Hélio Oiticica: C’Est Une époque Où Tout Le Monde Peut Participer à La Création Artistique

Ho in motion, la première exposition personnelle chinoise de hélio oticica, représentant de l'art pionnier brésilien au XXe siècle, a été exposée dans l'espace de Shanghai de la galerie Rison jusqu'au 30 octobre.

Hélio oiticica (1937 - 1980) a profondément influencé le développement de l'art contemporain depuis les années 1960 et est devenu un représentant exceptionnel de la créativité et du droit de parole d'une génération d'artistes et un précurseur de l'art interactif.Les premières ?uvres d’hélio étaient dominées par des peintures géométriques et des croquis, mais il commen?a bient?t à explorer les installations architecturales, les films, l’écriture, la sculpture et les grands arts environnementaux immersifs.Par diverses formes d'expression artistique, il a toujours mis l'accent sur l'étude du ? mouvement dynamique ? et a essayé de s'opposer aux limites de l'art au sens traditionnel du terme, remettant constamment en question la relation indépendante entre l '? art ? et le ? public ? dans le concept traditionnel.

Un carré imparfait

Hélio est né dans une famille d'intellectuels de haut niveau au Brésil, son père était photographe et ingénieur.En 1954, à la suite du déménagement de son père à son lieu de travail, il revient de Washington, aux états - Unis, à Rio de Janeiro, où il étudie l'art avec son frère cadet César au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, où il suit l'artiste néo - matérialiste Ivan Serpa.Son professeur soutient que la création artistique est un moyen d'acquérir une expérience d'émancipation de l'esprit.Un an plus tard, à l’age de moins de 20 ans, hélio commence à peindre des peintures abstraites à la poudre d’eau sur carton et rejoint la même année le Groupe d’artistes Grupo Frente, dirigé par l’enseignant Ivan.Ce groupe a été fortement influencé par l'abstraction géométrique européenne à l'époque et hélio, en tant que membre central, est devenu l'une des figures les plus actives de l'art contemporain à Rio à cette époque.

La première partie de la première exposition d’hélio China présente la série metaesquema qu’il a créée entre 1957 et 1958, alors qu’il vivait et travaillait à Rio de Janeiro.Bien que toute la série soit statique en carton, il est surprenant d'observer de grands blocs de couleur géométriquement abstraits avec des contrastes forts dans l'image - ces blocs apparemment réguliers semblent être injectés avec une énergie spéciale, vibrant, bondant et frappant les uns les autres, tandis que l'image statique originale est instantanément pleine de tension et de mouvement.Grace à l’utilisation massive et radicale de la géométrie et des couleurs vives et intenses, hélio brise les cha?nes de la minimalisation de l’art constructiviste européen populaire de l’époque, tout en ajoutant à ses ?uvres des rythmes musicaux d’avant - garde très individualistes et des rythmes et des vagues de poésie brésilienne indigène.

Contrairement aux carrés parfaits de type marevich, regarder la série metaesquema est comme regarder le microcosme à l'intérieur d'un atome à l'autre.Chaque élément géométrique interagit et interagit entre les espaces laissés vides l'un de l'autre, et le plan bidimensionnel produit soudainement un sentiment dynamique comme dans l'espace.L'historien de l'art Roberto conduru a commenté dans son article intitulé hélio oticica: The Art Footprint of Spreading:? chaque ?uvre de la série metaesquemas est un microcosme dont l’énergie cinétique provient du noyau formé par les formes – elles interagissent les unes avec les autres et avec l’espace qu’elles créent. L’activation des bords a pour but de remettre en question le début et la fin de l’art, ce que hélio a toujours cherché à faire dans ses ?uvres?, ajoute - t - il:? à proprement parler, metaesquema n’a pas de base, de Sommet ou de bord, et peut être tourné à volonté. En assouplissant la hiérarchie dans la structure visuelle traditionnelle occidentale, l’idée que l’?uvre d’art est une représentation de la réalité et des objets extérieurs est brisée.?

Site de l'exposition "Ho in Motion".Rison Gallery Shanghai Space

Un artiste pionnier dansant dans un taudis

Tout comme la collection metaesquema n’est ni entièrement peinte ni entièrement dessinée, la deuxième ?uvre importante présentée dans cette exposition, les rappels Espaciais, va également au - delà de la Toile et de la sculpture.Au milieu de l'espace de Shanghai de la galerie Rison, une installation jaune vif apparemment immobile pend dans l'air.Au fur et à mesure que le public se déplace autour de l'oeuvre, l'observation des changements de vision entra?ne des changements dynamiques dans la forme et la couleur de l'oeuvre.La couleur à haute saturation lui donne un sens de l'existence, comme si une figure plane abstraite de la série metaesquema avait pris le volume de l'air.

à partir de 1960, alors que la capacité d’hélio à ma?triser des compositions géométriques apparemment simples s’améliorait, il s’éloigna peu à peu du graphisme et essaya de créer plusieurs ?uvres entièrement nouvelles, dont revelos Espaciais, núcleos et penetráveis.Bien que les deux premières séries aient encore la particularité de l'espace bidimensionnel, elles reflètent déjà en grande partie la transformation esthétique de l'art d'hélio au début des années 1960 - une ?uvre d'art complète nécessite la participation du public pour être activée, et la dernière série est sa première ?uvre strictement participative.

