé une filiale de conception à New York (états - Unis), mais la ligne de produits qu' elle a construite l 'année suivante a été complètement détruite par l' armée.En 2001 - 2003, 21 magasins ont été ouverts en Angleterre et 16 ont été fermés.

? Je veux élever cette marque à un niveau, la première tache est de faire conna?tre au monde entier la vraie nous.On nous comprend mal ou on ne nous conna?t pas.John C. Jay, Président de l'Initiative mondiale de yoshiku, a dit:

Au cours de cette période, l 'architecte japonais Sato Koshi s' est joint à l' Upper Library en tant que directeur artistique, il a construit de ses propres mains le style visuel de l 'Upper Gallery.Sato Koshi conseille à Yanai que la Yuku est aujourd 'hui un modèle "pas cool" et que, pour réussir à Londres, à New York et dans d' autres grandes villes, elle doit avoir son propre style."Il devait être cool."

La femme de Masao Yanai lui a conseillé d 'engager Jil Sander, un Designer allemand réputé pour son extrême simplicité, à la retraite.En 2009, une nouvelle série con?ue par Jil Sander pour la boutique de vêtements a été mise en vente dans une nouvelle boutique de la boutique Soho, New York (New York Young and Dynamic Business Area), qui a créé une zone spécifique à cette fin et limité les déplacements de population.La nouvelle série avec le symbolique Sander est très simple, mais il y a une banque de vêtements à bas prix.Le nouveau magasin a connu un grand succès, les gens ont besoin de faire la queue de quelques rues avant d 'entrer dans le magasin dans 90 minutes.

En 2013, une transition complète a commencé avec le remplacement du slogan ? made for all ? par ? lifewaar ?.L 'ancien slogan mettait davantage l' accent sur le r?le de l 'entreprise dans le secteur de l' habillement, tandis que celui - ci cachait l 'entreprise et mettait l' accent sur la relation entre l 'habillement et la vie.Un vêtement quotidien dont l 'objectif est d' enrichir la vie de tous, à un prix abordable, de qualité supérieure, de confort, d 'innovation et de raison esthétique.

C 'est également cette année que le ma?tre japonais de la tendance est devenu le Directeur général de la création d' ut.En 2015, la boutique de vêtements et le designer Hermès de l 'époque Lemaire a été lancé conjointement.La même année, la boutique a commencé à être favorisée par des magazines de mode japonais tels que JJ, non - no, avec et very.Dans le numéro du troisième anniversaire de la création, l 'andgirl, qui s' adresse à la population féminine agée de 30 ans, a fait un album spécial de 28 pages entier pour les vestiaires et les marques de soeurs Gu.

En septembre dernier, yueku a lancé son propre magazine, lifewear, un magazine semestriel, qui a été diffusé à hauteur d 'un million d' exemplaires par une personnalité de haut niveau de la presse populaire japonaise, Takahiro Takashi, ancien rédacteur en chef de Popeye.Ouvre le magazine et lis l 'interview de Federer, le thème de la collaboration avec monocle, le célèbre magazine Mode de vie, et l' histoire de personnes de différents modes de vie dans le monde qui parlent d 'elles et de leurs vestiaires.Le premier numéro du magazine est invité à venir sur la couverture du magazine habituel, le mannequin japonais de sang - mêlé, yaliang kimita, en deux beaux magasins d 'un montant inférieur à 900 dollars, pour filmer la page intérieure, a été décrit par le Directeur de l' exposition culturelle @ Ren fo Lei magazine salle de découverte de la marque comme la page la plus sensuelle de l 'époque.

　　Comment réaliser: science, art et vie

Liu Jing a déclaré lors d 'une interview donnée au magazine Connection des états - Unis que la Banque de vêtements n' est pas fondamentalement une entreprise de fabrication de vêtements, mais une société technique et que son seul concurrent est Apple.Il n'est pas possible d'évaluer l'exactitude de cette comparaison, mais la banque tente effectivement de réaliser la transition en utilisant la technologie et la conception.

