Ou Errer Dans Une Maison Sombre.

Julian Opie, agé de 12 ans, a passé la plus grande partie de son temps en paix et tranquillement dans les dortoirs de l 'université d' Oxford dans les années 70, à l 'age où d' autres jeunes enfants adoraient faire des bêtises après l 'école.Il fait ses propres ?uvres d 'art successivement, en particulier en reprenant ses dessins bien dessinés et en les modifiant ou en les renversant.Quelques décennies plus tard, Julian Opie, l 'un des artistes les plus influents de l' art contemporain britannique, se souvient de ce jour dans son interview à Newsweek: ? c 'est à ce moment - là que j' ai eu le plus grand désir de retracer l 'histoire ?.Aujourd 'hui encore, il cherche comment rendre l' ?uvre d 'aujourd' hui plus concise et plus belle que la veille.

Julian Opie est un artiste célèbre.Il est étudiant à l'Institut d'art Kim Smith de Londres et suit les cours de Michael Craig - Martin, Directeur et artiste conceptuel.En 1982, à l 'exposition de fin d' études, il a réussi à obtenir la faveur de nombreux collectionneurs et galeries d 'art sur place grace à un dispositif multimédia qui intègre des films d' animation, des peintures, des baignoires et des éléments parfumés, dont la galerie Rison, qui est toujours l 'un des agents, est toujours à l' heure actuelle.Depuis lors, de New York à Séoul, de Londres à Zurich, Julian Opie a eu davantage de possibilités de présenter ses peintures et sculptures sur le plan international.En plus des expositions internationales d 'art, ses oeuvres d' art se déplacent accidentellement dans tous les coins de la vie des gens, parfois sur des panneaux publicitaires dans les rues de la Ville, parfois sur les écrans de disques de l 'orchestre de rock Blur, et parfois sur la couverture de Look Book de la boutique.

Julian Opie.Figure Green

Le portrait d 'un personnage est un thème important sous la plume d' Opie, qui est très attaché à l 'exploration de la nature des symboles et à la manière de percevoir le monde.Ses "personnages" sans détails ou sa solitude, ou bien il court, marche, danse, pose...L 'image des personnages marqués par des contours noirs bruts est simplifiée jusqu' à ce qu 'il ne reste que des lignes de base et des blocs de couleurs, et les caractéristiques artistiques et linguistiques évidentes rendent la peinture d' Opie extrêmement reconnaissante et toujours inoubliable.Sa simplicité technique est principalement influencée par les portraits classiques, les hiéroglyphes égyptiens, les tableaux en bois japonais et les logos publics, les panneaux d 'information et les panneaux de transport, et il aime lier les langues visuelles claires et propres de la vie moderne aux fondements de l' histoire de l 'art.En regardant les visages latéraux de ces personnages, il semble que chacun puisse s' en sortir, c 'est le prototype de toute personne moderne qui se précipite dans la ville.

Outre l'intérêt qu'elle porte aux expressions artistiques, Opie a une perception et une compréhension uniques de l'image.Il envoie deux assistants au parc pour filmer les marcheurs.En passant en revue ces films, il découvrit par hasard que de nombreux joggers avaient couru de l 'appareil photo, ce qui avait suscité l' intérêt de sa création.Il a dit au Guardian: "en dessinant un pas à la vitesse d 'une trentaine de trames, je peux les faire animer et les diffuser sans interruption.Si j 'étais peint en plan, j' assemblerais des joggers pour compiler des configurations complexes qui impliquent un mouvement dynamique.Pour que le coureur puisse avoir l 'air d' aller de l 'avant après cette seconde, il quittera la caméra et changera de plan soigneusement planifié et dispara?tra définitivement. ?C 'est l' image instantanée d 'Opie qui a créé et capturé la vie éternelle.C 'est peut - être la raison pour laquelle Julian Opie a réussi une fois dans son expérience d' images.

