Tommy Hilfigerの富をつくる道

今年で60歳になりました。

彼は功成り名を遂げ、子供が膝を巻くが、彼にしてみれば、すべては始まったばかりである。

これからの10年は何がありますか？新しいホテル？ヒルファイガーカー？もっと子供が多いですか？彼は今は知らないですが、話をすると興奮します。

本紙記者はニューヨークファッションウィークの間にTommy Hilfigerと面會して、徹底的にアメリカ式を作りました。

幸運な男の子

Tommy Hilfigerはマンハッタンの11番ストリートにあるショールームでは従業員があまり見えません。都合が悪いと、フロントの靜かな人影がないことに気づくかもしれません。

壁の液晶テレビはブランドの宣伝映畫を放送しています。カリビアンの風景が広がっています。宣伝語は英語と中國語の字幕で現れます。

広々とした展示室にはTommy Hilfigerの最新シリーズの男性服の服とアクセサリーが陳列されています。

二三人の職員が靜かに細部の整理をしています。三四人はロビーの隅で小聲で話しています。

これはブランドの2012秋冬婦人服発表會の前の日で、同シリーズのメンズ発表が最初の夜に終わったばかりです。

今回は

ショーが始まる前の晩に、もう準備ができました。

各モデルは何を著ていますか？サイズはどれぐらいですか？ボタンごとに細くて、ジッパーごとにきちんと配置されています。

T臺の裝置やバックグラウンドミュージックも含め、細部は間違いなく確保されています。」

Tommy Hilfigerは言います。

彼は悠々自若と肘掛け椅子に座って、目の前の茶卓にブランドが2010年出版の25周年記念畫集を並べています。周は自分の新シーズンのデザインに囲まれています。

彼の話は小さくて、向こう側に座ったら聞き取れたばかりですが、もっと近くに行きたいです。

耳打ちのような會話スタイルで、言葉遣いにもこだわりがあり、舊友のAndy Warholを思わせる。

この前60歳の誕生日を迎えたばかりのデザイナーは明らかに自分の過去と今に満足しています。

「數年前に戻ると、発表會の前夜にはいつもここが混亂しています。

60歳といえば、過去と何が違っていますか？一番大きな違いは、私はもうめちゃくちゃが好きではないと思います。私は仕事が好きです。冷靜で、秩序正しいです。

彼は、20歳の若い人のように見えて、すべてを経験したと思って、人に會うと、「年を取ったので、安心して老人になるつもりです。

60歳のヒルファイヤーは確かにすべてを経験しました。『すごいガイツビー』式の個人奮闘から、「アメリカー予科生風」の出落まで、アメリカのファッションに関する映畫を撮りたいという人がいたら、ヒルファイガーが主人公です。

彼はジーンズの販売からスタートし、スターによる推薦で有名になった。

彼は疲れを知らずに自己紹介して、自分を大名人にしました。

Hilfigerは世界に最も典型的なアメリカースタイルを紹介しました。彼自身の成功物語は過去1/4世紀のアメリカファッション業界の完璧な描寫です。

今では彼は功成り名を遂げ、佳人が付き添い、子供が膝を巻く。

彼はアルバムのジャケットにマイク?ジャガーの格好をしてデニムのラッパズボンを穿き、マンハッタンから卸売りしてきた20本のラッパズボンを頼りに出店した。

今、マイク?ジャガーは彼の隣です。

彼はニューヨークのPlaza Hotelに二階建ての高級マンションを持っています。グリニッジ村、コネチカット州、カリブ海のマススティック島には大きな家があります。

彼は初めて結婚した四人の子供の一人で、アリーは「富家女（Rich Girls）」というテレビの実演ショーに出演しました。

私は六ページにわたってべらべらしゃべることができます。とにかく彼は大金持ちです。

しかし、彼の顔はあまり変わっていません。

彼自身がよく知っているように、「メガネをかけたら、髪の毛も白くなりました。」

しかし、彼は笑いながら口を開けている様子は、1971年に初めてヨーロッパに行った時のローマで撮った風景とは対照的です。

Tommy Hilfigerといえば、予科生風の大學風ニットベスト、上著、シャツを連想させます。

外國人の多くは「いまを生きる」（銅製のバックルに刺繍の入ったシャツ）や「ラブストーリー」（ヒロインのツイストベストとカシミヤの長いマフラー）などの映畫で初めてこのスタイルに觸れました。

