Xiao Qin: Notre Histoire Est L’Histoire De L’Univers

De toutes les romances, la romance sur "l'univers" est toujours épique."Si je n'étais pas peintre, je serais explorateur de l'univers.""L'homme est une très petite partie de l'univers.Jusqu'à présent, je suis encore très absorbé par la création de différents thèmes, et j'imagine toujours tout dans l'univers.Il est difficile d'imaginer un ton aussi na?f d'un homme de 86 ans.Xiao Qin est un fou pour dire que l'homme est obsédé par l'univers, qui est si loin et inextricablement lié.

Du 13 mars au 13 juin de cette année, l'exposition rétrospective de Xiao Qin, un artiste abstrait européen et chinois d'après - guerre, a eu lieu au Musée d'Art Song de Beijing.L'exposition, co - organisée par le cofondateur de la 3812 Gallery de Hong Kong, Xu Jianlong, et le conservateur britannique Philip Dodd, présente 79 ?uvres d'artistes qui ont traversé la Chine, l'Europe et les états - Unis au cours de leur carrière de près de 70 ans depuis les années 1960.Xu Jianlong a commenté dans une interview avec le reporter du 21ème siècle: "bien que son" univers "à différentes époques n'apparaisse pas de la même fa?on sur l'image, en fait, l '" univers "a constitué le thème global des ?uvres de Xiao Qin, et a également établi son langage artistique exclusif à partir de sa vision artistique unique, afin de présenter continuellement son changement de perspective sur l'ego, la vie et l'univers au public...

Xiao Qin.Carte d'information

La percée orientale d'un seul cheval

Xiao Qin est né à Shanghai en 1935.Son père, Xiao Youmei, est l'un des fondateurs du Conservatoire de musique de Shanghai, mais il est mort quand Xiao Qin avait cinq ans, ne lui laissant que des impressions sérieuses et des préférences musicales classiques qui l'ont influencé jusqu'à présent.Sa cousine, Xiao Shufang, épouse de l'artiste et éducateur Wu Zuoren, a ramené une bo?te de crayons colorés d'Europe à Xiao Qin, et a commencé son amour pour la peinture qui s'est répandue toute sa vie.à l'age de 10 ans, en raison de la mort de sa mère, Xiao Qin et sa s?ur ont déménagé dans la famille de deux tantes. Peu de temps après, il a déménagé avec la famille de son oncle à Taiwan, en Chine.En 1951, il a été admis au Département d'art de l'Université d'éducation de Taipei et a étudié avec le célèbre peintre Zhou Ying. En même temps, il a également suivi Zhu dequn à l'extérieur de l'école pour étudier le croquis et a commencé par l'école post - impressionniste.

L'illumination de l'art moderne de Xiao Qin a vraiment commencé à entrer dans la porte de Li Zhongsheng pour étudier la peinture en 1952.à cette époque, Li Zhongsheng aimait enseigner à l'extérieur le dimanche, et Xiao Qin dessinait souvent des croquis avec ses camarades de classe dans les rues de Taipei.L'éducateur d'art Li Zhongsheng était le premier peintre ta?wanais à s'engager dans la création de peintures abstraites à cette époque. Il a été salué comme le mode d'enseignement de la création d'art "évangéliste dans le café" mode d'enseignement, mettant l'accent sur guider les créateurs à découvrir eux - mêmes, inspirer les étudiants à expérimenter l'esprit de l'art moderne - non pas dans l'imitation, mais dans l'exploration de concepts et de styles d'art avec des caractéristiques personnelles.Sous le vent de la liberté d'apprentissage, Xiao Qin a développé ses premières ?uvres abstraites au milieu des années 1950.Il a également fondé le premier groupe d'avant - garde de la peinture abstraite en Chine, oriental painting Society, avec plusieurs camarades de classe dans le studio de peinture de Li Zhongsheng.