Le 6 novembre, la première exposition de Julian Opie, dans l 'espace de Shanghai, de la galerie Rison, a été officiellement inaugurée.L 'exposition est également la deuxième exposition d' Opie en Chine, avec sept nouvelles ?uvres créées en 2020, dont trois portraits de foule, trois sculptures indépendantes et une animation circulaire à écran.Les nouveaux sujets s' inspirent principalement de l 'image de chaque personnage qui se trouve partout dans le paysage urbain, avec des styles, des mouvements, des vêtements et des accessoires différents, ou qui se concentre sur le téléphone portable, les écouteurs, les chansons ou les regards de bas en bas de la tête, bien que Les gens marchent à proximité les uns des autres, ils sont profondément plongés dans leur propre monde, à l' abri des mouvements qui les entourent.Pour cette nouvelle expérience artistique, Julian Opie a récemment déclaré dans une interview donnée à un journaliste sur l 'économie du XXIe siècle: ? Je voudrais explorer un effet visuel qui rassemble de nombreuses images sans pour autant me concentrer sur ce qu' on voit à l 'heure actuelle.J 'ai recueilli des éléments visuels, mais il est parfois difficile de distinguer les éléments qui ont fait cette expérience visuelle.Ce que l'on voit suscite une attention considérable et immédiate, mais je veux qu'ils se détendent et qu'ils développent de nouvelles images et expériences visuelles à partir d'une expérience plus large de l'observation et de la création. ?

Comment comprendre la création et l 'innovation?

Pour moi, la création d 'une ?uvre est une expérience qui consiste à essayer de déterminer la direction d' un voyage par simple boussole ou à essayer de faire un plat avec le reste de la nourriture du réfrigérateur.Ces tableaux sont utilisés pour tester beaucoup de projets que je veux essayer.J 'ai d' abord recueilli des matériaux et des observations connexes, puis j 'ai commencé à essayer dans ma tête, sur papier peint, sur des modèles d' ordinateur en 3D - et parfois sur des modèles en bois de taille physique ou sur des murs à jet d 'encre pour transformer l' innovation.

J 'essaierai d' éviter de m 'enfermer dans des idées précon?ues ou dans des cadres structurés, de tirer parti de l' inspiration instantanée et d 'essayer des formules novatrices.Les bo?tes d 'éclairage des panneaux d' affichage de l 'aéroport, les rues de la Croix entourées de publicités en plein air, me semblent déborder comme un mot de passe, tandis que l' environnement autour peut être considéré comme un bruit dans l 'ensemble du paysage.La fa?on dont le monde est per?u différemment est une capacité particulière.Je suis plus intéressé par la fa?on de voir le monde que par ce qu 'on voit dans le monde.

21st Century: Avez - vous récemment trouvé quelque chose dans votre création artistique?

Ces dernières années, j 'ai voulu mieux comprendre l' histoire de l 'art en essayant de rassembler différents objets.Les premières ?uvres d 'art de Rome, de Grèce, d' égypte et même des tribus d 'Asie du Sud - est de l' age de la pierre ont été projetées, que ce soit dans les portraits classiques anglais et fran?ais des XVIIe et XVIIIe siècles ou dans les peintures du Japon en relief.En créant mes propres ?uvres, j 'ai découvert qu' il y avait beaucoup de liens et de possibilités entre moi et les autres arts.

21 Century: Pourquoi ce changement est - il possible si l 'image que vous avez créée dans votre nouvelle création est plus concise et abstraite que dans le passé?

Quand j 'écris, j' aime les "grands tours" de trois dimensions: la "représentation des choses", "la fa?on dont les choses sont per?ues" et la "perception des choses".Ces trois dimensions sont construites en fonction de la signification, de l 'utilisation, de la référence d' un objet particulier, ainsi que de la perception tactile de la qualité, de la distance, de la couleur, de la proportion et de la valeur.Ces éléments complexes donnent l 'impression que la création d' ?uvres d 'art est une tache impossible, mais quand on crée une ?uvre, on peut encore ajuster un élément pour que l' ?uvre soit un peu différente de l 'autre avant de reconsidérer les résultats de nouvelles expériences.Parfois, un navire glisse légèrement vers babord ou tribord et se dirige vers un endroit inconnu.Parfois, je pense que faire de l 'art, c' est comme errer dans une pièce sombre et ne voir que le noir.Mais il arrive parfois que des objets pointus ou inutiles soient trouvés au hasard et qu'une seule clé soit trouvée pour ouvrir la porte.Quand la porte s' ouvrira, nous tomberons dans une autre pièce sombre, pleine de possibilités.

21st Century: C 'est la deuxième fois que vous faites une exposition en Chine, que ressentez - vous?Comment trouvez - vous la Chine?

Julian Opie: C 'est très excitant de faire des expositions en Chine et de montrer tant d' oeuvres à Shanghai.Mais j 'ai passé la plus grande partie de mon temps à travailler sur cette partie de la terre, donc je ne peux pas faire semblant de bien conna?tre tout le monde en dehors de Shanghai.Jusqu 'à présent, j' ai l 'impression que la Chine a toujours été un endroit dynamique et intéressant, et j' aimerais beaucoup en voir plus et en apprendre davantage.(éditeur)

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