ヒルファイヤーの情熱は昔から彼には「クラシック、伝統、実裝はすべてのアメリカファッションの基礎」と言われています。

同時に、著ている人の豊かな家柄も體現しています。

Tommy HilfigerからRalph Laurenまで、Tory BurchからJ Crewまで、アメリカのデザイナーは特に予科生のスタイルに熱中しています。

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Hilfigerは、世界的な景気後退がこのスタイルを再び風靡させたと考えています。

彼の話では、これは自分を「貧乏に見えない」服裝です。

しかし、ヒルファイガーは子供の頃からこのような「金持ちの姿」を知っていると言っていますが、彼の成長物語には「すごいガイツビ」の主人公の白手起家という意味があります。

彼はニューヨーク州のエルマイラの労働者階級の家庭で生まれ育った。家族は彼を含めて全部で9人の子供がいます。父は寶石商で、母は看護師です。

Tommy Hilfigerの広告寫真の中の自信と綺麗な若者と違って、彼の若い時は楽しいとは言えません。

「學校では自信がない。

優秀な學生ではないので、自分はバカだと思います」

彼は「代數は私にとっては天書のように難しく、シェークスピアの一行も読めない。

私はどうしても勉強できません。

もっとひどいのは、彼はオリーブチームに入りたいですが、體重48キロ、身長176センチの少年として、體重100キロ、身長2メートルの同級生の中から勝ち抜くことができません。

彼は「音楽と娘と自動車」に関心を持っています。

ある日、自分の集めたレコードを寢室で見ていたら、彼はアイデアを思いついた。

「ジャケットにあるJim MorrisonとDavid BowieとMick Jaggerを見ています。彼らと同じように見たいです。」と彼は言いました。

ほとんどのデザイナーと違って、少年Hilfigerは服裝に興味がなく、何の訓練も受けていません。

彼の駆動力は趣味とは関係なく、自分を作り直したという切迫感から來ています。

彼は友達と自分の崇拝する歌手をまねて、長い髪を伸ばして、九分のズボンをはいて、學校の中で他の子供に會っても同じようにしたいです。

またもう一つの理由は彼に創業を決心させます。彼はいい大學に受からないと思っています。彼の父は息子が常春藤連盟校に入ることをずっと望んでいますが。

ビジネスをすれば、自分の運命をつかむことができると思います。

彼は何人かの友達と組んで、一人150元を出して、マンハッタンに20枚のジーパンを買いに行きました。洋服屋を始めました。The People’s Placeという名前で、1960年代の雰囲気があふれています。

「お店には薫りがあります。ロックのポスターが貼ってあります。

レコードとタバコのペーパーも販売しています。

私たちのところの雰囲気はとてもいいです。時間を潰すために待っていてもいいです。

ヒルファイターが言います。

彼の商売は成功しました。まもなく支店を出します。

ニューヨークに仕入れるのは日常茶飯事で、彼はAndy WarholのFactoryとStudio 54を発見しました。

元気で過ごしています。

彼は言った。

気合いが強すぎて、彼の25歳になって、The People’s Placeが倒産しました。

彼は頭から冷水を浴びせられたようだ。

「當時十近くの店を開業しました。

ある日突然、私たちは自分がもう一文もないことに気づき、破産宣告をせざるを得ませんでした。

彼は言った。

これは大きな教訓です」

その後、彼はニューヨークに引越しして、ファッションデザインに専念するつもりです。

彼はもともとCalvin Kleinに出勤するかもしれません。幸いにも銀行家が彼を寛大に助けてくれて、彼に個人ブランドを作ることができました。

「自分が何をしたいのかが分かります。予科生らしい、かっこいいライフスタイルのブランドを作りたいです。」

彼は言った。

彼のコンプレックスはラッパズボンと一緒に古紙の山に投げ込まれました。

1986年に彼が正式に個人ブランドを設立してから2年後に、彼はタイムスクエアで看板を作りました。Tommy Hilfigerの名前はその上にCalvin Klein、RalphLaurenとPerry Ellisの3人の最も有名なアメリカのデザイナーと一緒に座りました。

