ファッションデザイナーのデザインテーマに関する創造的思考過程

　　ファッションデザインの思考は創造的思考であり、服のデザインは斬新でなければならない。そうしないと忘れられてしまう。革新とは、古いものを捨てて、新しいものを作ったり、新しい思想や概念を生み出したりすることです。新しいものは古いものに対して、修正、批判、または廃棄です。古いことは新しい基礎であり、革新は服のデザインの本質ではなく、問題を解決し、目的を実現する方法である。この目的は、生活や社會の変化による服裝者の新たな需要を満たすためであり、市場経済における革新者の需要を満たし、利益を得るための手段でもある。デザインには、新しいテーマとテーマのバリエーションを作成する2つの形式があります。この2つの形式は服裝と系列の服裝を生み出した。

新しいテーマをどのように創造するかは、デザイナー一人一人が考えなければならない問題であり、成功したデザインは波に流されるのではなく、潮流の前を歩くべきだ。作品をより活力と新味に満ちさせるには、周囲の物事の観察にもっと注意し、現象を通じて本質を見、全方位的に設計観念を感じ、體験し、更新することが求められている。服裝にはその時代の息吹が必要で、重要なのはどのように新しい言語形式で過去の歴史を語るかである。生活や生活のニーズに由來するデザインを探すには、通常、次の4つのチャネルを利用して新しいテーマの素材を集めることができます。

一、感情のイデオロギーの物的化

1.自然のイメージを素材とし、抽出し、設計組み合わせに自然物の音、義、形などの特徴を利用し、特定の感情的な考えを表現し、自然イメージの本來の意味を昇華または変異させ、意味のある設計形式にする。2.姉妹蕓術の感応と服裝材料の啓発を素材としてインスピレーションを得る。絵畫、彫刻、建築、音楽の形式及び花卉、景色、生地の生地、性格の體現など、その手がかりの特徴は「同性を求める」ことであり、その同じ內在力構造、同質同質又は異質同質で、創造の源泉を獲得する。その中で、寓意、象徴と想像は重要な表現手法である。寓意は物を借りて意味を託すことであり、具體的なイメージである種の抽象的な感情的な意味を寓意する。象徴はそれを彼のもので比べる方法である。想像は思想の飛躍であり、感情の昇華であり、想像は現実生活に內容を増やし、具象を抽象化させる。

二、他人からの経験

設計では、他人の作品のある部分、ある表現手段を參考にすることができる。參考にすることは、「持ってきて」結合すること、つまり「調和を破って新しい調和を作り直すこと」です。他人の作品の各局部はその全體的な調和のとれた組み合わせの要素であり、その局部を取るには果樹接ぎ木のように、それを新しい全體の有機的な部分にし、新しい秩序を構成しなければならない。すべてがパクリであり、不調和な再結合は失敗である。

　　三、民族衣裝の內包と民間アパレルの誘導

レトロな傾向と伝統的なエッセンスの継承は、佳作やファッションになることができます。中國の民族衣裝における機能性に富んだ要素と獨特な裝飾要素は海外のファッションデザイナーに吸収されることができ、同様に、私たちの民族衣裝も絶えず國際衣裝における先進的な要素を吸収し、自分の創造を発展させることができる。

　四、文化の発展、社會と科學技術の更新変化は審美観念が服裝に與える衝撃をもたらす

このような手がかりはしばしば文學作品、哲學観念、美學探求などのイデオロギーの中に隠されている。例えば、第二次世界大戦時、人々の服裝の改革は社會の変更の影響を受けた、「生命はスポーツにある」というスローガンが天下に広まった時、スポーツウェア、カジュアル？ウエア時代と密接に結びつく必要があることを示している。

服裝文化の発展を見渡すと、革新は高い地位を持ち、デザイナーのレベルを測定し、アイデアは最も重要な內容の一つである。クリエイティブな人がいなければデザイナーになる資格はありません。服裝の革新はデザイナーの蕓術的造詣と全面的な修養を集中的に反映しているが、革新は生活から離れて服裝設計の本質から離れてはならず、個性を際立たせるために視覚効果を重視し、現実的な需要を軽くしてはならない。絵を描き直し、軽裝技術を身に付けることは、服のデザインの仕事には耐えられない。ファッションデザインは通常の狀況では市場消費に導き、他のデザイナーにインスピレーションを與える役割を果たしている。1セットのデザインから常に一連のデザインを引き出すことができ、様々なデザイン作品をよく研究すると、それらは1つ以上のデザインテーマに由來しており、デザインのシリーズデザインはもともとのアイデアのテーマの変奏にすぎないことがわかります。

主題変奏はもともと音楽の語彙であり、その解釈は音楽から始まるべきである。作曲家に音楽的なインスピレーションが芽生えたとして、このメロディーである感情を表現すると、このメロディーは音楽のテーマになります。そしてこのメロディーに合わせて変奏することで楽曲が展開され、楽曲には複數の異なるバリエーションがあり、これらのバリエーションはすべて同じテーマを表現しています。

音楽言語は形式であり、それが述べた內容は常に文字で表現することができず、感情記號と呼ぶことができ、服裝言語は音楽言語と似ており、私たちは文字である服裝にどんな內容があるかを説明することは難しく、優れた服裝は人に感覚、感情、雰囲気を與えるだけである。上品、あるいは世俗、あるいは厳粛、あるいは勝手、あるいは謹直、あるいは奔放、あるいは簡潔、あるいは煩雑など。それを説明するのは非常に困難で、はっきり言えなくても正確ではありませんが、確かに実感できて、よく印象的です。服裝はしばしば人と「有機體」を結成し、人の気質と性格をイメージ的に表現している。その意味で、服裝には確かに「中身」がある。この內容が服裝のテーマです。変奏、つまり変化する服裝のテーマ――形式、テーマの変奏、テーマの特徴あるいは形式の基本構造を維持する必要があり、もし特徴あるいは基本構造がすべて変化したら、変奏することはありません。そのため、変奏はテーマにいくつかの類似性変化を行うことである。変化の幅は大きくても小さくてもよいが、主題の特徴や形式の基本構造は失われてはならない。

蕓術から製品へのテーマの変奏は特徴を弱め、誇張幅を縮小し、現在流行している既製服の形式と結合し、新しいテーマの特徴を持つとともに、前のテーマと関連があり、一つになっている。蕓術設計における一連の変奏と蕓術から製品の変奏、両者の違いは：前者は極力テーマを強化し、変奏で見る者の印象を深める、後者は実用と機能の必要性から、過去の既製服形式と融合して新しいテーマを薄めた。服裝のテーマには5つの要素がある：大造形（外郭）、內分割、色調、花型、肌理。以上の形式問題に対する理論討論は実踐より簡単であり、理論は感覚的なものを系統的に述べるだけである。そのため、形式--テーマの変奏に対する最も有力な論証はシリーズそのものであり、自分が統一され、変化が1つのテーマの中に貫かれていれば、それは良い作品である。理論は過去の作品の総括であり、後者の理解と創造を助ける。