Une Nouvelle Génération De Designers Avec Un Contexte Multiculturel Se Distingue

Par le passé, de plus en plus de nominations de groupe sur des questions de diversité et d'inclusion, une attention soutenue au bien - être social des employés de différentes couleurs de peau et l'inclusion de nombreuses marques dans différentes cultures nationales et nationales dans l'inspiration, l'héritage et l'innovation...La construction de la diversité de l'industrie mondiale de la mode n'est pas seulement une base théorique, mais elle devient de plus en plus complète et systématique dans la pratique du développement à long terme.

Parmi eux, avec l'attention et l'absorption de talents créatifs ayant des antécédents multiculturels tels que l'influence de différentes races, communautés et modes d'expression de soi, les marques internationales traditionnelles récoltent plus directement et plus efficacement la créativité d'avant - garde et l'effet de rajeunissement d'image, tels que Virgil abloh, ancien directeur artistique de Louis Vuitton pour hommes, ou demna gvasalia, Directrice créative de la famille ballistique, et d'autres individus créatifs,Il est également devenu un ? Leader d'opinion ? socialement influent en réécrivant la définition du luxe et les règles de la mode.

Demna gvasalia, Virgil abloh, Heron presenton

Et à travers LVMH Prize, Yu Prize, ou ANDAM Prize, woolmark Prize et d'autres concours internationaux de design qui viennent de se terminer il n'y a pas si longtemps, nous pouvons également constater que de plus en plus de designers de nouvelle génération avec des antécédents multiculturels continuent de se démarquer.Par conséquent, la diversité culturelle est en train de devenir la réserve de créativité de l'industrie mondiale de la mode et de promouvoir de plus en plus de changements.

Plus t?t ce mois - ci, le lauréat du LVMH Prize Young designers Award 2022 a été officiellement dévoilé. Steven stokey Daley, 25 ans, Designer britannique, a remporté le prix de l'année et recevra un prix de 300 000 euros pour un an de mentorat avec des experts de LVMH.Steven stokey Daley, originaire d'une famille ouvrière de Liverpool, s'intéresse d'abord au théatre et à la littérature, mais en choisissant sa majeure, il s'est inscrit au programme de mode de l'Université de Westminster et a obtenu son dipl?me en 2020.

Steven stokey Daley remporte le prix LVMH 2022 Young Designer Award

Steven stokey Daley a observé et donné une nouvelle vie à des traditions archa?ques comme le système de classe britannique du point de vue de la classe ouvrière qu'il a apporté avec son petit ami S.S. Daley, la marque du même nom, et dans la s érie de vêtements pour hommes de trois saisons de 2020 à 2022.

Dans la s érie automne - hiver 2020 de vêtements pour hommes, Steven stokey Daley a combiné des références historiques et littéraires à des sujets tels que la haute société, l'éducation, le patriarcat et l'élite des écoles privées dominées par les hommes, ou une interprétation subversive des vêtements typiques des écoles publiques britanniques dans la deuxième série de S.S. Daley.Il a répondu qu'en raison de sa nature de classe ouvrière, elle était lointaine et illusoire pour lui dans l'élite anglaise.Un tel environnement de croissance et un tel concept créatif, ainsi que la référence à la littérature historique traditionnelle et à l'observation de l'ancien système social, apporteront certainement une perspective plus égalitaire de la diversité culturelle à leurs valeurs personnelles et à leurs concepts de marque, ainsi qu'à l '? Esprit Romantique ? qui en découle.

S. Daley aw2022 Men's Wear Show

Il est également vrai que les défilés théatraux de mode de S.S. Daley au cours de la Fashion Week de Londres, ou les modèles de mobilité sexuelle utilisés sur les uniformes de la classe supérieure britannique, comme les pantalons à larges jambes imprimés, les gilets de laine tricotés en diamant et les chemises brodées, ont attiré la génération Z non dualiste et, plus largement, culturellement diversifiée en tant que marques de vêtements pour hommes.S. S. Daley a également accumulé une importante clientèle féminine en peu de temps.? les jeunes générations peuvent considérer la mobilité sexuelle comme la norme, mais ce n'était pas la norme lorsque j'a i créé une marque, a déclaré Jonathan Anderson. Je pense que c'est un progrès et c'est l'endroit le plus excitant.?

Silvia Venturini Fendi, Directrice artistique de Fendi accessories and men’s Clothing, convient que la définition des vêtements devient de plus en plus floue. ? la définition des vêtements pour hommes n’a plus de sens et de nombreux produits pour hommes attirent de plus en plus les femmes ?, dit Silvia Venturini Fendi.

Et la force de la diversité dans la nouvelle génération de designers ne se reflète pas seulement dans ce grand prix LVMH, mais aussi dans cet événement.Ce n'est qu'en raison de son attrait large, fort et croissant au cours des dernières années que la valeur de la créativité collective est de plus en plus prise en compte par l'industrie de la mode et peut être considérée comme la base de valeur de la montée d'une nouvelle génération de designers.