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潮流と伝統

デニムのラッパズボンを売るのも、カントリークラブ式のジャージを売るのも、ヒルフィーには思いがけない角度から、流行文化に切り込む技量がある。

1985年、彼は広告界の伝奇的な人物George Loisによって作られた広告によって自分のブランドを出しました。

彼のデザインは古典的で、少し聡明な変化と、レーガン時代のアメリカの夢を紡いでいます。

1980年代の末期になると、彼のブランドはもうしっかりとかかとに立ちました。彼の父親は息子が自分の話を聞かずに會計を勉強しました。

スケッチからデザインまで、體を量る服から価格を決めるまで、彼は自分で勉強します。

1990年代になって、彼の古い戦術は繰り返して、ブランドをヒップホップサークルに入らせて、アメリカ式の豪華な運動の代弁者になります。

當時、デザイナーの多くはスターを敬遠していましたが、彼は大膽にスターに自分のデザインした服を著せました。

1994年、ヒップホップ歌手のSnoop Dugy Duggがテレビ番組「週末の夜のライブ（Saturday Night Live）」でTommy Hilfigerの衣裝を著用し、ブランド販売はその年に9000萬ドルに達した。

スター効果はもちろんHilfigerの大きな助けになりましたが、その一方で、ほとんどのデザイナーが備えていない熱意が彼の成功をもたらしました。

心の底では、彼は依然として音楽愛好家であり、ビジネスマンでもあります。彼はブランドとヒップホップ文化を結びつけることを喜んでいます。

「ラップコミュニティの若者は自分のブランドに屬したいと思います。

しかし今振り返ってみると、その流れはある段階にすぎないと思います。

いつまでも流れに従ってはいけないということを教えてくれました。流れはずっと変わっていますから。」

21世紀初頭、Hilfigerブランドのスピードオーバーがスタイルのコントロールを失い、ブランドの魅力が失われました。

私たちは段階的な挫折を経験しました。

Hilfigerが軽く承認します。

その後、彼は経営の重點をブランドの一貫して最も得意な部分に引き戻しました。かわいくてきれいでスタイリッシュな予科生のスタイルです。彼の父親が著ている服の種類です。

だんだんブランドは昔の名聲を取り戻しました。

トレードマークのアメリカンスタイルは彼にたらい一杯の儲けをさせます。面白いことに、このブランドの大半は海外からの収入で、アメリカに住んでいない消費者はヒルフィーの理想的なアメリカ生活を受け入れられるようです。

ブランドを作った當初から、生活スタイルのブランドを作ると決めました。

27年後、すべては彼にとってまだ始まったばかりのようです。

彼は家具やホテル業界に進出して、世界中に自分の好きなスタイルを広めたいと考えています。世界中の人々がよく知っていて親切に感じているアメリカースタイルは、ほとんど「赤ちゃんブーム世代」と言われる「トムおじさんの小屋」です。あまりにも耳慣れているので、古い言葉に流れてしまうのは仕方がないです。

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「ホテルやレストランを設計したいです。

本を出版したいです。映畫も作ってみたいです。

次は何ができるかずっと考えています。止めたくないです。

彼は言った。

議事日程の一番前にあるのはホテルです。

「名前はFAMEかもしれません。4文字はファッション、アート、音楽、エンタテインメントを表しています。

壁にハリウッドスター、ロックスターの寫真をいっぱいに掛けて、クラシックなアメリカンカー、アメリカンバイク、アメリカン映畫を展示します。ご承知のように、1950年代のレトロな感じです。

