風光切り抜き帳（図）

サハラ砂漠が北アフリカに深く入り込んでいる。

北アフリカに入ると，北アフリカに入り，再び北アフリカに入る.

から

1970年代に有名なアフリカシリーズが始まり、北アフリカはデザイナーたちの風の聖地になりました。

北アフリカのランドマークとしてサハラ砂漠は毎年デザイナーたちのテープカットに登場しています。今年も例外ではありません。

1961のデザイナーは風景絵葉書からサハラ砂漠の風景を採集したのではなく、彼女は自らその土地を踏んで、2011年春夏シリーズを作り出しました。

砂漠の中で星空を眺める時、彼女は「幻影層」という技術を使って、砂漠を日沒時の漸層光の影が現れてくるのを考えたのかもしれない。

はい、行きます。

に至っては

ロマンチックで美しい積層

裾は移動中の砂丘のように見えます。

基本的に単色で完成したこのシリーズは、実質的にも砂漠を模擬しているように見えます。

一面の雲母色、大地色の主色以外に、コーティングした亜麻ジャケットは大砂漠の飛砂の視覚効果を模擬しています。

純粋な

砂漠に潛む秘寶のように。

アフリカの風情と言えば、必ず大量の色がワイルドで、スタイルが粗野なアクセサリーが現れます。

このシリーズでは、アクセサリーの影がほとんど見えません。

むしろ松が自在に引っ張っているようなワンピースのラインには、アフリカ服の風情があります。

を選択します

1961含蓄のある詩意のサハラシリーズは違っています。

いっそのこと砂漠の雄大な景観をT臺に運んだ。

みんながよく使うT臺の大畫面の背景には、サハラ砂漠の風景畫像が流れています。

彼の一貫したエリートスーツ、華麗なドレススタイルが、どうやって砂石の砂漠につながるか心配しなくてもいいです。

2011年春夏の

シリーズは、砂漠遊牧民族のアレク人の伝統衣裝から、わずかな元素を採集しただけです。

全體的に黒と紺色で仕上げられたデザインの中で、老先生がモデルたちにアレク人のスタイルの頭巾を合わせて、モデルたちから見るとちょっと風塵にさらされているような気がします。

朝はサハラで遊んでいて、夕方はニューヨークの都心で食事をするという、現代の都市人にぴったりのデザインです。

南米のパンパース草原の遊牧人感情

として

の退任作であり、

はい、

やはり馬術のテーマに戻りました。

異民族からデザインのヒントを求めるということです。

得意なこと。

でも、アメリカ西部のカウボーイをHermsのTテーブルに運んだら、馬の背中のテーマを抑えても、文化の底力は明らかに足りないです。

そこでデザイナーは南アメリカ大陸のパンプス草原に目を向け、なくなってしまったもう一つの古い遊牧民族、ゴ楚牧人を見つけました。

実は高楚牧人の姿は2010年秋冬にすでに

使ったことがあって、先に背景の知識の普及をしましたと言えます。

Jean Paul Gaultierは楚牧人から、身から離れない大きなマントを借りて、南アメリカ大陸風の帽子をかぶって、おしゃれをします。

の女性騎術師たち。

カーテンコールの時には、圧巻の有名モデルのFarida Khelfaは、男性のスーツを著てタンゴを踴るアルゼンチンの踴り子のような美しさを噛みました。

マント、ハット、バラのほかに、新シリーズは貴族化した乗馬用のコースを歩いています。

セーム革のワンピースとタイツのベストを合わせて、このように裝った女性モデルたちが、本當にパンパースの草原の山々に囲まれた芝生の上に現れて、世界で一番美しいと言われる幻想的な地平線のところに現れたら、もっとロマンチックで奇妙な風景になるだろう。

チャイナタウン、チャイナタウンは外國人観光客を歓迎します。

オリエンタルな雰囲気をテーマにしたデザイナーたちが、本當の中國人に変な感じを與えることがよくあります。

風采の観光客としての彼らの目に映るものは、海外の中華街や中國城で見られるものと同じです。

2011年春夏に中國の元素で設計したのは、アルバータFerrettiとルイズヴィトンのMark Jacobsです。

前者は自分の陳列室の床を中國式のプリント模様で覆っているだけでなく、モデル達にもチャイナドレスや竜服、さらには恵安女のような大きな笠を著せています。

Marc Jacobsについては、色はアルバータFerrettiよりやや含蓄がありますが、同じボタンの高いチャイナドレスで、小さなフリンジの穂を揺らしています。加えて、ますます誇張されている國寶のパンダのプリントを加えて、思わず「中國城に著きました。デザイナーたちはカメラを挙げてください」と叫びたくなります。

中國の要素をテーマにしたデザイナーたちに比べて、Kenzoのイタリア人Antonio Marrasは頼もしいです。

ブランドの日本の創始者に敬意を払うシリーズの中で、日本式元素とイタリア式のカラープリントはもっと自然で豊かなデザイン感が融合しています。

ショーの最後の段階では、Antonio Marasは40人のモデルを歌舞伎の衣裝で登場させました。いっそのこと、チャンツィイー式のオナニー日本風ではなく、正直にデザイン手法を使って地域の特色を溶かしました。

中國に比べて、日本のデザイナーたちはすでに西洋のデザイナーのために知識普及の課程を作っています。