どのように高級カスタムファッションの狀況を改善しますか：考え直して再建しますか？

　この世界には奇妙な平行が存在する。世界経済と政治指導者がダボスに集まり、「世界の狀況を改善する：考え直し、リセット、再建」を議論した同じ週に、世界のファッショントップ（少なくともその一部）がパリに集まり、「高級カスタムファッションの狀況を改善する：考え直し、再建」を議論した。

もちろん、理論的には、リセットということは彼らはずっとやっています。

この2つの問題の引き金は同じ現実であるが、マクロ面とミクロ面では予算を引き締めているが、両者の內在的な動因は異なる。「私たちはどのようにして機関が大きくなりすぎて倒産できないように予防するのか」とは異なり、パリでは「あるものがどこまで小さくても、私たちはそれが失敗したことを認めざるを得ないのか」という問題がある。高級カスタムファッションのお客様の數は、依然としてハンドメイドの服を作っているブランドが主張しているように増加している（特に中東、アジア、ロシア）が、ファッションウィーク自體は短縮されている：現在、実際には3日間しかなく、主要ブランドが7つしか出席していない。多くのお客様が自分のことに忙しく、各ブランドが直接訪問しなければならないとき、このような式典は必要ですか。

古い観點は「必要だ」と答えるだろう。高級カスタムファッションは蕓術実験室であり、デザイナーは自由気ままに想像力を働かせることができ、彼らのアイデアは徐々に既製服に影響を與え、それから既製服から大衆服まで、今起こっていることはすべてあなたの今後の服裝を決定します。しかし、先週のTステージでの多くの衣裝シリーズを見ると、狀況はそうではなくなっているようだ。

クリスチャン？ディオール（Christian Dior）を例に、ジョン？ガリアーノ（John Galliano）は19世紀の衣裝師チャールズ？ウォース（Charles Worth）のデザイン、そして女性の乗馬服が彼の創作のインスピレーションとなった。その後展示された公爵夫人のサテンを生地にした様々な明るめな色彩の乗馬ジャケット、垂花飾りのスカート、一風変わったロングスカートは目を奪われたが、それらの魅力は骨董品であることにある。これらの服は古い考えが信じられないほど極端な真実版だ。

Armani Privéとシャネル（Chanel）もそう：ジョージ？アルマーニ（Giorgio Armani）とカール？ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はいずれも可愛く洗練されたファッションシリーズを制作しているが、今回の會話に特に斬新な內容は導入されていない。アルマーニ氏は、今回の高級カスタムウェアのデザインのテーマとして月を使用した：曲線的な短い上著にチューリップスカートやスペースパンツ、片側に光を帯びた黒いイブニングドレス、ホログラムに近い生地で作られた月の運周期を模した輝く白いイブニングドレス。いずれも注目を集めており、このデザイナーの既製服の豪華版のように注目されている。

同様に、シャネルのショー會場では、Tステージに何かが欠けているという重大ニュースがありました（リトルブラックスカートは今回、小さなピンクのスーツに変更されました。金色のボタンはシルバーの裝飾に変更されました）、新しいアイデアは、古典的なチュールスカートの短縮（活発で動きやすい人にとっては良いアイデア）、透明な絹織物や卵の形をしたイブニングドレスと繊細で紋章に近い銀色の刺繍の結合（良いアイデアではありません：効果が非常に悪い）です。

アルマーニショーの前に座っていたアニー？ハサウェイ（Anne Hathaway）がこんなに興奮して、あなたは彼女の言葉を読むことができます。彼女は「ああ、私の神。その服！」と叫んでいますが、これらの服がファッション業界の次の革命をどのように推進するのか、私たちには見えにくいです。古い服のこれまでにない美しいバージョンに似ています。エリー？サーブ（Elie Saab）ブランドも同じだ。このデザイナーがビーズ、レース、薄手の糸を組み合わせてレッドカーペットドレスにする能力は否めないが、同じように驚くことではない。

