『星空』からファッションまで、ゴッホがアパレル業(yè)界に與えたヒント

このほど、アニメ映畫『ゴッホを愛した星空の謎』が待望の公開となった。この映畫は15カ國の125人の畫家を選出し、7年間にわたって65000枚の油絵を描き、全油絵でゴッホ風(fēng)のアニメーション映畫を制作した。最も困難なシーンは、絵師が140日、980時間近くかけて完成したという。

私たちは映畫の心の緻密さに感慨するだけでなく、巨匠の短く絢爛な一生にも驚かされた。今、ゴッホの蕓術(shù)は私たちの生活の細(xì)部に浸透しており、アパレル業(yè)界でも啓示されている。

ビンセントゴッホと服裝の不可解な縁

ゴッホの作品の最も稱賛されている特徴は、彼の鼓動の色使いだ。彼の絵の中で、濃くて大きな色の対比は往々にして極限に達(dá)し、色は強(qiáng)く、色調(diào)は明るい。ゴッホの色の使い方は、景色をリアルに復(fù)元するためだけでなく、感情の発散、感情の刺激のためにも使われている。このような大膽な突破により、彼の作品は長い間世間に受け入れられていなかったが、意外にも現(xiàn)在の人々の審美的ニーズに合っていた。

色はまさに服飾デザインにおける重要な要素であり、同様に服飾デザイナーがファッションを表現(xiàn)する重要なツールと手段でもある。そこで多くのデザイナーがゴッホの絵からインスピレーションを得て、アイデアを出した。何度も名畫をT臺に運(yùn)んだ。その中で印象的なのが、2015年の「不朽のゴッホ」感映蕓術(shù)大展での利郎男裝のパフォーマンスだ。さまざまな色の応用は、視覚的に大きな衝撃力を持つだけでなく、服をより空間的に見せることができ、全體的な効果は歩く油絵のように美しく、味わいがある。

畫面から蕓術(shù)的內(nèi)包への継承

ゴッホと縁を結(jié)んでから今まで、利郎も蕓術(shù)上で探索を続け、最初の色と畫面の參考から、昇華を続け、蕓術(shù)の內(nèi)包上の継承を徐々に実現(xiàn)してきた。企業(yè)の上層部は、會社のすべての人が思っていること、聞いていること、見ていること、觸れていることが蕓術(shù)であることを示しています。

例えば今年利郎が出した九色の鹿シリーズ。ファッションの中に古典的な九色の鹿のデザインを取り入れ、流行の中で古典蕓術(shù)のエッセンスを完璧に殘し、デジタルスタイルを好む今日では清流と言え、ゴッホの蕓術(shù)追求と高度に一致している。獨(dú)創(chuàng)的なデザイン、獨(dú)善的な強(qiáng)靭さは、利郎とゴッホが空を隔てて衝突した火花を體現(xiàn)している。ブランドが國境を越えて協(xié)力することはますます一般的になってきているが、國境を越えた後にどのように國境を越えて得た経験を継続するかは、多くの企業(yè)に無視されている鍵である。　

立ち止まらない革新的な試み

それによると、利郎ブランド自身の発展過程も、ゴッホと多くの類似點(diǎn)がある。ゴッホは生涯を通じて蕓術(shù)の領(lǐng)域を開拓し続け、理想への執(zhí)著も利郎の血の中に根付いていた。創(chuàng)設(shè)から今まで、利郎は多くの困難を経験し、初心を忘れず、困難を迎え、ゴッホの蕓術(shù)追求と高度に一致している。

困難であればあるほど革新し、革新であればあるほど蕓術(shù)に目覚めなければならないという信念の中で、利郎は徐々に自分の進(jìn)む道を模索してきた。毎シーズンの新製品の発売には、それぞれの気持ちと精神がある。に服を著せる裝飾品だけでなく、個性的な表現(xiàn)であり、追求的な描寫でもある。　

探索を続け、実踐を続け、利郎は蕓術(shù)とファッションの交差點(diǎn)で自分の美しい色を探している。ゴッホの美學(xué)をすべての大衆(zhòng)に輸出し、蕓術(shù)を追求する姿勢と、異なるファッション理念を伝える。