ロンドンのインディペンデントデザイナー孵化器fashion Eastから

ロンドンファッションウィークは四大國(guó)際ファッションウィークの一つとして、その非凡な創(chuàng)造力と商業(yè)価値で知られているが、この世界的に注目されているファッションの祭典は、ロンドンという都市の最も重要な文化の祭典の一つである。

他の3大ファッションウィークと比べて、ロンドンファッションウィークはいつもやや低調(diào)だが、自分の「獨(dú)特、前衛(wèi)、前衛(wèi)」のスタイルでファッション界の一角を占めている。

01、Fashion Eastのパイオニアデザイナーたち

今回の2022春夏ロンドン?ファッション?ウィークには計(jì)105のデザイナー?ブランドが參加し、うち69回はオンラインで発表され、殘り41回は実體的なオフラインイベントが行われる。しかし、公式サイトのリアルタイムスケジュールと最終結(jié)果によると、実際にショー形式で登場(chǎng)したのは26試合で、かろうじて1/4の規(guī)模に達(dá)した。

BurberryとAlexander McQueenの2つの大物は今年、ファッションウィークを欠席することを選んだ。ロンドンファッションウィークの「先鋒反逆」精神を最も代表するVivienne Westwoodは、デジタルファッションショーの開催を決定した。

このようなラインナップはロンドンファッションウィークにとっては間違いなく雪上の霜だが、新鋭デザイナーたちにも大いに活躍する機(jī)會(huì)を與えた。

イギリスで最も才能のあるデザイナーはどこから來(lái)ましたか。もちろん、ロンドンのインディペンデントデザイナー孵化器Fashion Eastから。キム?ジョーンズ、シモーネ?ローチャ、ジョナサン?アンダーソン、Mowalola Ogunlesiのような傑出した獨(dú)立デザイナーは、Fashion Eastという溫床から來(lái)ている。

Fashion Eastは2000年にLulu Kennedyによって設(shè)立され、當(dāng)初は資金支援のないデザイナーが自分の作品を展示するために設(shè)計(jì)された。しかし、長(zhǎng)年にわたって、ロンドンファッションウィークの日程のハイライトとなってきました。ロンドンファッションウィークが退屈になってきた時(shí)、Fashion Eastのショー會(huì)場(chǎng)は格別に注目されるようになった。

Yuhan WangとLVMHプライズでグランプリを受賞したばかりのNensi Dojakaのほか、Fashion Eastの今回の特別會(huì)場(chǎng)はファッションウィークにJawara Alleyne、Maximilianのような新鮮な血をもたらし、彼らのデザインもロンドンファッションウィークに再び多くの話題をもたらした。

Maximilian

黒人デザイナーのブランドを考えると、Maximilian Davisという新進(jìn)気鋭デザイナーを挙げなければならない。

英マンチェスター?シティ出身のMaximilian Davisはロンドン?ファッション?スクールを卒業(yè)し、昨年の疫病発生時(shí)に自身のファッションブランドを立ち上げた。數(shù)ヶ月の間に、MaximilianはFashion Eastの大ショーに登場(chǎng)し、Goom Heo、Saul Nash、Nensi Dojakaと共同でFashion East 2021春夏シリーズを披露した。

最初のショー「ジョバート」はDavisがBlack Lives Matter運(yùn)動(dòng)に敬意を表したもので、デザイナーは彼のトリニダードの伝統(tǒng)を深く遡った亡くなった祖母と世界的に有名なカーニバルの中で最も有名なトリニダードのカーニバルからインスピレーションを得て、優(yōu)雅な服裝と裁斷、黒人へのステレオタイプなストリートイメージから脫したい。

Maximilian Davisの素晴らしい初ショーは、ロンドンのファッション業(yè)界ですぐに注目を集めた。シーズン2の秋冬シリーズでは、Maximilianは1960年代の宇宙未來(lái)主義からインスピレーションを探し、祖母のトリニダードでの生活経験をもう一度輝かせ、60年代の丸肩スーツや柱狀スカートなど、伝統(tǒng)的な祝日の晴れ著を再解釈し、モダンなセクシーさとパワーを與えた。

抽象的なサイケデリックなパターンが「第2の肌」とされるタイトな連體水著に登場(chǎng)し、Nasir Mazharがデザインしたドラマチックなフェザーヘアアクセサリーとシュノーケリングマスクを合わせて、シリーズ全體を完璧にした。