ジャン?ポール?ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）の鮮やかで生き生きとしたメキシコ旅行でも、編んだ毛皮、羽を挿したドレス、刺繍を施したデニムのレオタード、金色の絹織物とスパンコールをあしらったギャングのピンストライプのスーツ、ショーの最後に使われたアリエル？ドン?ベッソ（Arielle Dombasle）のセレナーデ?アゲイン?シーレーンは、それをより浮き彫りにしただけだ。問題は販売ではなく、ファッションの目的であるTステージでの展示であり、お客様に見せるのではありません。美しさと技を見せるだけで、女性の服の未來に対する考えが欠けていて、本當に十分なのだろうか。

このようにするのはもちろん安全で、比較的重い情報を伝えようとすると反対の聲を引き起こす可能性があります。私たちがバレンチノ（Valentino）ショーで見たように。同ブランドの新デザイナー、ピエール？ピョーリ（Pier Paolo Piccioli）とマリア？キウリ（Maria Grazia Chiuri）は、ハスの縁、カシミヤ、ビーズ、グリーンレザーを組み合わせて運用することで、ファッションを未來に持ち込もうと試みている。殘念なことに、彼らは成功しなかった（しわのあるハスの縁に足を縛るのは好ましくない）。それでも、少なくとも彼らは試みて、彼らは議論に値するものを持ってきた。

これらのリスクに気づいたのかもしれないが、報道によると、ジバンシー（Givenchy）はショーの形式を再構想した：カルドー？ティッシー（Riccardo Tisci）は、極めて上品な燕尾服にダチョウの毛をあしらったTシャツ、時代遅れのロングドレスや透明タイツを展示した。パリ高級ファッション連合（Chambre Syndicale）は、ファッションウィークの目的を手作りの祭典に変えようとコンセプトを大いに遊んだ。実際には、ファッションウィークを再構築することです。

そのため、今年の高級カスタムファッションウィークの日程には1日の「高級ジュエリー」展示が加わり、出席ブランドはヴァンクリーフ（Van Cleef&Arpels）、寶詩龍（Boucheron）、Chaumetなど、他のブランドは、この機會を捉えて、ロワイヤル（Loewe）、スチュワート？ビバーズ（Stuart Vevers）はバターのように柔らかいブラックレザーのカジュアルウェア、コート、ハンドバッグを展示した。Worthはロングドレスをコルセットとミニスカートに短縮した。ロジャー？ヴィヴィエ（Roger Vivier）、Clements Ribeirio、マーティン？マルジェラ（Martin Margiela）は同じテーマの異なる変化を示した。

ヴィヴィエでクリエイティブディレクターのブルーノ？フリソフニ（Bruno Frisoni）はファッションを幻のハンドバッグのインスピレーションとして、ハンドバッグに古代のレース、べっこう、琥珀、シルクを「著る」、Clementsでは、デザイナーのイナシオ？リベロ（Inacio Ribeirio）とスーザン？クレメンツ（Suzanne Clements）は古いスカーフで特徴的なロングスカートとシングルウェアにつなぎ合わせた。マジラは主に1930年代、50年代、80年代のロングスカートを中心に、21世紀の袖になるように再構築し、古い袖が體を抱擁し、下著のようにしていた。これとアニー？ヴァレリー？ハーシュ（Anne Valerie Hash）の昔のショーは同じだった。アンネはほとんど予算なしでファッション界で成功を収めようとした若手デザイナーの一人で、ダフニを再改造したのか。ギネス（Daphne Guinness）、ティルダ？スウィントン（Tilda Swinton）など多くの友人が寄付した服。

このような偶然にも一致する集団思考が面白いのは、既存の構造を好ましい斬新なものに変えることがすべての人に支持されており、ファッション業界や金融業界ではそうであるという事実に注目しているからだ。フランスのクリスティアン工業相を考えてみてください。エストルース（Christian Estrosi）が最近発表した本土のファッション業界の狀況を改善する方法：「ファッション會社や他の革新的な企業のローンに國家保証を提供する」機関を設立する。言い換えれば、銀行です。ファッションスタジオでも、ダボスを見つめる目がある。