En 2019, le réseau d 'affaires gagnant a interviewé les responsables de la garde - robe, l' autre partie estime que "l 'art et la science sont des lieux où nous ne sommes pas très proches de la mode ordinaire et rapide... Nous avons un tissu scientifique très solide et une base de conception pour redéfinir l' industrie du vêtement, ce qui est une demande future.Les besoins des gens en matière de vie se réalisent de manière plus scientifique, plus artistique, plus SMART et plus easy.La science et l 'art doivent être appliqués dans la vie pour qu' il y ait un réel sentiment d 'existence, et nous devons trouver des liens en série, c' est ce que nous voulons explorer. ?

En effet, la Banque de vêtements est bien placée pour empiler des noms de haute technologie.Dans presque tous les magasins de vêtements, on trouve un mur pour mettre les sous - vêtements de la série heattech.En regardant de plus près, le Sous - vêtement indique comment il se réchauffe: "absorber l 'eau pour se chauffer", "construire l' air entre les fibres au moyen d 'une technique de coupe", avec un tissu à c?té duquel le client peut mettre sa main, et voir immédiatement que la couleur du tissu s' est profondément enfoncée, le mot sur le panneau indique que c' est l 'expression d' un réchauffement.

Aujourd 'hui, un certain nombre de produits de la collection de vêtements sont ajoutés à l' avant - garde de plusieurs lettres inconnues pour indiquer la teneur technique d 'un vêtement: un vêtement de velours léger de haut niveau uld, un gilet irism, un tricot 3D U - knit.Trop profond?Il y a aussi une explication claire: le vêtement de velours uld est assez léger pour flotter avec le ballon, le 3D est tricoté en trois dimensions sans suture, très proche du corps humain.En ce qui concerne le Sous - vêtement chauffant susmentionné, la combinaison avec Alexander Wang, une marque de mode, est devenue une vraie sous - vêtement de mode en 2018.

L 'an dernier, la boutique a dépensé 300 millions de dollars pour signer un nouveau porte - parole mondial, la légende de tennis Fidler.Dans une interview, fadler avait critiqué l 'ancien collaborateur Nike, qui ? essayait toujours d' intégrer le sens moderne dans son maillot de tennis, en essayant d 'ajouter des modèles à la mode, parfois même sous la pression d' un camion, alors que dans un mouvement aussi ancien que le tennis, le déguisement était symbolique et ne devait pas l 'être?.

Certes, Federer et Nike avaient beaucoup de considérations à prendre en considération lors de la résiliation du contrat, mais une de ses déclarations montrait encore la raison esthétique.Dans le match qui a suivi la signature, Federer s' est présenté avec le maillot de tennis qu 'il avait con?u pour lui dans un hangar à vêtements, mais il n' a pas été aussi élégant, même un peu banal, mais il a été très apprécié par Federer.

Concevoir des vêtements appropriés pour des occasions appropriées est le même concept que la mode quotidienne recherchée par Lemaire.Un homme qui doit apporter des milliers de dollars chaque année à la boutique de vêtements trouve que lorsqu 'il a besoin de quelque chose dans sa vie, il peut être satisfait dans la boutique de vêtements.Beijing a refroidi, il faut aller à la boutique pour acheter des pantalons d 'automne, il fait chaud, on peut acheter deux manches courtes, on va faire une randonnée demain, il faut aller à la boutique acheter un pull solaire, on va voyager la semaine prochaine, n' est - ce pas?

Dans la mise en ?uvre de l 'esthétique, les professionnels sont invités à faire, les stylistes de l' industrie de la mode est la méthode la plus efficace.Pendant longtemps, la mode, ou l 'interprétation de la beauté, a été définie dans une certaine mesure par les marques de luxe et les concepteurs de premier plan.Chaque année, la tendance s' éloigne des grandes semaines de mode, passant par l 'emballage de magazines à des magasins, puis à des personnes ayant un pouvoir d' achat suffisant.Les personnes à faible consommation ne peuvent que toucher un peu le bord de la mode de la marque rapidement, en Chine, mais aussi dans les différents magasins Internet de Taobao et les usines de Yiwu du Zhejiang.

Le coffre - fort de l 'USB, qui était un effort pour sa propre transformation, a rompu l' orientation traditionnelle de la mode en permettant aux consommateurs d 'acheter gratuitement des vêtements con?us par ceux qui détiennent le pouvoir de la mode à un prix proche.Et c'est la raison pour laquelle elle a réussi.