Maximilianのデザインのインスピレーションも黒人の血に根ざしており、西インド諸島からの優(yōu)雅さを祝っている。

「黒人は聲を出さなければならない。私は黒人たちを厳粛で荘厳な目で見(jiàn)た。私のファッションスタイルは優(yōu)雅なカッティングをしている。黒人がストリートウエアを著なければならないという考えから抜け出してもらいたい。それは私が見(jiàn)ていることではないから」、「これは私が伝えたいメッセージで、これは私がキャリアの中でずっと続けてきたことだ」。

終わったばかりのロンドンファッションウィークで、マキシマイランは新シリーズ「pose-wear」を持ってきた。寫真家のNadia Huggins氏がカリブ海の岸辺で撮影した水泳中の少年は、同年の思い出を呼び起こし、インスピレーションを與えた。

セーラージャケットの滑らかで自然な裁斷のインスピレーションは海軍の潛水服から來(lái)ており、赤いナイロン生地で作られたロングスカートは実際には祖母の家にあった古いソファーへの懐かしさを表現(xiàn)している。どのアイテムにも力強(qiáng)い敘事性と詩(shī)的な感情が込められているのも、彼の作品が人気の理由だ。

Jawara Alleyne

今年29歳のデザイナーJawara Alleyneは「大器晩成」と言える。昨年中央セント?マーチン?ファッションMAコースを卒業(yè)したばかりの彼は、昨シーズンからFashion Eastのチームに加わった。

アリエンはジャマイカとケイマン諸島で育ち、豊かな成長(zhǎng)経験が彼に広い視野と思想を與えた。Alleyneのデザインでは、男裝のプロトタイプコードを探索し、敏感な方法で彼らを再定義した。

「デザイナーとして、私の研究は身分観念を考慮して、男に新しい生命を與え、男裝に新しい視野をもたらす。私の仕事は、自己定義を選んだ男のために男の気質(zhì)と意識(shí)的なデザインの交差點(diǎn)を探索することにある」。

21秋冬シリーズでは、Alleyneは90年代の伝説的なデニムブランドSean Johnをヒントに、ジーンズとシンプルなコットンカッティングをアップグレードして再構(gòu)築し、綾織りノースリーブのシルクシャツは虹色の甲蟲の羽の光沢を帯びたゆるめたウエストのズボンに詰め込まれ、新しいシリーズが語(yǔ)る「a new man」の物語(yǔ)を示すために強(qiáng)烈なコントラストとコントラストを形成した。

今シーズンは前シーズンのウエスタンスタイルを継続し、生地の選択と服の裁斷に大膽な想像が満ちている。Alleyneはレザー、デニムを用いて服の造形をより工夫的に見(jiàn)せることができ、パワー感があり、細(xì)部の裝飾にもブランドが一貫して持つ「反逆精神」を體現(xiàn)することができる。シリーズ全體が若い世代の視聴者の目を釘付けにしており、ロンドンファッションウィークの前衛(wèi)的なスタイルにもマッチしている。

Chet Lo

Chet Loはニューヨーク生まれで育ったアジア系アメリカ人で、昨年中央セント?マーティン學(xué)院BAニット學(xué)科を卒業(yè)した。

17歳の時(shí)、Chet Loは音楽、蕓術(shù)、ファッション、獣醫(yī)の職業(yè)計(jì)畫選択の間で迷っていた。ファッションが現(xiàn)実主義、幻想、數(shù)學(xué)と科學(xué)の完璧な結(jié)合であることを意識(shí)し、ファッション分野で深く研究することにした。

英セントラル?セント?マーティン2020の卒業(yè)ショーで、23歳のローは『Cindiaria's Wife』をテーマにしたニット卒業(yè)シリーズを発表した。強(qiáng)い感覚刺激を持ち、挑発的で伝統(tǒng)的な限界を超えたニットの革新的なデザインは、ファッション業(yè)界で名聲を博した。

Chet Loはニット技法の探索に夢(mèng)中になっている。彼が使っている材料は極めて細(xì)い半透明の糸と理解でき、編むのは極めて難しい。この素材は伝統(tǒng)的な毛糸とは非常に異なり、その行方を予測(cè)するのは難しく、常に編んで形を織っているとずれてしまうからだ。

しかしChet Loは、この材料に適応するための織り方を工夫してきた。彼はこの半透明の糸を高く立てたとげにすることができ、ドリアンの殻のように見(jiàn)える。

