性別、非白人とビッグサイズモデルは多様性の主流方式を表していますか？

過去の一週間で、ファッション業界全體はスーパーモデルのNatalie Westlingの脫皮を目撃しました。彼女はトランスジェンダーとなり、Nathan Westingと改名しました。

この現代版「デンマークの女の子」の物語は、ドタバタを宣伝するのではなく、性別を超えた人々が聲を張り上げる勇ましい叫びから生まれたものです。

以前、Natalieはファッションデザイナーたちの手に握られていたミューズで、何度も_LOUES VUITTON、VERACE、CHANEL、DIOR、Alexander McQueenなどのブランドショーと撮影平面広告で、複數バージョンのVOGUE_の表紙を取っていました。

しかし、長年の性別の不安、うつ病の薬物と心理治療を受けた後、彼女は昨年10月にLOUIS VUITTONの春夏ショーを閉じた後、ほぼ徹底的に公衆の視野に消えてしまいました。また戻ってきた時、彼が言いふらす赤い髪が短く切られたのを見ました。聲が低く、輪郭がもっと丈夫で、6ヶ月間のテストステロンの薬を服用しました。

一石で千重の波を巻き起こしたとしても、事実上、性別モデルを超えた最初のニュースではない。

早くも2015年には、実寫のスターブルースがCaitlyn Jennerとして、タイトなブラジャーを著て「名利場」の表紙に登場し、俳優のLaverne Cox_が史上初の「ゴールデンタイムエイミー賞」を受賞した変形女優となり、性別を超えたグループに畫期的な意義をもたらしました。

そして、ファッション圏では、ビッグサイズのモデルや種族、向きなどの話題が次々と発表され、聲量の大きな話題を呼んでいます。

「The Fashion_Spot」の最新の報告によると、18_年の春夏から、白人ではないモデル、性別を超えたモデルとビッグサイズのモデルの數が上昇しており、これもデザイナーとファッションブランドを側面から反映しており、大衆、多様性に対する問題がより多く重視されている。

トランスジェンダーモデルの生存狀況

ここ數年、ソーシャルメディアの東風を借りてファッション業界が大きく変化しています。ブランドはもっと変わった「リーダー」に頼ってホームに來ています。性別、ビッグサイズ、シニアモデルのブランドの使用を拒否していました。

「多様性」は急速にファッション圏で人気のある言葉となり、デザイナーとして発聲するための効果的なツールとなっている。

Maison Magielaは2019年の春夏にショーが始まる前に、周りのスクリーンに性別を超えたスーパーモデルのTeddy Quinlivanの映像が上映されています。ジョン?ガリアン式の挑発、反伝統精神が溢れています。

性別モデルにまたがって、多くの論爭の下で、自分のファッション界での生存の道を次第に探し當てるようです。16歳の新進英は性別モデルのFinn Bunchanにまたがり、2シーズン連続でMaison Magielaとしてショーを行います。

男性として生きることを選んだ後、看板の平頭と悪い男の子の気質で、ジョン?ガリアンの既製服シリーズとともに二元性の限界をぼかしています。

Finnの前に、オーストラリアのスーパーモデルAndreja Pejicがあって、彼は性別のモデルの群體にまたがってファッション界の前衛と稱して、この成長はセルビア難民キャンプの小さい男の子（Andrej Pejic）で、John Galliano、Jean_Paul Gaul Gaul Gaultier、Raf Simons、Paul Smithの上で雌雄の造型の造型を驚かせません。

その後、メンズショーをやめ、性別リセット手術を受けて改名し、有名なFordモデルの傘下で初めてニューハーフを公開したモデルとなった。

そのほかにも、先日LOUIS VUITTONのショーを行い、19春夏モデルのインディ?モーアが、有色人種や性別を超えた人々の桎梏を破り、LGBTQ文化系新ドラマ「Pose」のトランスジェンダー役を大膽に演じ、米版「GQ」に「Breakout Star」と呼ばれています。

GUCCIの寵愛を受けたHari Nefは、腳本家、作家、俳優、モデルを一身に集めた彼女が、數少ない変形モデルとして有名なモデル事務所IMGに招かれた。

フランス版「Voguee」はブラジルのニューハーフモデルValentina Sampaioを表紙に押し上げました。タイのアップルモデル経済會社は2014年に世界で初めてのニューハーフ専屬パーティションを追加しました。Supremeは伝説の寫真家Nan Goldin_の私寫真作品の中から、彼女が何年かの間に捕獲した変裝皇后と性別を超えた女性作品を選びました。