彼は言った。

彼は適當な家を探しています。ニューヨークにあるとは限らないし、アメリカにいるとは限らないです。

最初は、私はアメリカのデザイナーです。

この過程で、実は中國、日本、アメリカ、ロンドンとパリの若者が好きなものはすべてとても似ています。

彼らはスポーツが好きで、生活が好きです。

ヒルファイヤーはYves Saint Laurentのような天才ではない。

彼は本質的には生活を愛する若者です。

今シーズンのシリーズでは、深い紫、深い緑、海の青で洗練されたデザイン技術を披露しています。どの面から見ても、彼は成功を続けています。未來の10年間といえば、やはり興奮を抑えきれません。

2008年、ヒルファイヤーは彼の第二世代の妻のDeeを嫁にしました。

2010年、Deeは彼のために彼らの最初の子供Sebastianを産みました。

すべては予測しにくいですが、彼が大人になってからは変わらないところがあります。これからも変わりません。

目の前のデザイナーはチェック柄のスーツを著て、ゴムの黒い縁のメガネをかけて、灰色の白い髪をいつものデザインにしています。アメリカで一番有名なファッションデザイナーの一人というより、大學教授のように見えます。

「予科生のスタイルは流行ではない。

それは伝統です。

私はただ伝統的な基礎の上で変化を加えるだけです。

服は「再創造」の過程です。楽しみと活力に満ちています。

彼は「私の父も昔はこのように著ていました。」

彼の赤ちゃんは？もちろんできます。彼は「私の予科生スタイルのお父さんと同じです。」

アウトドアからインスピレーション

アウトドアが好きな男たちは私に大きな啓発をくれました。

もう一つのインスピレーションはミリタリースタイルです。

私は軍人の勇敢さと好戦性をデザインに反映しています。

このシリーズには多くの新しい色調が加わっています。

黒のパンツも今季のショーシーンに登場します。

今回のデザインは服の実用性を強調しました。

私たちは屋外のシーンを想像しました。狩猟や射撃、登山に行くなら、保溫性の強い服裝が必要です。同時に、これらのデザインはファッションの細部に欠けていません。

軍裝が好きな男性は知らなかったかもしれません。軍服はこんなにモダンになります。

スポーツ風水のジャケットが好きな男性も今シーズンは違った新鮮なデザインを見つけます。

學院風が好きな人はもちろん他の人とは違ったファッションセンスを身につけてもいいです。

射撃、狩猟、徒歩を問わず、自分をとても格好良く見せる方法があります。

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アメリカ風とイギリスの要素

紳士服を作る一番いい布地はイギリスから來ました。デザイナーとして、もちろん世界で一番いいものを選びました。アイルランドのリネン、イタリアのカシミアと皮革、アメリカの自動車、イギリスの花と猟具のようです。

一番綺麗なツイードがたくさんあります。イギリスでしか生産しません。

これはとてもレトロな布地ですが、このシーズンには多くの新鮮な変化を加えました。例えば、革のステッチでそれを引き立てて、もっとクールでスタイリッシュにします。

革は贅沢感のある布地で、いろいろな形を組み合わせることができます。

いろいろな方法で縫ったり、違った色を加えたりすれば、それが非常に隨意的に見えたり、洗練されたりします。

最初のスタイルに戻る

ファッションは常に変化していると思います。

これらの成功したデザイナーを見ると、彼らの最後の設計路線は最初とは大きく違っていることがよく分かります。

20年以上経って、今回のデザインはまた最初の感じに戻りました。その上に新しいファッション要素を加えました。

私のデザインの中で、よく「赤白青」という元素を見ます。自分はこの三つの色が好きですから。

しかし、純粋な赤と白の青は春と夏に適しています。だから、新しい秋と冬のシリーズの中で、ちょっと深い色を採用しています。

世界各地を旅行して、違う布地と新しい技術を探します。

服は「再創造」の過程です。

昔、人々は「服」というものを作り出しました。今は「再設計」という服だけです。

「再設計」のこの過程は楽しみと活力に満ちています。デザイナーは積極的な思考が必要で、郊外に登山に行くとか、ハイキングに行くとか、乗馬に行くとか、生活様式を體現しています。

楽しみを探して、生活を楽しみます。これは私の生活理念です。