Paul Gioli: Regarder La Lune à Travers Les Trous D’épingle

? giooli est un artiste qui travaille avec une attitude immédiate, naturelle et instinctive, et il est son propre équipement.C'est un excellent artiste naturel, un Chaman de lumière, un homme sensible.En un sens, il est lui - même un médium.Rosario scarpato, l'un des conservateurs de l'exposition, a déclaré aux journalistes du 21e siècle.

Dans la salle d'exposition du Centre d'art des trois cinémas de Pékin, une étrange photo de la lune attire l'attention.

La lune au milieu de l'image émet une lumière poétique bleu foncé, tachetée et pure.Cette merveilleuse image est l'une des ?uvres de la section "nature" de l'artiste italien Paolo Gioli.Techniquement, il a choisi le moyen le plus direct d'observer la lune à partir d'un trou d'épingle dans une plaque d'aluminium.Après avoir dépouillé les caractéristiques techniques, l'image a obtenu une image naturelle, claire, originale, non polluée et filtrée, éliminant ainsi la création délibérée de lumière et de fra?cheur.

? giooli est un artiste qui travaille avec une attitude immédiate, naturelle et instinctive, et il est son propre équipement.C'est un excellent artiste naturel, un Chaman de lumière, un homme sensible.En un sens, il est lui - même un médium.Rosario scarpato, l'un des conservateurs de l'exposition, a déclaré aux journalistes du 21e siècle.

Récemment, l'exposition solo de Paul giooli, ? anthologies / analogies: films et photographies (1969 - 2019) ? a ouvert ses portes au centre d'art photographique des trois cinémas.L'exposition, présentée par le professeur Bruno di Marino et le conservateur Lao Luo, est la deuxième exposition nationale après la première exposition de l'artiste chinois dans 798 espaces en 2007.L’exposition présente plus de 100 photographies et films Polaroids de Paul giooli en quatre parties: la nature, le corps, le visage et les médias.

Paul giooli est né le 12 octobre 1942 à sazano, Rovigo, Italie.En 1976, il déménage à Milan et approfondit son intérêt pour la photographie.Au fil des ans, ses ?uvres photographiques ont été reconnues par l’institut national italien de cartographie, le Centre Pompidou de Paris, le festival international de la photographie d’arles et bien d’autres institutions importantes.

"Je l'appelle" l'artiste 360 degrés ".Ses premières créations étaient en fait dominées par la peinture. Au début des années 1960, il a cessé de peindre et s'est rapproché du cinéma et de la photographie.Lorsque nous regardons le travail de giori, nous voyons qu'il a utilisé de nombreux médias dans sa création, comme le transfert de polaroid à des matériaux tels que le papier peint, ce qui rend le résultat final très pictural.C'est pourquoi la création de giori peut être considérée comme un dialogue entre la photographie et la peinture. "Selon Bruno di Marino, conservateur et historien de l'art.

Il y a quelques jours, Rosario scarpato, conservateur conjoint, a été interviewé par des journalistes de 21st Century economic Reporting et a partagé ses réflexions sur la fa?on de gouverner le monde d'Orly.

Paolo Gioli, artiste italien au trésor.? Source de la photo: Photo fournie par le Centre d'art photographique de Three Studios

Un visage flottant

Le corps humain, le tronc, la nature morte (fleurs, feuilles) et le visage sont des thèmes communs dans les ?uvres de zhuoli.

La partie "nature" est particulièrement na?ve et la partie la plus "organique" des ?uvres de zhuoli.Dans cette série, il a essayé des techniques très expérimentales, comme l'impression de contact, pour mettre les feuilles, les fleurs en contact direct avec le film négatif et l'imagerie.

En fait, le "visage" est aussi un thème important dans les ?uvres de giori.Contrairement à la posture classique du torse, les visages d'étrangers photographiés par Paul giooli sont devenus des masques et des imitations, piégés sur des surfaces superposées de formes géométriques, avec l'interférence des taches lumineuses, et finalement présentés dans des postures douloureuses.

? J'ai embelli ces visages pour qu'ils apparaissent à partir de l'image originale, les illuminant avec des projecteurs et mettant en évidence les modifications apportées à la photo.Dans une animation encadrée, ces images sont activées et fusionnées en un visage flottant. "C'est ce qu'explique giori.

La série "intimidation" est très représentative et présente une série de visages qui semblent souffrir énormément.Ici, giori a également utilisé des techniques de peinture pour dessiner la géométrie des couleurs, faire des taches lumineuses, et à travers la réorganisation et l'épissage entre Polaroid a finalement formé l'artiste unique, plein de caractéristiques personnelles.

Lumière et ombre "alchimie"

"Le vrai sujet n'est pas ce qu'il filme, comme des feuilles, des visages, des corps, etc., mais la fa?on dont il arrange la scène."

De l'avis du conservateur, l'esthétique de giori est influencée par les deux médias des ?uvres des pionniers de l'imagerie du XIXe siècle, lorsque le film n'a pas encore été inventé.L'artiste développe un dialogue entre les images fixes et dynamiques, en les ré - amplifiant ou en les combinant dynamiquement, comme dans l'alchimie traditionnelle.