Hélio a grandi dans une famille d'intellectuels bien habillés et bien nourris, mais ce qui a finalement inspiré sa création la plus dynamique, c'est le ghetto brésilien de pauvreté, de chaos et d'agitation.En 1964, il a commencé à étudier la culture des taudis brésiliens à travers la race et la classe et a participé à l'école de Samba.Dans le bidonville, il a travaillé avec de nombreux afro - Brésiliens pauvres et illettrés, et a accidentellement trouvé la matière première qu'il voulait "représentation de la couleur de l'espace environnant" et a commencé à créer la s érie d'?uvres portables parangolés.La plupart de ces ?uvres sont des chales et des CAPES faits de tissu, de plastique, de tapis et de cordes, avec des motifs de drapeau et des slogans textuels pour représenter une fusion d'éléments élégants et vulgaires.L'ensemble de l'?uvre d'art doit encore être porté et dansé par le danseur pour donner vie et énergie à l'?uvre.En 1965, hélio se voit refuser l'entrée au Musée d'art moderne de Rio alors qu'il tente de se produire avec des danseurs mangueras portant cette cape.Enfin, ils ont déplacé le spectacle sur la place ouverte à l'extérieur du musée pour révéler le racisme et les inégalités dans la société brésilienne.

La dernière production de cette exposition est le film helioframes réalisé par hélio en 1979 en collaboration avec le producteur brésilien Ivan Cardoso.C'était aussi l'année avant sa mort prématurée.Hélio crée des images géométriques directement sur un film de 35 mm, puis projette et voit l'espace résonner rythmiquement avec des images sonores et lumineuses rouges, vertes, bleues, blanches et noires.Afin de pousser son expérience esthétique à l'extrême, il a même plus tard dématérialisé l'?uvre d'art et l'a incorporée directement dans la lumière colorée dans l'environnement, changeant ainsi la perception du corps humain.

Michael Wellen, conservateur de Tate Gallery, a commenté hélio: ? Il défie les limites de l’art et réfléchit à la fa?on dont l’art libère l’humanité. ? c’est peut - être la plus haute évaluation qu’un artiste puisse recevoir.Hélio a dit un jour que son objectif était de donner ? un coup fatal à des concepts comme les musées et les galeries, et même les expositions elles - mêmes ?.à ses yeux, l'art n'est pas une ? tour esthétique ? dédiée en hauteur du début à la fin - l'art a besoin de relations avec les gens, mais aussi de la participation de tous.

Récemment, David Tung, Directeur de Shanghai à la Rison Gallery, a été interviewé en exclusivité par le reporter du 21e siècle Economic Report, qui lui a demandé de partager les idées de conservation et l'importance de l'histoire de l'art de la première exposition chinoise d'hélio.

21st Century: Nous notons que la plupart des ?uvres exposées dans "Ho in Motion" à la galerie Rison à Shanghai sont des peintures créées par l'artiste au début, ainsi qu'une sculpture et une image expérimentale créée plus tard.Quelles sont les idées de conservation qui sous - tendent l'exposition conjointe de ces ?uvres?

Dong daoz: Cette exposition vise à présenter les diverses pratiques artistiques d’hélio en présentant ses ?uvres représentatives de base tout au long de sa carrière.Ces ?uvres présentent de manière incisive et vivante le concept de ? mouvement dynamique ? de l’artiste, qui est également un thème clé de la création et de la pensée artistique d’hélio.Son attention à la "dynamique", l'injection d'énergie contagieuse dans des compositions géométriques simples, a traversé toute sa carrière.Dans l’ensemble, l’exposition est une occasion rare de se faire une idée complète de l’intérêt de l’artiste pour la représentation du ? Mouvement dynamique? et de sa trajectoire de développement, chaque transformation étant liée à l’étape suivante.

21ème siècle: Nous pouvons sentir l’énergie contenue dans les ?uvres d’hélio. Comment comprenez - vous cette énergie?

Dong daoz: hélio était déjà un membre important du Groupe artistique Grupo Frente à Rio de Janeiro avant l’age de 20 ans.à la fin des années 1950, il est redevenu un chef de file du néo - matérialisme brésilien, avec de nombreux artistes d'avant - garde parmi ses pairs, tels que lygia Clark, lygia Pape et le poète Ferreira gullar.Plus tard, le Groupe a lancé le célèbre mouvement artistique tropicaliste (tropicalismo), également nommé d’après l’?uvre d’installation du même nom créée par hélio en 1967, présentant les vicissitudes du Brésil à travers l’art, la poésie et la musique.La plupart des ?uvres les plus connues d’hélio mettent l’accent sur la création artistique participative et performative. Il invite souvent le public à se joindre à l’environnement multisensoriel qu’il crée ou à participer activement et librement à la création artistique.

En puisant son énergie dans son expérience de vie, hélio explore constamment la subversion des concepts traditionnels du cadre et de la sculpture, tout en intégrant subtilement dans ses ?uvres les éléments culturels de son pays natal, le Brésil: le rythme, la phonologie et la poésie.Par conséquent, sa création est basée sur son expérience personnelle, mais elle est aussi expérimentale et innovante.

21ème siècle: pourquoi la galerie Rison a - t - elle choisi d’apporter les ?uvres d’hélio au public chinois?

Dong daoz: les ?uvres d’hélio font face aux frontières traditionnelles de l’art, remettent en question l’idée que ? l’art est un objet séparé du public?, encouragent activement les spectateurs à participer à l’art et éliminent activement les frontières entre l’art et la vie.C'est une pierre de touche importante pour discuter de l'art et de la pratique de la conservation, en particulier de son lien étroit avec la sociologie.

Hélio est l’un des chefs - d’?uvre de l’art brésilien au XXe siècle. Ses ?uvres ont influencé des artistes pendant des décennies après lui et ont déclenché de nombreux mouvements d’art contemporain depuis.Nous souhaitons présenter les pratiques créatives dynamiques et légendaires d’hélio à des auditoires en Chine et en Asie, mettant ainsi en évidence les similitudes historiques entre les histoires d’art des différents pays, enrichissant ainsi l’histoire des personnages de l’artiste et incitant le public à approfondir ses pratiques artistiques.

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