Le designer Sud - africain lukhanyo mdingi a remporté le prix Karl Lagerfeld lors du 8e Grand Prix LVMH l'année dernière, en collaboration avec le designer chinois Zhou Rui et le Designer New - yorkais Colm dillane.Lukhanyo mdingi, qui a grandi dans une petite ville c?tière de l'est de Londres, en Afrique du Sud, a déménagé au Cap en 2011 pour obtenir un dipl?me en mode à l'université polytechnique de Cape Peninsula, puis un dipl?me d'études supérieures.Après avoir obtenu son dipl?me de l'Université, lukhanyo mdingi a commencé à étudier les vêtements pour hommes après avoir terminé sa série de vêtements pour femmes de deux saisons, désireux de ? personnaliser les vêtements pour hommes ? en Afrique du Sud. Il a dit que l'appréciation de la mode masculine en Afrique du Sud est limitée, de sorte que la marque homonyme individuelle représente un type de vêtements pour hommes que l'Afrique du Sud n'a jamais vu auparavant.

Lukhanyo mdingi automne / hiver 2022

Le designer afro - américain Christopher John Rogers, également finaliste du 8e grand prix des designers LVMH en 2021, a également remporté le prix de la Fondation CFDA / vogue en 2019.Né et élevé en Afrique du Sud, Thebe magugu est le premier lauréat Sud - africain du grand prix LVMH designer.

Du 17 au 19 juin 2022, le prix Yu Prize Creative Award 2022, parrainé par Yu Holdings Venture Capital Agency et présenté conjointement par Shanghai Fashion Week et la Fédération fran?aise de la mode à haute définition (fhcm), a officiellement annoncé la liste des gagnants et a été lancé dans le monde entier par l'intermédiaire du calendrier officiel de la première saison de la semaine de la mode numérique de Shanghai.Le designer pujialin & Zheng zhongxi a remporté le prix Yu Prize Creative Award Li Ning Award of the Year (2022) et ils recevront conjointement un million de RMB en espèces.

Yu Prize Creative Awards 2022 annonce des gagnants

Pujalin & Zheng zhongxi est dipl?mé de la St. Martin's College of Art à Londres et a cofondé la marque non sexiste Ponder en 2019.Er, depuis le début de la marque jusqu'à présent, par l'analyse de la recherche sur les vêtements traditionnels pour hommes, a remis en question les stéréotypes sexuels, a apporté un nouveau visage aux vêtements avec la recherche et le développement de tissus riches, délicats et expérimentaux, et a exploré la relation complexe entre la mode, La culture et la société.En plus du prix Yu pour la créativité, avant Ponder.Er a également été sélectionné dans la prochaine liste 2020 de vogue Hong Kong, a collaboré avec le Hong Kong Ballet Group à la conception de costumes de ballet et a présenté la collection printemps - été 2021 à la Fashion Week de Paris.

En tant que jeune marque établie il y a seulement trois ans, elle a été reconnue dans de nombreux concours et plates - formes célèbres au pays et à l'étranger, ce qui prouve que non seulement la diversité culturelle macroscopique est devenue la base de valeur de l'industrie mondiale de la mode pour rassembler la créativité et réaliser le développement durable, mais aussi pour défier les stéréotypes sexuels, etc., qui ont été indirectement niés par les stéréotypes dans le passé.Les questions d'identité sexuelle, qui ne sont que des ? masques de la diversité ?, sortent également du monde étroit et marqué.

Ponder.Er 2022 automne et hiver

En outre, y compris le designer Sud - africain mmusomaxwell, qui a remporté le prix Karl Lagerfeld innovation Award en 2022 International Wool logo Award;Cyndia Harvey, coiffeuse inclusive qui a remporté le prix BFC changemakers l'année dernière, a été une championne des femmes noires et des cheveux noirs, et a également été le créateur du film introspectif my Hair 2017;Cool by Thomas Monet, une marque mobile de genre finaliste pour le prix ANDAM Fashion 2022... Et ainsi de suite, de plus en plus de talents créatifs se démarquent des concours internationaux de design et continuent de se rassembler sur des questions de diversité culturelle.

De plus, non seulement ces nouveaux arrivants qui ont constamment mis l'accent sur l'encerclement dans les concours internationaux de design et qui dépendent de leurs capacités créatives personnelles et de leurs valeurs inclusives, mais aussi un plus grand nombre de designers de nouvelle génération ayant des antécédents multiculturels, ont progressivement la force globale d'équilibrer l'originalité individuelle, Les valeurs sociales et le marché.Obtenir la reconnaissance de l'environnement d'affaires - ils peuvent prendre en charge avec succès le r?le de chef de file de la marque de luxe internationale avec une valeur historique profonde, apporter avec succès l'évolution de la modernisation et réaliser la double promotion de l'image de marque et de la valeur commerciale;Ou par le biais d'une coopération de groupe, en tant que marque commerciale dans un modèle d'entreprise terne et un modèle de concurrence pour obtenir des avantages différenciés des nouveaux actifs créatifs.

