國際舞臺で臺頭するインドのファッションデザイン

インド

國際舞臺に立つ希望。

アーミット?アガルバさん、アフガガさんご夫妻、アニス?アロウラさん、ニティ?バルショーンさん、ラフエル?ミシュラさん、パアルル?プラット?シンガーさんの六人の新人デザイナーの中で、インドの第一回ファッション基金大賞の栄冠を獲得しますか？答えは土曜日に発表されます。最終的に勝者はインドファッションデザイン委員會と「ファッション」誌が共同で授與された三萬ポンドの賞金を獲得します。

インド初の「感電」ファッション基金會は民族だけでなく、世界にも影響を與えました。

ニューヨークで足場を固めていたナイム?汗と、2013年春夏のパリファッションウィーク「マトリックス?リローデッド」のアニス?アローラは、新人デザイナーのパラボラ?古隆（Prabaal Grung）がこのほど発表した「蕓術的なスタイルの婦人服」でファッション業界を賑わせています。

古隆さんは2010年度アメリカファッション基金賞の決勝戦にも進出しました。當時は數少ないアジア系の選手の一人として、敗れても光栄と言えます。Barney’s、Neiman Marcus、Browns、Lane Crawfordなどのファッションブランドが相次いでアジサイを投げました。その後、デミ?ムーア、オプラ、Lady Gagaなどの最愛になりました。

ナイムの有名なのは、アメリカ第一夫人のミシェル?オバマ氏が作った「生きた広告」のおかげで、このインド風の「レッドカーペットの切り札」は世界200社以上の有名百貨店に進出しました。

近年の名聲が高まっているアローラについては、Paco Rabaneでクリエイティブディレクターを務めている間の輝かしい経歴がすべてを物語っています。

世界中が東に向かって見ています。

古隆は、いわゆる「異質」文化に直面して、人々の心理狀態はますます開放的になり、包容力が増すと同時に、市場はますます成熟してきて、設計に対する需要もますます切実になっていると考えています。その中で中國とインドの臺頭が最も注目されています。

デザイナーにとって、グローバル化と現地化の間で綱渡りをするのは難しい技術です。

納伊姆は金縷衣で人體の彩色絵の効果を作り出そうとしたが、これは間違いなく現代的な方法で伝統工蕓の偉大な試みを再闡明し、その霊感の源は遺骨を體に涂ったインドの苦行僧である。

ナイムの2012秋冬の婦人服ショーでは、インド女性の眉の中の一點の朱砂が純銀のドレスの上の精巧で美しい裝飾になっています。優雅なプリント模様は実は僧侶の骨図の複製です。模様の多いトルコの長衣に伝統的なインドの渦模様があります。

金色に身を包んだドレスには、なんともいえない退廃と華麗があります。

金糸銀糸のスカート、寶石刺繍の袖管、細工の白い長衣…

古隆の秋冬シリーズはインドの古代の王公貴族のために作られたもので、2013年春夏シリーズはもっと多くなりました。肌著にゆったりとしたズボン、非対稱的な燕尾服とスカートの角が高く上がるクールタワーの薄絹の長衣が映えています。

阿羅拉のデザインは一貫して生き生きとして明るく、「郷土味」あふれるインドの手縫い刺繍もあり、現代的な雰囲気のある落書きプリントもあります。

実は、インドの設計はすでに國際的な接続の試みを始めていますが、その進捗狀況は「ウォームカメの歩み」でしか表現できません。世界の舞臺での存在感もほとんどないです。

そうです。私たちはファッションデザイン學院がありますが、インドの市場は大きすぎて、西洋に生活を求めに行く必要はありません。

ナイム氏は説明する。

その結果、インドのデザインに固執するのではなく、ファッションファンド大賞の獨壇場となり、新人のビジネス潛在力の発掘に努めたほか、基金會も「インドのファッションが世界に與える影響」に注目しています。

確かに、インドのようです。

周創始者のフェイン?馬力斯の言ったように、インドにはこんなに多くの優秀な人材がいて、こんなに多くの新鮮な血液が、國際ファッションの舞臺に跡を殘したことがないのは、インドだけでなく、全世界の遺憾の念ではないでしょうか？