アパレル企業の別のマーケティングランキングで映畫がヒット

先日、バズ?ルハマン（Baz Luhrmann）監督がフランシス?スコット?フィッツジェラルド（F Scott Fitzgerald）の名著「不起のギャツビー」（The Great Gatsby）を原作にニューヨークで公開された。この期待されている映畫の総費用は1億2500萬ドルに達した。この映畫がヒットするかどうかの予測は諸説あるが、贅沢ブランド各社がもうもうと財源を見つけていることが判明した。

もちろん、この大作に埋め込まれたファッションブランドはどこにでもあり、007の最新映畫『大破天幕殺意』（Skyfall）までも暗然としている。『大破天幕殺意』にはトム?フォードスーツ（Tom Ford）からコカ?コーラ（Coke Zero）まで、さまざまなブランドが集中して展示されている。美術指導者キャサリン?マーティン（Catherine Martin）の綿密な企畫のもと、「不起のギャツビー」はMiu Miuの40種類のカスタマイズを丹念に展示したに服を著せるそして1920年代の風情あるプラダのスカート（Prada 1920 s cocktail designs）――ニューヨーク、東京、上海のプラダ旗艦店を巡回中で、7月中旬まで展示されている。各服はクリスタル、刺繍、発光金屬の裝飾片、毛皮、縁飾りで飾られている。ティファニー（Tiffany&Co）は1920年代の流行ファッションに合わせて、映畫のためにジュエリーを作り、ヘアアクセサリー、ブレスレット、ネックレス、パールストリングを発売した。

ギャツビー役のディカプリオ（Leonardo DiCaprio）は、映畫の中でブッカー兄弟（Brooks Brothers）のスーツを著ていた。會社は完全に自分が保存している関連書類に基づいて、映畫のスタッフやエキストラのために晝用の500著を作ったに服を著せるとイブニングウェア、その他に1700點以上のアクセサリーがあります。スイスのFogal脛骨保護とトワイライトシャンパーニュ（Mo 235 t et Chandon）はさらに花を添え、結果的に映畫全體が新しい広告インプラントになった。つまり、明らかなクローズアップレンズに依存してブランドを展示するのではなく、映畫全體の不可分の構成部分となり、最終的には効果的なマーケティングツールとなった。

一部のブランドは映畫のために相応の製品を作るだけでなく、ブランドシリーズ全體を創造し、そのデザインのインスピレーションは自分が映畫に參加することに由來している。例えば、ブッカー兄弟はギャツビーシリーズの服（The Gatsby Collection）を発売した。それらのデザインのインスピレーションは1920年代の服に由來しており、その中には赤紫色のボートジャケット、薄ピンクのリネンスーツ、ショールネックセーター、タットサル花格ベスト（皆さんが完全に真似したいなら、伝統的な麥わら帽子、蝶ネクタイ、キャミソールパンツ、白い翼先の鹿の皮もある）が含まれているくつオプション）で、価格は198ドルから698ドルまでさまざまです。

一方、ティファニーが映畫のために設計したアクセサリーのサンプル30點は、現在映畫の巡回プレミアに出品されており、各所蔵家から支持されている（総価値200萬ドル、映畫の中の主力アクセサリーの価格は20萬ドル）。

「私たちはすでに一定數の顧客層を育成しており、彼らは私たちのブランドの忠実なファンです」とティファニーのジョン?キング執行副社長（Jon M.King）は、ティファニーは記念品としてジグフィシリーズのアクセサリー（Ziegfield Collection）も開発したと述べた。

Starworksグループの共同創業者ジェームズ?グラント（James Grant）氏は、「広告の植え込みには新味はないが、ハリウッド経済の変化に伴って加速的な発展傾向を示している」と述べた。Starworksグループはグローバル?メッセージング會社で、「全方位的なブランド管理」および「ブランド化されたエンターテインメント（branded entertainment）」を獨自のサービス項目の一部としている。

ファッションコンサルタントのリーレン?フォン?ストフェンベルグ（Lillian Von Stauffenberg）氏も、「近年、映畫を通じてブランドを推進するやり方が顕著になっている。過去の監督はファッション會社に関連製品の提供を求めていたが、今ではファッション會社に映畫制作への投資を求めている」と稱賛した。