Il y a quelques jours à peine, Martin rose, le Directeur général de Louis Vuitton, Michael Burke, qui était présent au Martin Rose Spring and Summer 2023, a été soup?onné par de nombreux médias d'être le successeur de Virgil abloh, directeur artistique de la marque de vêtements pour hommes, et un designer jama?cain - britannique profondément influencé par la culture asiatique britannique.L'origine jama?caine et l'environnement de croissance du Sud de Londres l'ont amenée à entrer en contact avec une variété de cultures différentes, de sous - cultures, de hip - hop et de culture de rue londonienne et d'autres contextes multiculturels remarquables depuis son enfance, ce qui a non seulement influencé en partie la formation des valeurs de Martin rose, mais aussi reflété dans la création de sa marque homonyme.

Martin rose

Bien que le spectacle de vêtements pour hommes de Louis Vuitton au printemps et à l'été 2023, qui a pris fin la semaine dernière, n'ait pas été ? à l'heure ? pour vérifier cette hypothèse, il ne nie pas entièrement si louis vuitton aura ensuite un partenariat pertinent avec Martin rose, et encore moins l'affirmation de longue date de la créativité et du potentiel commercial des designers multiculturels dans le secteur du luxe.

Il convient de mentionner que demna gvasalia, qui venait tout juste d'occuper le poste de Directrice créative de Balenciaga, avait également proposé à Martin rose un poste de conseiller en design Balenciaga pour hommes.

Martin Rose 2023 Spring Summer Men's dress Show

En outre, une nouvelle génération de designers, également reconnue en permanence par l'environnement des affaires, avec des dimensions ou des diversités différentes dans des styles créatifs distincts, comprend Brandon Wen, qui a récemment remplacé Walter Van beirendonck en tant que directeur créatif de l'Université d'Anvers, et qui a à la fois une origine belge et fran?aise.Marine serre, une Designer qui a toujours été douée pour exprimer l'esthétique de l'intégration multiculturelle et de la contradiction dans ses créations.Après avoir remporté le prix LVMH en 2017, Marine serre a réalisé une augmentation rapide de la taille de l'équipe, de la taille des magasins d'acheteurs coopératifs et de la taille du marché d'outre - mer.

Au cours des dernières années, outre les actions qui attirent l'attention de l'industrie sur les marques internationales de luxe, telles que la nomination de dirigeants créatifs de la marque américaine de mode rapide Gap et de la marque sportive Reebok, l'accent mis par l'industrie de la mode sur les talents créatifs ayant des antécédents multiculturels a également été davantage reflété, non seulement dans le domaine des produits de luxe.Comme le designer nigérian mowalola ogunlesi, qui a été directeur créatif de Gap en 2020;Kerby Jean Raymond, qui a quitté son poste de directeur créatif mondial de Reebok en février après l'expiration de son contrat, est également un designer hispanique - américain qui a grandi à Brooklyn, New York. Il dirige également la marque personnelle pyer Moss et est le premier Designer noir invité à participer à la semaine de la mode sur Mesure à Paris.

Kerby Jean Raymond, fondateur de pyer Moss et ancien directeur créatif mondial de Reebok

Du silence au choc de ce qu'on appelle le courant dominant, les designers noirs, les marques de mobilité sexuelle, ou plus encore les préfixes qui accompagnent les étiquettes raciales et sexuelles diversifiées...L'avenir, peut - être lorsque tous les peuples ignorent ou oublient complètement ces préfixes, est celui où la diversité culturelle est véritablement reconnue dans toutes ses dimensions.

Avant cela, il faut non seulement une communication continue au niveau culturel et commercial, mais aussi une compréhension globale du rythme de communication et de l'équilibre du pouvoir de parole avec les systèmes culturels et les marchés traditionnels - pour les ? groupes forts ? du passé, comme les marques de luxe internationales, s'il existe également un risque de dilution de l'ADN de la marque en réformant l'image de marque trop rapidement et trop rapidement par des questions de diversité culturelle.En particulier, alors que de plus en plus de marques traditionnelles font de grands efforts pour promouvoir cette tendance, il y a plus de risques d'homogénéisation. Comment la diversité peut - elle être considérée comme un compagnon, plut?t que comme un substitut, pour compléter la vitalité créative de la modernisation tout en tenant compte des avantages historiques et de la culture?De même pour de plus en plus de designers de la nouvelle génération ayant des antécédents culturels diversifiés, comment ne pas tomber dans le cynisme ou perdre des caractéristiques alors que le système culturel et les réalisations du marché continuent de cro?tre et de produire des contenus créatifs distinctifs?

L'identification et l'inclusion ne peuvent jamais être réalisées du jour au lendemain, mais nécessitent des discussions à long terme sur plusieurs époques.