En 1956, Xiao Qin, le ? chef du cheval retentissant ?, a re?u une bourse d'études du Gouvernement pour étudier à l'Académie espagnole des arts, ce qui lui a permis de voyager à l'étranger pendant près de 60 ans.Après son voyage en Europe, il a abandonné l'école d'art de Madrid et de Barcelone pour des formes plus libérales de pratique de l'art en raison de la conservatisme de l'enseignement.Il s'est joint au Club Mayor du Centre culturel fran?ais de Barcelone et à la Société royale d'art de Barcelone, a rencontré un groupe des artistes non figuratifs les plus actifs de l'époque et a écrit une série de reportages sur l'art occidental d'avant - garde pour les journaux de l'époque.Il a également été influencé par l'art non figuratif et la peinture d'action, et a créé la peinture abstraite de style calligraphique avec la peinture à l'huile, ajoutant des éléments d'image et d'émotion au rythme de style calligraphique.

En 1957, Xiao Qin a joué un r?le important dans la communication et l'introduction de la première exposition de peinture orientale - China and Spanish Modern Painters' Union Exhibition, qui a été la première exposition de peinture nationale à l'étranger.Il a démonté les peintures de leurs cadres, a voyagé en train à travers l'Europe avec 20 ou 30 peintures sur son dos, est allé à l'exposition et a recousu les cadres un par un, et a communiqué avec le public et les amateurs d'art.Presque par une seule personne, Xiao Qin a voyagé à travers l'Europe pour les partenaires de la "oriental painting Association" nouvellement établie, a participé à 13 expositions conjointes, grandes et petites, et a apporté l'art moderne oriental dans la vision du cercle artistique occidental.

La transformation de la création

Au début des années 1960, après s'être installé et avoir travaillé à Barcelone, New York, Paris, Londres et de nombreux endroits en Allemagne, Xiao Qin a déménagé à Milan, en Italie.En tant qu'oriental errant dans le monde de l'art occidental, Xiao Qin a une vision plus large en raison de la liberté et de l'abondance de l'environnement artistique étranger, et une nouvelle génération de pensées artistiques orientales est née.Xu Jianlong pense que Xiao Qin a apporté l'esprit et la civilisation idéologique au c?ur de la culture chinoise à l'Ouest par la voie de l'art moderniste. Dans une ère et un environnement dominés par la pensée et la position occidentales, il a comblé le vide de la carte artistique de l'artiste chinois dans l'après - guerre mondiale, qui est son plus grand endroit.

Ces ? années ? d'immersion dans le cercle artistique européen ont inspiré Xiao Qin à réfléchir à son propre positionnement culturel et à reconna?tre l'importance de l'indépendance culturelle chinoise.? il n'y a pas de conflit entre l'art oriental et l'art occidental.J'ai découvert que j'avais besoin d'intégrer ma propre culture dans l'art mondial, de sorte que les ?uvres sont pleines de pensée culturelle orientale forte.Il a dit: "Sinon, vous serez toujours juste derrière eux et il sera difficile de leur parler."Il a donc commencé à étudier à nouveau les pensées philosophiques orientales telles que zen, Tao et Lao Zhuang, et s'est engagé à poursuivre l'approfondissement spirituel.En 1961, il a lancé le mouvement artistique international ponto avec Li Yuanjia, le peintre italien Caldera et le sculpteur japonais ma femme et Ji Lang.Le mot "punto" est traduit de l'italien "punto", qui signifie à l'origine "point". Les artistes participant au "Mouvement ponto" ont pris "point" comme Totem et ont préconisé de briser la stagnation de l'art abstrait occidental dans le niveau spirituel interne après les années 1950 avec l '"esprit de veille" oriental. Ce mouvement est également devenu le seul mouvement occidental d'après - guerre initié par des artistes asiatiques et le premier à prendre la philosophie orientale comme objectif idéologiqueLe Mouvement international de l'art d'avant - garde.Xu Jianlong a déclaré aux journalistes: ? non seulement il a fait conna?tre la philosophie chinoise au monde occidental de l'art, mais il a également fait en sorte que les artistes du monde entier soient influencés les uns par les autres par la communication et ont ramené cette influence dans leur pays et leur culture.L'esprit de ponto, qui fleurit depuis les années 1960, est une réalisation très importante.