確かに、ある業界仲介業者は、ヒットが期待される映畫、特に贅沢ブランドが映畫に顔を出す機會がある場合、ファッション各社は最大25%の資金を提供したいと話している。

「ファッション會社を投資家として吸収することで、映畫は宣伝チームの日傘効果（umbrellera effect）を実現することもできる」とグラント氏は言う。証明できる例は、ティファニーの店舗のショーウインドーに、今はダイヤモンドで彩られたシャンパングラスのタワー型造形とクリスタルで彩られた柱を組み合わせたミニチュア舞臺のシーンで飾られていること、ブッカー兄弟の旗艦店では、厳選された演出服の原物を展示している。ファッション會社にとっては、「知名度やブランド作りにかかわる大事なことだ」とストーファンベルグ氏は言う。

これは、ファッション、化粧品、ライフスタイルによって、長い間自分の製品を販売してきた多くの子供や青少年用品のフランチャイズ店（ディズニーから『トワイライト』（Twilight）や『ハンガー?ゲーム』（The Hunger Games））のやり方と変わらないことを証明している。

「ディズニーがこの特権を獲得したのは歴史が長い」とグラント氏。「キャラクターや映畫を中心に複數の販売プラットフォームを構築し、あらゆるチャネル（商品自體からメディアや出版業まで）を利用する専門家です。彼らは『自分の売り込み』を望む娯楽業をどのように楽しむかを世代全體に教えています」。

多くの面で、1990年代に成長し、『マーメイド』（The Little Mermaid）、『ライオン?キング』（The Lion King）、『アラジン』（Aladdin）などのディズニーアニメの影響を受けた「ミレニアル世代」でもある。彼らも『もう起きられないギャツビー』のターゲット観客だ。「この映畫は1920年代の魅力的な歳月をこの新世代の観客に見せるだろう」と金は説明した。「映畫のシーンは1920年代の豪華さと繁栄を完璧に表現し、その場で當時のティファニーを表現した--これらのブランドを生き生きとさせた」。

映畫「思い出せないギャツビー」にとって、少なくともこのような協力関係（映畫とファッションブランド）は確かに一定の歴史的合理性を持っている：ブッカー兄弟はフィッツジェラルドの作品で取り上げられたことがあり、ティファニーはニューヨークで1920年代に最も人気のあったブランドである。ニコール?キッドマン（Nicole Kidman）のシャネルの広告映畫を撮影したことや、エルザ?シャパリー（Elsa Schiaparelli）とミュシア?プラダ（Miuccia Prada）の最近の展覧會のクリエイティブ?コンサルタントを務めたニューヨーク?メトロポリタン博物館（Metropolitan Museum）で開催された「Impossible Conversations」など、ファッション界との縁も古い展示會。しかし、映畫のブランド化の烙印が目立ちすぎると、常にバックフラッシュのリスクがあります。「うまく処理すれば、消費者は映畫が売り込まれるかどうかを気にしないと思う」とグラント氏。「しかし、ファッション會社の広告宣伝が元のパートナーシップ（ポスターやテレビに登場するなど）を超えている場合があり、うまく処理しないと、お互いの協力の信頼性が損なわれる可能性があります」

ストーフィンベルグ氏は、「適切に機能する限り、役割は非常に大きい。歴史を振り返ると、多くの不朽の映畫がファッションブランドと関連しており、実際には映畫をよりクラシックなアイドル映畫にしている。ロバート?レッドフォード（Robert Redford）が最初に主演した『了不起のギャツビー』を思い出すたびに最初に頭に飛び込んできたのは、美しいラルフ?ローレン（Ralph Lauren）がデザインした服だった。『ティファニーの朝食』（Breakfast at Tiffany’s）を思い出すたびに、映畫の中でジバンシーがデザインした衣裝をまず思い出す。1998年の『ロング?トラック』（Great Expectations）を思い出すと、まずドナ?カラン（Donna Karan）が映畫のためにデザインした衣裝が思い浮かぶ。デザインが適切であれば、映畫に彩りを添えることができます。」