記念すべきファッションの時間は、性別を超えたグループがファッション圏で生きている現狀を書き換えていません。

今はファッション業界で成熟した業界になっても、「性別オフセット」（gender-bending）の現象は少なくなく、性向、性別意識も次第に覚醒しています。

性別別の話題はかつてファッション圏の空白だった。

ファッション圏では、種族、年齢、性別において、より多様な要素を積極的に導入していますが、もし本當に摘むと、性別モデルの総數をカウントしても、およそ1%しか占めていません。そこで、性別を超えたモデルの採用は、象徴的な表現包容力だけを持っているかどうかは、確かに検討すべき話題です。

多くのファッションブランドは伝統的なモデルの選別基準を持っています。その過程で、二分法でモデルの「正常」のレベルを定義します。

年代、70年代にイギリスのモデルAril AhleyとアメリカのモデルTracey Normanが性別を超えた身分を公開した後、カメラマンの_David Bailey、Iving Pennに愛されても、モデル生活は終著したままです。

前の10年代になると、性別を超えたモデルが新たに頭角を現し始め、性別を超えたモデルが臺頭し、性別を超えた職業待遇が徐々に改善されていく…

しかし、この道は悪くても、性別を超えたモデルが現狀を公開した後のキャリアは明らかではないが、少なくともNathan Westing_のケースから見ると、かつて付き合っていたデザイナーやカメラマン、ファッションサークルの友人が、しっかりと彼のそばに立っている。

彼らはすべての人の前で公演する必要がなくて、自分の體に屬しない中で生きて、in-betweenの狀態の中で押さえます。

性別を超えても、この矛盾の多い分野で「文化闘士」という重責を擔い、周囲にあふれる「見知らぬ感」に立ち向かっていますが、悲観的になる必要はありません。結局、ファッション界は性別を超えた顔に対する包容度や、ショーの場で吹き続ける雌雄の気風は、世界がゆっくりと変化していくことを証明しています。

雌雄弁ぜぬ秀場の趨勢

今では、ショーフィールドの性別の流れの概念は、視覚的な刺激だけでなく、社會的、政治的な高度に上昇していると、知らず知らずのうちに自分の性別認識を考えて、伝統を疑ったり、ファッションショーの下に隠れている自由反逆を探したりして、過去數十年前に作られた「ルール」を破ったりします。

今年のトーム?ブラウンはパリの秋冬ショーで、10年前のフィレンツェPitting Uomo_の驚きと美しさを「スーツ部隊」として敬意を表したほか、再び男女の曖昧さをデザインに練り込み、男裝を女裝に変え、クラシックなグレーのスーツで性別の流動、女性権の平等に敬意を表しました。

スーツの上の顔寫真でも、頭の後ろをまっすぐ回る金糸メガネでも、1920年代の有名な女性蕓術家Romane Brooksや、彼女が描いた女性彫刻家で翻訳家のUnia Troubridgeを思い起こさせます。Romane_の絵の多くはエリート階級のレズビアンを描いています。

女裝に続いて男性的なスーツのデザインに加え、坂本龍一が映畫「捕虜」（映畫には女性キャラクターはない）のために制作したサウンドトラック「Merry Christmas，_Mr.Lawrence」に出演したのも、ファッションに性別のない傾向を暗喩しているようです。

Phope Philimaneを引き継いで、Old CELINEの忠実な粉の怨念に耐えても、メディアのルールに従って歩くことが好きでなくても、大衆をあまり気にしないで、Hedi_Slimaneは相変わらず自分の音楽、撮影、ファッション、青年文化に対する深い蓄積によって、ファッション業界全體が彼に関心を持つようになります。

彼の美學言語から彼獨自のPunk Rock、Glam Rockスタイルを読み取ることができます。David Bowieから世界中に広まりました。

Hediは、自分があいまいな性別再現の環境に育ったことを告白し、雌雄はほとんど彼の成長史に総括できるが、まさにこのようなカオス感であり、過去25年の彼の職業生涯には、奇妙で詩的なエネルギーが注ぎ込まれており、性別の曖昧さも彼が探していたミューズの共通點のようである。

