歴史的な生活の中で輝いていた服裝のスタイル

すべての時間帯、私達はすべて新しい流行の成り行きが現れて、流行は永遠に1つの円のようで、一周してまた原點に戻って、そこで、私達はいつも復古が流行していることを見て、過去のファッションを見て、インスピレーションはいつも現れて、そこで、私達はまた帰ってきました。

　　ビザンチン蕓術スタイルと服裝

ローマ帝國の東遷により、東西の蕓術形式を融合させたビザンチン蕓術が登場する機會があった。蕓術の成果の上で、この時強調したのは蕓術を貼って、カラフルで変化の多い裝飾性を追求します。

同様に、このような特色も服裝に反映されている。例えば、男女の宮廷服の大きなマント、帽子の飾り、靴の飾りには、貼り付けられ、輝くジュエリーと華麗な図案に満ちた刺繍が現れています。これらの狀況は同時期のヨーロッパ地域の服裝とは異なり、東西を融合させた華やかな裝飾美を醸し出している。

國際ゴシック蕓術スタイルと服裝

　　“ゴシック様式もともとは20世紀の建築スタイルに由來し、すぐにヨーロッパ全體に影響を及ぼし、絵畫、彫刻、裝飾蕓術に反映され、國際ゴシックスタイルと呼ばれる蕓術形態を形成した。

このスタイルの主な表現は建築上の「鋭角三角形」であり、同時に當時の服裝の審美と服裝の創造にも深く影響した。例えば、男女の服の全體的な輪郭や、服の袖、靴の造形、帽子のデザインなど、鋭角三角形の形態が十分に現れています。

バロックアートスタイルと衣裝

　　バロック蕓術スタイルはもともと17世紀に富を誇示し、貴重な材料を大量に使用する建築スタイルを強調し、そのため當時の蕓術の全面的な変革に影響を及ぼした。

「バロック」の意味はポルトガル語に由來し、「形を変えた真珠」を意味し、規範から外れた形容詞としても引用されている。バロックは矯正主義を踏襲したが、矯正主義の曖昧で緩やかな形式を淘汰した。バロックの蕓術スタイルの影響を受けて、西洋の服裝史では、17世紀のヨーロッパの服裝スタイルを「バロックスタイル」という言葉で代用したこともある。

ロココアートスタイルと衣裝

「ロココ」という言葉はフランス語の「Rocaille」に由來し、巖狀の裝飾を意味し、基本的にはC型の渦巻き模様や反曲線を強調する裝飾スタイルである。このスタイルは1715年にフランスのルイ14世が亡くなった後、蕓術上の反逆に由來している。

ロココ蕓術スタイルとバロック蕓術スタイルの最も顕著な違いは、ロココ蕓術が精製されて幽雅で、裝飾的な特色を持つ傾向にあることだ。このような特色はもちろん當時の服裝に影響を及ぼし、フランス革命以前の18世紀の服裝のデザインを「ロココ」という言葉で代表した。

新古典主義蕓術スタイルと服裝

新古典主義蕓術スタイルは18世紀半ばに興り、その精神はバロックとロココ蕓術スタイルに対する強い反逆である。それは主に古代ギリシャのローマが強く追求した「荘重さと靜かさ」の題材と形式を回復し、理性主義美學に溶け込むことを追求している。このような自然、淡雅、節制を強調する蕓術スタイルは、古代ギリシャ?ローマの題材形式と結合して発展した服裝も、フランス革命の後、服裝デザインの代表に躍進した。

特に女裝の面では。例えば、華やかで誇張された服裝の代わりに、自然で簡単なデザインです。また、コンストレイント、不自然な「スカートフレーム」などを排除します。そのため1790年から1820年までの間に求められた淡雅、自然の美しさは、服裝史において「新古典主義スタイル」と呼ばれた。

前ラファエル派の蕓術スタイルと服裝

「前ラファエル蕓術スタイル」は19世紀半ばのイギリスに源を発し、その蕓術精神は主に自然だがロマン主義的な色彩の表現を追求している。

このような蕓術スタイルは冷淡で硬い蕓術に対する反論である。「人と自然の疎外感」を痛烈に批判し、蕓術を通じて「人間化」、「自然化」、「理想美」の特質を結びつけて表現したい。そのため、當時の服裝は「理性的な美感式」と呼ばれていた。このような服裝スタイルは當時の「ビクトリアスタイル」と極端に対照的で、英國社會が服裝改革を追求する代表的なデザインとなっている。{page_break}

20世紀初期のソ連の蕓術スタイルと服裝

20世紀初期のソ連蕓術スタイルとは、「絶対主義」、「構成主義」および「タトリン派」の蕓術主張を指し、これらの蕓術スタイルは20世紀初期の10年代にソ連の蕓術家によって導かれたものである。これらの蕓術家は現代主義の影響を受け、幾何學的な抽象蕓術に表現されている。

このような蕓術スタイルも當時の服裝に深く影響し、特に當時のソ連では、このような「幾何抽象的な蕓術スタイル」と「濃厚な政治的意味に満ちている」という主張を結合し、服裝のデザインや生地の花色設計に表現し、特殊な服裝審美の特色を形成した。

超現実主義蕓術スタイルと服裝

超現実主義蕓術スタイルは20世紀20年代のフランスに起源し、フロイドの精神分析學と潛在意識心理學理論の影響を受けて発展した。超現実主義の蕓術家たちは「精神の自動性」を主張し、論理的な束縛を受けない非自然合理的な存在、夢と現実の混亂、さらには矛盾した「怒放知能語置換」の組み合わせを提唱している。

このような想像に任せるモデルは服裝分野に深く影響し、前例のない創意性を強調するデザイン理念を牽引している。

ポップアートスタイルと衣裝

この蕓術スタイルは1950年代初期の米國に由來したが、50年代半ばの米國に盛んだった。「POP」は「Popular」の略で「通俗的?流行的」を意味する。「POP Art」とは、まさに「大衆化」、「安価」、「大量生産」、「若い」、「面白さ」、「品化」、「即時性」、「一瞬性」の形態と精神の蕓術スタイルを指す。

このような蕓術スタイルは服裝分野に影響し、服裝生地と図案の革新に體現され、過去の服裝裝飾図案の特徴を変え、ヨーロッパの服裝史に深い印を殘した。

オープアートスタイルと衣裝

オープアートスタイルは1960年代の歐米に源を発した。「OP」は「Optical」の略で、視覚的な光學を意味する。「オープアート」とは、人間の視覚的な誤視を利用して描かれた絵畫蕓術を指す。そのため、「オープ蕓術」は「視覚効果蕓術」や「光効果蕓術」とも呼ばれている。

歐普蕓術の影響下の服裝服裝は、一定の法則に従って視覚上の動感を形成し、服裝図案の設計は歐普蕓術の視覚感を最大の特徴としている。

限界主義蕓術スタイルと服裝

限界主義蕓術スタイルは1960年代のアメリカに起源し、「理性、冷厳、簡潔」な蕓術スタイルを強調している。このような「単純、簡単」を強調する観念は、1990年代に米國のファッション界が追求した表現の代表的な服裝スタイルとなってきた。

限界主義蕓術スタイルの影響下の服裝は簡単な設計理念で國際ファッションの流行傾向に影響し、20世紀末の代表的な服裝スタイルの変革となった。

どの時代、どの地域、どのスタイル、それらの獨特なデザインは私たちが覚えている価値があります。それはその時のファッション圏を點燈させたからです。