En utilisant cette méthode flexible de polaroid pour la recherche photographique, Paul giooli a brisé le paradigme conventionnel de la photographie.Zhuoli démonte les composants de la caméra pour former un effet d'imagerie spécial, ou transfère des négatifs de différentes tailles sur du papier peint, du propylène, de la soie et d'autres matériaux, même en reconstruisant l'équipement, en modifiant et en enlevant les composants.En fait, Polaroid a toujours exprimé des doutes quant à sa technologie d'utilisation du produit d'imagerie instantanée parce qu'elle n'était pas conforme aux instructions d'utilisation.En transférant le matériel sur un support non - film, giori a élevé Polaroid au niveau de l'art.

? l’?uvre de giooli, créée à l’aide de polaroid, est en fait une peinture photographique ou une photographie picturale.Il est peut - être l'une des rares personnes au monde à pouvoir créer de cette fa?on.Peut - être le seul. "Lao Luo a commenté.

21st Century: Quel genre d'artiste voyez - vous à zhuoli?Comment ses premières expériences de peinture ont - elles influencé son expression photographique?

Lao Luo: pour moi, Gioli est un grand artiste expérimental;Un véritable artiste omnidirectionnel, qui travaille constamment sur différents appareils, ne se contente pas des effets immédiats de ces appareils, mais les rénove souvent.Ce sont ses propres expressions poétiques, les vrais protagonistes de son travail.Je ne parle pas seulement de la machine, mais aussi de ses processus et de ses techniques (de la photographie au développement et à l'impression).En fait, le médium de peinture qu'il a abandonné en 1972 - 1973 a toujours existé dans ses ?uvres, c'est - à - dire qu'il a été présenté par des moyens tels que la photographie, l'sérigraphie ou la lithographie et le cinéma.Dans sa pratique artistique, nous pouvons sentir ses techniques de peinture dans ses peintures abstraites à l'huile des années 1960.Cependant, Giorgio comprend que son champ d'étude sera sérieusement limité par le seul médium de la peinture.Il savait très bien qu'il était encore possible de peindre par le cinéma et la photographie, par les principes de la lumière, de l'émulsion, de la caméra, par d'autres moyens tels que la technologie d'impression.

21ème siècle: de nombreuses ?uvres photographiques de zhuoli ont été créées par transfert de photos Polaroid à des dessins, combinant la technologie photographique et le traitement artisanal.En quoi ce style de création diffère - t - il de la tradition?

Lao Luo: Gioli a inventé plusieurs fa?ons de créer polaroid. Jusqu’alors, personne ne pouvait travailler comme lui.Il s'est inspiré des ?uvres des anciens ma?tres de l'art, mais en réalité, il n'a cessé de transformer, d'ajouter et de créer de nouvelles choses.Comme la série L (luminescente).Il a d'abord photographié le corps humain et la statue à l'aide d'une lampe à lumière forte qui émet de la lumière à travers les matériaux spéciaux de 3M.Avant que cette lumière ne disparaisse, il la transfère à la caméra polaroid.On peut dire que son esthétique concerne l'utilisation du "transfert", le transfert effectué avec une grande variété de techniques.

21ème siècle: dans les ?uvres de giori, il y a une sorte d'effet tacheté de séparation, d'épissage, de fragmentation et d'ombrage.Cette caractéristique est particulièrement évidente dans les séries de visages, où les visages sont souvent recouverts de fragments de couleur, de courbes comme des marques de couteau, des mains ou d'autres visages.

Lao Luo: En fait, les ?uvres de giori peuvent être interprétées d’une manière symbolique.L’artiste revient sur l’iconographie classique, dont certains visages rappellent des images religieuses.Certaines de ses ?uvres portent le nom de "masques", ce qui rappelle l'antiquité.Un symbole récurrent dans la création de giori est que les visages et les corps sont souvent torturés et martyrisés.En effet, les ?uvres de giori présentent souvent des références à la souffrance des saints.En brisant, en interrompant et en se chevauchant, il tente de construire une esthétique fragmentée semblable au croisement, à la dilution utilisés dans les clips de films.Sa pratique artistique est le dialogue entre plusieurs médias: le cinéma, la photographie, la peinture et l'image.

21ème siècle: les médias sont la fa?on dont les artistes s'expriment, mais c'est tout.Quels thèmes pensez - vous que giori essaie d'exprimer dans son travail, indépendamment des techniques?

Comme je viens de le mentionner, le personnage principal est l'équipement.Ce n'est pas à cause de la perfection de la forme technique, comme dire: "regarde comme je suis bon pour inventer la technologie!"C'est une expression poétique.Dans le cas de giooli, un dispositif poétique est apparu, ou une certaine musicalité est apparue.Le vrai sujet n'est pas le sujet qu'il a photographié, mais la fa?on dont il a organisé la scène.C'est encore plus évident dans sa création cinématographique.Tous les cinéastes expérimentaux importants en ont fait le Centre de leur film et ont pu terminer une histoire.Pour des cinéastes comme Ernie Gehr ou Michael Snow, giooli suit également cette tradition.Par son travail, giori se révèle lui - même.

Par exemple, dans le portrait de cette exposition qui imite le comportement d'Hippolyte Bayard, Gioli veut non seulement rendre hommage à Bayer, mais aussi s'exprimer.Parce que c'est un martyr, un homme mal compris dans le monde de l'art et de la photographie.Il n'a pas beaucoup de rancune ou de drame, mais plut?t un peu ironique.Nous devrions en voir plus et éviter de ne voir que ses émotions agitées et douloureuses.

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