La technologie 3D U - knit mentionnée ci - dessus a été la première à être appliquée à la série u de pull - over.Imaginez qu 'un col blanc urbain ordinaire, vêtu d' un pull con?u par l 'ancien Designer Hermès et utilisant la technologie 3D U - knit sans soudure, travaille dans un café où l' art, la technologie et la vie sont parfaitement intégrés.Les gens ordinaires ont le pouvoir de la mode.

　　L 'illusion de la démocratisation de la mode

Faire en sorte que les gens ordinaires aient le pouvoir de la mode n 'est peut - être pas l' objectif initial de la collection, mais est très conforme à la démocratisation de la mode de ces dernières années.Le designer J. W. Anderson, lorsqu'il a choisi de travailler avec la boutique de vêtements, a déclaré qu'il souhaitait ? que le public se sente lui aussi membre du système de la mode ?.

Les manifestations de la démocratisation de la mode sont variées: certaines marques de luxe proposent des sous - produits relativement égales, les consommateurs de classe moyenne peuvent profiter de l 'expérience de l' achat de la marque originale à un prix relativement bas; h & M et les magasins de vêtements ont souvent mis en place des alliances avec de grands designers de marque ces dernières années, ce qui donne aux gens ordinaires la possibilité de profiter de la mode; sur la question de savoir qui a le droit de lire la modeDepuis l 'apparition des médias sur Internet, les gens d' Instagram, de YouTube et de micro - blog, grace à des moyens financiers supérieurs à la moyenne, à la capacité d 'accès rapide à l' information et à l 'auto - emballage, se sont transformés en blogueurs de mode et ont acquis des pouvoirs d' interprétation et même supérieurs à ceux des magazines de mode traditionnels.Elles peuvent facilement vendre une chemise sur un trésor en peu de temps.

La mode est un mode de consommation de luxe à bas prix, ce qui nous donne un sentiment de soulagement pour la démocratie de luxe.Elle a estimé que les médias sociaux jouaient un r?le important à cet égard: ? le désir des jeunes consommateurs, dans les médias sociaux, de créer un style unique et de s'intégrer dans l'identité d'un groupe conduit à cette tendance de la consommation sur le marché dans le contexte de la migration ?.

L'écrivain américain d'origine indienne, M. Venkatesh Rao, est l'auteur de la notion de ? Grande banalité? et ? de nombreuses marques créent une illusion de ? luxe de consommation pour tous? qui incite les gens à consommer en exportant et en vendant ce concept?.Pour lui, la démocratisation de la mode est une illusion et un mensonge: ? Il suffit de visiter la Cinquième avenue de New York pour comprendre la vraie différence entre le luxe et la médiocrité ?.La vitrine contient des vêtements et des sacs d 'une valeur de plusieurs dizaines de milliers de dollars des états - Unis.

En examinant attentivement les maillons de la cha?ne de diffusion descendante de l 'USB, il se peut qu' il y ait aussi un certain nombre d 'ingrédients de ? Création d' hallucinations ?: est - ce possible de mettre en pratique l 'assemblage stratifié dans lifewear?Dans l 'assemblage de chaussures de luxe et de vêtements de luxe, la boutique est si belle, il y a des dizaines de milliers de dollars de paquets Chanel?

Lorsque l 'illusion se brise, de nouvelles contradictions peuvent en résulter.Les jeunes gens ordinaires de la métropole semblent avoir du mal à imaginer vivre dans un monde sans vestiaire, chaque fois que les saisons changent, que de nouveaux modèles sont vendus, que le marketing en ligne est présent dans les médias sociaux, ils ne peuvent pas s' empêcher d 'ouvrir la liste de Taobao ou de se diriger vers les cabines d' essayage des vestiaires.Même s' il n 'y a qu' une illusion de démocratisation de la mode, pourquoi ne pas acheter le co - financement alors que le pouvoir d 'achat ne peut que supporter la disparition rapide de la marque?S' il n 'y a que la médiocrité, pourquoi pas la médiocrité supérieure?

Dans le monde de l 'Yuku, nous sommes habillés au nom d' un grand designer, en train de faire le métro du matin et du soir au plus fort, de travailler tard dans la nuit, payer un loyer de plus en plus cher, nous espérons tous que la vie sera meilleure.

La nouvelle saison des fringues avec J. W. Anderson est sur le point d'arriver.