もしNicolas Ghesquièreが2019年春夏にNathan Westling（當時はまだ_Natalie）閉秀を選んだのは性別流動に対する無意識的な行動であり、性別を超えた男性モデルKrow Kianを有効にしたことは直接に否定された。

18歳のKrowは最初のショーだけでなく、LOUIS VUITTONを歩きました。彼は自分の変性過程を記録したドキュメンタリー映畫「TRANSformation」を撮りました。その後、_;DAZED、L'Uomo Vogueの表紙を取ってきました。

すべてはより良い方向に向かって発展しています。

モデルの多様性についての議論

弱者＝多様性？

性別、クール、非日常性などの言葉に限ってはあまりにも狹く、モデルの多様性については、早くからファッション界の隅々にまで浸透し、ショー場の成衣モデルのスクリーニング、ファッション大志の表紙、ファッションブランドのカタログの撮影…

しかし、人々は習慣的に多様性を直接に弱者と結びつけ、より多様な要素を包容し、奨勵しているかどうかは、ファッション圏內の「先天的弱者群體」に注目して、簡単にまとめられています。

確かに、一部のモデルグループはファッション業界でますます多くの機會を得ています。例えば、ビッグサイズのモデルはしばしばBAZARの表紙を飾っているAhley Graamが2017年の世界モデルランキングの上位10位にランクされています。同じスタイルのBetsy Teskが初めて2シーズン連続でAlexander Mcueen_の伸ばすモデルとなり、話題になりました。

また、ファッション業界では「年齢が基準を超えている」ケースが多いです。Yohaji Yamamote、Ann Demeulemener、Rick Owens_はお年寄りをショーに招待したことがあります。

BALENCIAGAは老人が撮影した「世界食糧計畫署」の平面広告を採用しており、Demna GvasaliaもVetements 17 FW_秀場でホームレス、クール、パンクなどの異民族グループの人々を招待してショーを行っている。

HELMUT LANGは昨年秋冬の広告で「The Women of_Wales」をテーマに、60歳を過ぎたモデルを撮影しました。老けてもファッション業界で活躍している女性に敬意を表します。Ader Error、Han Kj benhavn_などの若いブランドもカメラをお年寄りのモデルに向けるところがあります。ロシアには専門的なモデル會社Oldhkaがあります。

多くの子供たちは、Kelly Knoxを代表とする障害モデルを含む。生まれつき左腕が欠けている彼女は、ロンドンファッションウィークにティーチャー?ジョネスショーを開くだけでなく、黒人モデルのLeomie Anderssonの個人ブランドLAPPの撮影にも參加した。

カリフォルニア州の警察に「地域で最も暴力的な犯罪者」と強調された囚人Jeremiy Meeksは、2016年の刑期満了後もWhite Cross_;Managementの傘下でモデルを契約し、IGで169萬人のファンを魅了し、ドイツのファッションデザイナーPhilip Pleinがニューヨークファッションウィークのオープニングを開始しました。

少年ではない有色人種については、リナ、カデザン、Tyra Banks、Naomiから有色モデル、スターとして認知度が増加し、YEZY_の第3シーズンからショーが行われ、會場のほとんどが有色人種でモデルを務め、Hood by Airs、Rick Owens、Zac Posen_;も白人のファッションに參加することができます。

答えは一つだけではないので、「美を本に」というファッション業界の中では、小群も弱いグループを代表しているわけではないので、気になるのは、ブランドがより多くのモデルを採用しているのは、本當に多様化した時代が來ているのか、それとも市場の需要下のギャグなのかは分かりません。

しかし、今の小眾の基數と占用している資源を深く評価すれば、彼らの優秀さは伝統的な審美のモデルよりもっと難しいかもしれません。

美とは何か？

過去數十年間、ファッション圏は一貫して「美」に対して執著に近い理解を持っています。細い、高い、若い、十分に自分の性別を認めています。

Ebonee Davisによって、黒人モデルから女性活動家への脫皮が完成しました。Naomi Cambell、Bethann hadisonなどの黒人モデルが公開され、デザイナーに対して、有色人種への平等な対応を呼びかけました。