Chet Loは自分の作品の中で復(fù)古廓形と未來(lái)主義科學(xué)技術(shù)を結(jié)合するのが得意で、アジアの伝統(tǒng)文化と西洋の美學(xué)の融合を體現(xiàn)している。彼は自分の設(shè)計(jì)DNAをこのように定義した：「面白くて、実験的で、限界を破る」

コルセット、ワンピース、ハイネックノースリーブなどの定番アイテムへの新たな解釈がトレードマークとなり、新シーズンの作品にも引き継がれた。

Goom Heo

GOOMHEOはロンドン在住の韓國(guó)人デザイナー、Goom Heoの同名メンズブランド。

HeoはCentral Saint Martinsで文學(xué)學(xué)士と修士號(hào)を取得し、2019年2月に最終的なマスターシリーズとして名高いL'Oreal Professionnel Creative Awardを受賞した。

2019年以來(lái)、彼女はすでにいくつかのシリーズを発売しており、これらのシリーズは転覆的で奇妙な感覚體験を持ち、新しいものの最前線にある。Heoは多くの映畫や彫刻の恐怖に関する要素を參考にした。彼女はこの恐怖は人類が未知の恐怖に直面しているのではなく、視覚的に不詳で不気味な雰囲気を漂わせている要素だと考えている。

Heoの2021秋冬シリーズは、彼女が初めて女裝と男裝を結(jié)合したことを示しており、これは自然な進(jìn)化であり、彼女の服は中性的だと考えている。「私のポイントは、より多くの著用者の個(gè)性とスタイルだ」。

Heoはこの恐ろしく脆い時(shí)代のエッセンスを凝縮し、正確な裁斷と滑らかな生地を融合させた。Goom Heoは秋シリーズでいくつかの巧妙なデザインの突破を遂げた。マントやハーフマフラーのコート、サリーのように垂れ下がったピンクのニットミニスカートは、より巧みなデザインになっています。

2022春夏シリーズでは、デザイナーHeoの作品シリーズは、SF的な服裝と比例しないカットがかみ合い、膨張した輪郭は微妙なセクシーなディテールを支え、インディゴブルーのデニムを水洗いして誤視効果を真似して足に包むという、斬新で驚きの連続だった。

02、Fashion Eastの役割

獨(dú)立デザイナーとしての完璧な孵化器は、Lulu KennedyとThe Old Truman Brewery機(jī)構(gòu)が共同でFashion Eastを設(shè)立して以來(lái)、ロンドンに心を持って自立しているが、懐がはにかんでいるファッションスクールの卒業(yè)生や若手デザイナーたちのほとんどが支持されている。

彼らが最初のショーを開催するとき、彼らはFashion Eastが提供する莫大なスタートアップ資金、ショーリーダー、モデル、メイクアップアーティスト、スタイリストなどを含むフルコレクションのプロモーション、専門家の立會(huì)診察のようなハイスペックな起業(yè)指導(dǎo)を受けることができる。

Fashion Eastの垂青を得るには、ロンドンのファッション産業(yè)のベテラン専門家で構(gòu)成されたチームが候補(bǔ)者を絞り込むために、デザイナーには當(dāng)然のことながら優(yōu)れた點(diǎn)が必要だ。その選別が厳しいだけに、最終的な選択を特に重視している。

Fashion Eastは毎シーズンデザイナーを支援したことがあり、その年のロンドンファッションウィークや國(guó)際ファッション界の焦點(diǎn)となることがほとんどで、JW Anderson、Roksanda Ilincic、Jonathan Sanders、House of Hollandなどが挙げられる。

疫病の襲來(lái)でファッション業(yè)界に倦怠感が出ているが、ロンドンファッションウィークは決して失望させずに一風(fēng)変わった作品を見(jiàn)せている。

この現(xiàn)象の支えとなっているのがF(xiàn)ashion Eastです。20年近くにわたって運(yùn)営され、ロンドンファッション界の風(fēng)向計(jì)となっているFashion Eastは、ロンドンが世界をリードする畫期的なファッションシーンの代名詞に違いない。

Fashion Eastとロンドンファッションは公衆(zhòng)の視野を離れることなく、世界をリードしてきた。その巨大な創(chuàng)意力はデザイナーをこの奇妙なグループの中で前進(jìn)させ、新鮮な血液は壯大なアイデアを乗せ、調(diào)和と極端を両立させている。今年のFashion Eastへの関心の高さも、世界が実體ファッションショーの回帰を渇望していることを示している。実體ファッションショーはマーケティング手段として、少なくとも將來(lái)の長(zhǎng)い間はかけがえのないものがある。