ミラノ?メンズ?ウィーク：目の前を明るくする新鮮な血液が不足している

ミラノのメンズショーにはどのようなホットスポットがありますか？犬歯の織り目、修身ウールのカーディガン、細いストライプのスーツ、複雑な工蕓のセーター。ミラノが発展途上の危機に対応することを回避してきたような気がします。私たちが通常考えているものではなく、目の前が明るくなるような新鮮な血液が不足しています。

少なくともある程度、ミラノはファッションに対する新しい態度を示している。ミラノのファッションショーは百花咲き亂れているように見えるが、実は長い間固有のに服を著せる伝統的には、男性のイブニングドレスは必ず一糸亂れず、優雅である。そのため、ミュシア?プラダ（Miuccia Prada）がファッションウィークにデビューした時、客席の多くの人はシャツの襟が緩んでいるのではないかと勘違いしていた。おやおや、ゆる襟！しかしプラダにとっては、すべてが故意だった。襟は私たちがどのように見るべきかという観點を表していますに服を著せる、そして何が間違っているのか。

結果として、プラダのミラノでのショーの現実的な意味は、若者たちの本當の著こなしを伝えることです。もちろん、それ以外にも、自分の目標とするお客様のために、彼女を買うことができるようにしなければなりませんに服を著せる「プラダ」が當時ミューミュー（Miu Miu）のために働いていた頃のメンズウェアのデザインスタイルがよく見えた。トップクラスに蘭諸島のカーディガンを設置し、色の塊とストライプの2種類の柄を選択し、木綿のストライプのシャツ、また、前衛者のための巨大な底もあるくつ履く。

同様に視聴者の共感を呼ぶのは、T臺に登場する家具で、開放的な部屋に配置されている：背が低くて太った椅子、円形の原色のコーヒーテーブル――それらはすべてレム?クーハス（Rem Koolhaas）のメトロポリタン建築事務所（OMA）のシリーズ設計で、Knollが今年下半期に生産する。

ジル?サンダー（Jil Sander）のショーでも同様の傾向が見られ、コートには取り外し可能な超大型襟があしらわれ、シンプルで落ち著いた胴體部分とは対照的だ。例えば、袖口から肩にかけて徐々に純色に変化していくチェック柄の袖に、鮮やかな真っ赤な襟を合わせると、驚くべき効果があります。のように思われるデザイナーこれにより、「私は『ミニマム』だなんて言わないで！」と表明したが、面白いことに、この服は襟を外したほうがきれいだと思っている人もいる。

しかし、ジル?サンダーは非常に美しいセーターを披露した。例えば、その中の1枚は、シンプルなデザインのように見えますが、特別な針法を用いて、獨立した十字の紋様を織っています。

他のブランドでは、製品そのものに注目しています。ボテガ?ヴェネタ（Bottega Veneta）も良いデザインを出しており、仕事中に制服を著なくてもいい男性をターゲットにしている。これらの男性はシャツを著てネクタイをしていても、退屈でたまらない。彼らはクリエイティブディレクターのトーマス?マイヤーの柔らかい裁斷に共感するだろう。カーディガンのようなジャケットであれ、コートのような修身カーディガンであれ。{page_break}

ドゥギャバンナ（Dolce&Gabbana）のショー會場でもおなじみの場所を見つけることができ、起用されたシチリアのモデルはブランドのトレードマークである黒のスーツと白のシャツを身にまとい、柔らかなカスタマイズ感に満ちている。グッチ（Gucci）は、英國のドレスの伝統を非伝統的な方法で表現するフラワーコートと洋服のシリーズを発売した。最高のものは犬歯模様とウェールズ王子の格子の応用で、後者はヴァン?思哲（Versace）の愛顧を得た。ファン?サンチョルのデザインでは、これらのチェックはすでに編み目によって変形しており、タンニンジャケットを手描きしても、男性のレースパンツを描いても、ショー全體がひときわ目を引く。信じようが信じまいが、後者は本當に買う人がいる。

もしこれらの製品に対する赤裸々な関心がデザイナーたちが自分の長所を発揮していることを意味するならば、しかしこの安全牌は同時にエキサイティングな素晴らしさに欠けることになるだろう。カルバン?クライン（Calvin Klein）は、きちんとしたエレガントなキルティングスポーツウェア（キルティングはミラノの重要なテーマ）を発売した。エンポリオ?アルマーニ（Emporio Armani）のスポーツラインから出ているファスナー付きラグランジャケットも元気そうだ。アルマーニのメインラインは、象徴的な細いストライプのスーツと快適なコートで人を示している。最後のミリタリースタイルのダブルブレストコートはやはり彼らの風頭を奪ったが。

正確に言えば、バーバリー（Burberry）のショーはオンラインの新製品展示會と言える。會場のすべての服はすぐに注文できる。そのため、ショー全體の主力軍は著用性の高い短上著、ダッフルコート、風雨衣などだ。クリエイティブディレクターのクリストファー?ベイリー（Christopher Bailey）は、動物柄の馬毛アクセサリーやハート型のセーター、シャツにいつもの情熱を持っており、ビッグベンの鐘からアレンジされたオープニング曲で観客を沸かせたが、同ブランドが自分の男裝を女裝に従えて故郷ロンドンに引っ越すのではないかと推測されている。

バーバリー?ステップトム?フォード（Tom Ford）とアレキサンダー?マックイーン（Alexander McQueen）の後塵を拝し、ミラノを離れてロンドンに向かうと、ファッションウィークのスケジュールにまた大きな空席が現れるだろう。ミラノはすでにこのようなことが起こる可能性を下げるために努力し始めている。しかし、各ファッションブランドの行動は互いに獨立しており、ミラノをファッションの都としての地位を維持するための統一戦線を形成することはないことは明らかだ。イタリアは自分の方法を考えて新鮮な血液を掘り起こし、支持する必要がある。

ミラノの大ブランドの重要性は言うまでもありませんが、それらの大部分は1970年代から80年代に設立された新生代、あるいは青春を再生する古いブランドです。ミラノがローマからイタリアのファッションセンターの椅子を受け取ったのも、あまり前のことではない。早く何かしなければ、20世紀末の21世紀初頭のミラノのメンズショーは歴史的にも線香花火にすぎず、後世に影響を與える華やかな一章を殘すことはできないだろう。