デザイナー、マネジャー、メイク師、雑誌が彼らの文化的包容性と文化的責任度に対する見方を変えても、モデルはますます自身のファッション、多様性と自己に対する忠誠度を重視しています。

多くのデザイナーは、世界をリードして、平等な目で、ファッションを見直しています。例えば、川久保玲さん。

川久保玲は過去40年間で最も重要で、最も影響力のあるデザイナーの一人です。彼女は多くの前衛のショーフィールドで西洋のファッション世界を驚かせました。また意外な異種の広告映畫を撮影しました。ずっと主流の審美基準と反対を唱えています。このような矛盾の衝突は時代の美學を定義しています。

1988年、西洋の世界では歯が白くて綺麗だと思われていますが、彼女は歯のセットをしている姉妹を探してきました。カメラに向かって遠慮なく笑って、當時の女性の美しさに対するステレオタイプの定義を破って、今でも絶賛されている広告映畫になりました。

アジアのモデルが破竹の勢いで國際ファッションの舞臺に立っていない時、川久保玲は有名な寫真家の北島敬三を招待して、黃色の肌のアジアの顔を1995年のCOMME des_GAR ONSの春夏の広告に送りました。撮影場所は中國香港で、モデルは全部街頭の素人です。

また、Brian Gifinを探してきました。ソ連連邦の一つであるジョージ首都Tbilisiの暗い社會的風潮を撮影しています。その中には貧しい庶民や肌の黒い老女もいます。歴史的なファッション寫真作品です。

美とは何か、この問題は答えが確定していませんが、デザイナーたちはレンズ、ファッションデザインを通じて異なるグループの美しさとエネルギーを記録しています。

モデルはおかしいです。政治が正しいですか？

ファッション業界では平等を尊重し、多様性を尊重する議論がほとんどピークに達していますが、街の単位は率先して多様化する傾向に対応していますが、ファッションブランドも多くのモデルグループを採用して、自分の態度を表して、このファッションの新しい力の革命に応えています。

例えば「政治的に正しい」という道を平気で歩いてきたカルLagerfeldは、19年前の秋にもYeezyやVirgil Abloh_;がLOUIS VUITTTONでデビューした黒人男性モデルのAlton Masonを招待していました。

難民キャンプ出身のムスリムのスーパーモデル、ハリマAdenがHijabを著用してIMGを契約し、Yeezy、アルバータFerretti、Max Mara、Steella McCartney、BALENCIAGAなどのビッグショーを見ることができます。

しかし、それはファッションの世界が再びシャッフルし始めたという意味ではなく、性別や非白人やビッグサイズのモデルが常に集団の平等な権利のために勇ましく発聲しているにもかかわらず、ファッションウィークやファッション誌の表紙の陣容から見ると、効果の多くはLG BTQグループや有色人種のT臺に限られており、多くのブランドは依然として業界トップの黒人モデルを選ぶ傾向にあり、白人モデルは依然として圧倒的な資源を占めている。

ミレニアムの年初を振り返ってみると、Naomi Campbellはイギリス版『VOGUE』初の単獨表紙を飾った黒人スーパーモデルとなりましたが、13年ぶりに2位にランクインした黒人スーパーモデルのジョウダンダンダンは、ブランド、デザイナー、雑誌が形勢に迫られて強制的に完成した任務なのか、それとも販売促進の策略なのか、表面上のファッショナブルな意識を打ち破ることができません。

ファッション産業を避けるためには、昔はモデルの集団に対して扉を開けましたが、排外の古い道を捨てて、多様な取り組みを継続し、広げてきました。多分私たちが直面している最大の挑戦です。

たとえ小さい大衆の群體は永遠に主流の反対側に立っても、しかし私達は依然としてもっと良い時代にいることができて、性別、クール児、非常規の性別、非白人、大きいサイズ、超年齢のモデルにまたがって主流界の最大の認可を得ることを目撃しています。

いずれにしても、「多様化」は流行ではなく、産業の桎梏を変えて、形だけでなく多くのモデルグループを使って、ギャグに合わせて多様性を尊重すると宣言するのではなく、本當に彼らの存在を認めて、彼らにもっと多くの非一朝一夕の関心と資本源を與えてこそ、ファッション業界を改めて、本當の包容性の高い、興向栄の産業にすることができる。