ファッションにおけるプリント模様の美しさ

個性を振りかざして自分を求める社會生活の中で、もしあなたが他の人と「シャツを著る」ならば、たとえスターではなくても、同じ服を著て他の人と肩を拭いて時代遅れになっても、心の中には味があるはずです。しかし、千変萬化のに服を著せるプリント模様は絶えず新陳代謝され、この不快感から簡単に抜け出すことができ、自分を見せることができます。

服の構成にパターンパターンの裝飾が欠けていても完全な服になることができますが、服のデザインはパターンパターンに依存して蕓術感とファッション性を強化しなければなりません。さらにパターンはすでにいくつかの服ブランドの象徴となっており、パターンの服に対する役割はますます明らかになっています。現在、プリント模様は個性的な服を求める審美的な要求となっている！

服裝のプリント模様は人々の視覚と心理的な審美を満たすことができるだけでなく、現在では記號と記號に発展し、人々が自分を標榜し、個性を誇張し、感情を表現する方法となり、正確には人生態度の顕示である。

服のプリント模様の視覚的な審美的な趣は、自然の美しさ、蕓術の美しさ、社會の美しさに分けられる。

自然の美。人類の自然に対する愛は終始一貫して変わらない。自然に觸れ、自然の風景や形態を理解し、自然萬物の生長を観察し、自然現象の顛末を追求し、自然が私たちに與えた私たちは心を込めて記録し、デザイナーはこれらを図案の上に反応させ、例えば古代の服裝の雲紋、動物紋、フジツル文など、現在流行しているヒョウ柄などの動物の文様植物文様も自然が人類に與えた賜物である。図案は自然に由來し、人間の自然美への執著と執著を引き立てている。

蕓術の美。蕓術は人間の「酒と飯を十分に食べる」後の余暇の趣味である。服が恥ずかしい布だけではないとき、蕓術は服に異彩を放ち始めた。バロックの贅沢さ、ロココの柔らかさ、ポロックの抽象性、印象派の衝突色、表現主義の感性、様々な蕓術スタイルが服裝パターンの変化と傾向に影響している。蕓術を服の上で演じ、デザイナーたちは図案で蕓術の流れを追いかけようとした。

社會の美。時代ごとに時代ごとの特色があり、この特色は當時の映像、畫報、新聞記録から見つけることができるだけでなく、服裝の図案からも探すことができる。図案の形成は人々の生活観念に源を発し、観念はまた社會の大環境に源を発して、だから服裝の図案は必然的に社會の烙印を持つことができます。社會が前進し続けると、服裝のデザインは必然的に社會の進歩に従って絶えず前進していくだろう。ある時代を知るためにその時代の服を探すことができるプリント模様を観察したい。小見大によって、社會の変革と時代の脈拍を垣間見ることができる。

人々は往々にして服裝で心理的な訴えを表現しようとして、自分の考えを誇張して社會的に認められるようにしようとして、このような自分の衝動を表現したいのは、完全に服裝の図案を通じて達成することができる。服のデザインの心理的審美はここにある。心の葛藤の苦しみを表現したインパクトのあるポスター、天下の大不條理を冒す一言で、風変わりで大膽で前衛的なイメージを作り上げた、手當たり次第に落書きされた水彩は、心のリラックスした快適さを表現している。喜劇的な動物の姿は、自分のユーモラスでユーモラスな本當の性格を示している。

服裝の図案は現在まで人々が自分を発揮し、感情を表現する道具になっており、長期的な蓄積を通じて、ある特定の図案はすでに自分の深い意味を備えており、まるで象徴のようになっている。図案は人間を表現しており、人間も意識的に図案を運用しており、図案に內包を與え、図案の表現を延長し、服裝図案を生活の中のシンボルにしている。

畫家はキャンバスを使って蕓術理念を載せているので、ファッションデザイナーもファッションでデザインスタイルを表現することができます。服裝は著用者の気持ちや態度を表すだけでなく、デザイナーの蕓術スタイルやデザイン思想の現れでもある。蓄積された思想が服を乗せた列車、途中の風景はデザイナーの塗りつぶしに由來する。畫家の作品のように、デザイナーの衣裝の模様も蕓術品であり、絵よりも生き生きとしており、人間との相互作用はその生命をより長く、色彩を豊かにしている。

現在の衣裝プリント図案はすでに「亂れた花がますます魅力的になりたい」という時代に入っており、それぞれの文様は審美を代表し、それぞれの図案も一つの気持ちを表現し、一つの理念を解釈することができる。服裝のプリント図案の審美も百家爭鳴であり、大衆の審美と共鳴し、彼らの趣味に合うことができれば、良い服裝蕓術である。

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