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七月にパリ秋冬haute&Nbsp;Coutureシリーズがショーを開催します。

2010/7/20 10:21:00 52

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Haute Couture

毎年6月から7月にかけて、國內の各大ファッション學院の卒業展示期間です。7月はパリの秋冬Haute Coutureシリーズのショーです。氷と炎の二重のコントラストがはっきりしていて、気まずくて殘酷です。

1.hanel秋冬高級オーダーメイドショー、T臺中央の巨大な獅子模様は深い技術と理解できます。

2.中央サン?マルタンの卒業ショーは創意を重視すると同時に、工蕓も重要な審査です。

3.優れた技術を持つ伝統的な手工業が今のファッション産業を支えていると言えます。

4.デザイナーのAdeline AndreがHaute Coutureショーで1つの生地を數つの服に変えました。

5.Viktor&RolfのTステージでのパフォーマンスは、モデルの服を現場で裁斷します。

6.デザイナーの故Alexander McQuenさんは毎回ショーに驚きをもたらしましたが、彼の後継者の最新の発表會は面白くないです。

デンソー

ファッションを學ぶ出身で、ファッションイラストも作っています。

コーディネートの仕方が分かりません。ネタもなく、ファッションそのものとその裏側の話だけに関心を持っています。

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毎年6月から7月にかけて、各大ファッション學院の卒業展示時間です。

7月は花の都パリ秋冬Haute Coutureシリーズのショーです。

全體の氷と火の二重の空の鮮明な対比は、気まずくて殘酷です。

六七月に國內北方の各大服裝學院の卒業展示を見學した筆者は、最近の中國のファッション學生の進歩を見て、「天上人界」の小さな喪失に少し浸っていますが、その差についても考えさせられます。

Haute Coutureは世界のファッション産業の最高レベルを表しています。

実際にはその精緻さと繁美さは天の果てにあり、見えない一般人には觸れられない。

でも、ここに二、三の小さなことがあります。一葉で秋を知ることができるように。

普通の服裝の生産誤差は4センチ以內で合格しています。高級な出來栄えは1～2センチに制限されています。Coutureは3ミリ以內でなければならないので、非常に正確な縫製が必要です。

一連の神経質に近い煩雑な工蕓規定は偏執性を稱することができて、たとえば、紙の形を布地の上に伸ばして、いかなる色のメディアを使ってもいけなくて、ベテランの職人が針を使って布の上で線で紙の輪郭をマークします。

それらの完璧で衝撃的な成果は、まさにこの一つ一つが著実に積み上げられた成果である。

ところで、卒業段階の學生に要求されるcoutureに匹敵する服裝はひどいです。

しかし、ヨーロッパのトップクラスのファッション學府は、ロンドン中央サン?マルタンデザイン學院やベルギーアントウェルペン王立デザイン學院の卒業ショーのようなもので、技術以外にはCoutureに匹敵するものがない。

そのため、各大手ブランドの「創意専門職」は各名門校の卒業ショーを往復して、新鮮なアイデアを「ひったくり」して、業界の暗黙のルールになりました。

國內の普通の服裝の學院と大學の卒業

デザイン

學生たちが生まれて初めて服裝の完成シリーズを作ったのです。

これは卒業シリーズというのも、多少の無理をした半製品です。

一部の拙劣なパクリ模造者はなおざりにしていますが、多くは暖かくもなく、デザインも思想もない裁縫作品です。たまに概念もいいです。

年前に國內のファッション専門學校に通っていた友達の卒業ショーを見に行ったのを覚えています。彼が作った長いスカートの裾の糸が空で勝手に飛んでいます。彼に注意したら、「舞臺効果だけが必要で、これらは重要ではありません。」

私も一言では答えられない。

世の中の天才はどれぐらいいますか？天才の中には、初めて試して一度で成功する傑作がいくつありますか？確率はほとんどゼロです。

ですから、このような卒業デザインでCoutureを鑑賞するような快感を得たくないです。この考えの出発點は自分で探しても面白くないです。

創意にかけては海外のファッション學院に間に合わないので、新鮮です。

幸い、ここ一、二年の國內の大學の作品のレベルは明らかに上昇傾向にあります。

今年一番印象深かったのはEsmood北京です。

卒業ショー

でも、一喜一憂です。

多くの學生の作品の概念が完璧で、精緻な作りが優れています。

失望した部分については、主にショー場があまりにも形式的で、統一的に配置されたモデル、メイクヘアスタイル、舞臺スタイル、さらにはフランス語音楽まで統一されています。

これも多くのファッション人の問題と言えます。ショーだけをショーと見なして、固有のモードを抜け出すことができません。

「どうやってショーをするか」ということは、実に大きな空間であり、完全な服裝の概念を豊かにすることができます。つまり、デザインの重要な部分です。

その中の模範はすでに去ったAlexanderに屬します。

McQueen

彼はダンスをテーマにして、大勢の男性ダンサーを呼んで、モデルたちと一緒にTステージで踴り出したり、悲しかったり、好きだったりする現代ダンスを披露しました。

彼は「リング運動」をテーマにして、モデルのメイクがボロボロになり、目が怒って足並みが硬くなって、その時代に流浪していた高臺のホームレスを演じました。

オランダのデザインは、雙子の星Viktor&Rolfがよく知っています。彼らの2010年秋冬の婦人服シリーズは、オープニングモデルに身を包んだ10著以上の服を次々と脫いで、もう一つはその後に登場する一人のモデルに身を包み、少し整理して、もう一つのスタイルの異なる形になります。

似たようなコスチュームは彼らが十數年前に初めてショーをする時の方式です。

この十數年來、毎シーズン彼らはずっと斬新で鋭いファッションを呈しています。

彼らは風船を衣服の中に置いて，膨張し誇張された形を作り出し，さらにT臺で風船を突き破って，服の膨れ上がったところを積み上げて崩し，服はまた新しい姿を見せた。

毎回のCoutureショーでは、フランス本土の創意師であるAdeline Andreが展示されている。彼女はいつも2、3人のスタッフと一緒にショーを行います。彼女のファッションは人との交流が必要な楽しみを持っています。今のところ彼女のCouture秀場依然は3人のモデルだけです。彼女たちはたくさんの色の異なる細い肩ベルトや胸の形の服を著ています。このガーターは胸を拭いて、また新しい形を形成しました。

秀場は実験室のように奇妙で、みすみす一つの服を見て鑑賞しても、次の秒にはもう一つの知らない新しい服に変わります。

これらの奇想天外な考えはデザイナーのショーを魅力的な大芝居に変えるだけではなく、彼らのデザイン概念を際立たせ、観衆に深く記憶させます。

シャネルのCoutureショーの中央にある10數メートルの高さに驚嘆している時に、ライオンが背後に立つ意味も見られます。

數年前、「制造だけあって、デザインがない」という悪名の中國ファッションを背負って創意の翼を膨らませてきたが、今は気候に富む創意產業である。

いつも通りに順番を決めて、デスクの下のバイヤーと編集者を退屈させて寢るだけです。