Il convient de mentionner que la création de Xiao Qin dans les années 1960 a également été très recherchée par le marché international de l'art en raison de l'essor rapide de l'art d'après - guerre au cours des dernières années.Selon ARTNeT, il est rare qu'une grande oeuvre de 110 cm x 140 cm ou plus, dont l'origine est clairement indiquée, soit bien conservée.Ses ?uvres, Light Jump - 16 et Light Jump - 17, ont été vendues aux enchères de Sotheby en 2017 pour des commissions de 2,5 millions de dollars de Hong Kong et 5,98 millions de dollars de Hong Kong, respectivement.

Questionner l'univers sur l'éternité

Dans les années 1960, le Programme Apollo lancé par les états - Unis a déclenché un ? boom de l'exploration spatiale ?, et Xiao Qin, qui a été exposé à la mystique de l'espace, s'est beaucoup intéressé à l'univers.Pendant longtemps, l'étude de la philosophie, de la religion, des mathématiques, de la mystique et de l'astrophysique est devenue le soutien de Xiao Qin pour répondre à la proposition de l'univers.

En 1963, il a commencé à prendre le soleil et la lumière du soleil comme forme, comme symbole de vibration spirituelle et d'expansion de l'énergie; la forme est également revenue à la structure symétrique, la couleur est restée mince et transparente.Dans la série hard Edge qu'il a créée à New York de 1967 à 1976, il a créé un ? espace cosmique symbolique ? avec des angles droits ou aigus hautement géométriques, des formes pointues avec des pointes directionnelles, des structures asymétriques, etc.Après son retour à Milan en 1972, le geste de Xiao Qin s'est transformé en inaction naturelle, et avec une couleur intuitive, il a transmis le rythme et le changement d'énergie inexplicable dans le monde.

? Je recommanderais les ?uvres de Xiao Qin dans les années 1960 pour mes collectionneurs, mais personnellement, avec la croissance et l’expérience des gens, j’ai maintenant une expérience plus différente des ?uvres de Xiao dans les années 1990.En particulier, sa compréhension de la vie et de la mort au cours de la décennie 1991 - 2000, ainsi que son changement créatif, montrent clairement sa vision et son attitude à l'égard de la vie, une sublimation spirituelle de l'individu à l'amour de la vie qui m'a particulièrement touché.Qu'est - ce qui a fait que Xu Jianlong a donné une telle évaluation aux ?uvres de Xiao Qin dans les années 1990?La mort inattendue de Samantha, la fille bien - aimée de Xiao Qin, en 1990 l'a presque empêché de peindre pendant une grande partie de l'année.Dans ce grand tournant de la vie, il a réalisé avec douleur que la fin d'une phase de vie est en fait le début d'une autre.Il a donc repris l'esprit et a créé la série "la sublimation de Samantha", qui s'est transformée en grand amour et bénédiction avec une grande sagesse d'esprit, symbolisant l'énergie éternelle de la vie avec des couleurs plus colorées.

Comme Xiao Qin l'a dit un jour: ? les gens doivent atteindre une énergie et une exploration infinies dans un espace limité, apprendre et comprendre le sens profond de la vie dans un monde immatériel au - delà du temps.Et avec mon stylo maladroit, et la couleur primitive, pour exprimer une telle idée. "Aujourd'hui, l '"homme de l'univers" de Xiao Qin est sa profonde compréhension de la vie après avoir vécu la séparation de la vie et de la mort, et sa compréhension approfondie de l'éternité après avoir transcendé le concept de l'espace et du temps, la relation entre l'individu et la grappe - l'univers est le soi, le soi est la vie spirituelle, la vie spirituelle humaine est l'éternité.

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