デザイナーはどのように服のデザイン言語で「話す」のですか。

多くのデザイナーは仕事をしているうちに困惑し、ファッションデザインの創(chuàng)作方法を知らない。時には迷いに陥ることがある。実際、多くの業(yè)者が服裝のデザイン言語をどのようにするかという「表現(xiàn)」の問題に直面している。

服裝デザイン言語は記號であり、「顕性」と「隠性」の區(qū)別があり、顕性記號は直感的、可視化が多く、例えば服裝の造形、色彩、図案、材質(zhì)など、隠性記號は抽象的、含蓄的で、創(chuàng)意霊感、服裝ブランドの思想、価値観念、精神境界などを含む。デザイナーが「見たもの」を人々が納得できる美に変える意味のある形は、ファッションデザインの起點である。服のデザイン言語表現(xiàn)の過程で、設(shè)計者は想像力に満ちている必要があり、「見る」ことから始め、関連する素材を「抽出」し、それをデザイン要素に「変換」し、最終的には美に「融合」し、服飾デザイン蕓術(shù)の審美と実用機能の統(tǒng)一を?qū)g現(xiàn)する。

一、見る

「見る」（Viewing）は人間の生まれつきの行動様式であり、視覚蕓術(shù)の発生の基礎(chǔ)であり、視覚文化研究の初心と出発點でもある。フランスの彫刻家ロダンは「美はどこにでもある。私たちにとって美が欠けているのではなく、発見の目が欠けている」と言った。デザイナーは消費者の視點に立ってデザイン素材を見る必要があり、ここでの「見る」には服飾の鑑賞だけでなく、裝身具に対する感情、意識、行為、経歴の理解、そして民族の生活狀態(tài)の見直しが含まれている。

二、抽出

現(xiàn)代蕓術(shù)が伝統(tǒng)蕓術(shù)と區(qū)別する最大の特徴は、過度な裝飾を取り除き、物事がより単純で本質(zhì)的な一面を體現(xiàn)することにある。クライヴ?ベルはかつて、「蕓術(shù)創(chuàng)作には大量の無意味なものから意味のある線、形を抽出する必要がある」と述べている。デザイナーは専門的な訓(xùn)練を経て、一定の審美的品位を備えなければならず、適切なアイデア理念を通じて実現(xiàn)する必要がある。抽出により、デザイナーは具象的または抽象的な創(chuàng)作素材を得た。

デザイン作品における要素の亂雑さと積み重ねは、主にクリエイターがデザイン素材の抽出と変換の際に「言いたいことが多すぎる」と感性的な思考に陥ったことに由來する。設(shè)計管理の観點から見ると、このような作品は材料と工數(shù)を消費するだけでなく、必ずしも良好な蕓術(shù)審美効果や商業(yè)価値を生み出すことができるとは限らない。本當(dāng)に良いデザイン作品の多くは、設(shè)計者が何度も吟味した後の巧みな考えと適切な取捨選択である。伝統(tǒng)的な砂田疍民は「水を陸とし、舟を家とする」、長年水と一緒にいて、服裝はいつまでも水に浸さない。彼らが著ている服はよく半濡れ半乾燥しており、多くの老婆が深刻なリウマチを患っている。そこで、筆者はその中から庶民服の「親水性」の特徴を抽出し、カーディガン（女）、尾仔シャツ、筒形竹帽子、塩水歌、漁網(wǎng)、ざるなどの典型的なデザイン素材を抽出した。

三、転化

「転化」は「転換」、「変化」を意味し、物事に質(zhì)の変化が生じたことを指すことが多い。転化は服裝設(shè)計言語の運用における重要な一環(huán)であり、「転」して「化」すると物を潤して無形、行雲(yún)流水のようになり、「転」して「化」しないと、斷章して義を取り、強引に引っ越す「疑い」がある。レヴィ?ストラウスは蕓術(shù)は社會文化交流の記號システムであり、蕓術(shù)の本體的性質(zhì)はその伝播性にあると考えている。蕓術(shù)作品の設(shè)計と鑑賞には「コード化」と「復(fù)號化」の複雑な過程を経験する必要があり、良好な視覚と伝播効果を達(dá)成するには、設(shè)計言語の現(xiàn)代性と伝播性を掘り起こす必要があり、これは「転化」の問題に関連している。このとき、服のデザインの創(chuàng)作インスピレーションやデザイン素材は伝統(tǒng)的な服そのものにこだわらず、多様な（非）物質(zhì)的なデザイン言語に広がっている。

「水墨韻」シリーズの服飾創(chuàng)作において、設(shè)計言語の転化は筆者が力を入れて解決した問題である。筆者はデザイン素材を服飾に直接関係する材料、図案、色彩、造形、工蕓などの要素に転化したり、下品を精巧にしたり、立ち後れを先進(jìn)にしたり、質(zhì)素を華やかにしたり、筆者の心の苦悶を悲しみにしたり、陽気なリズムリズムリズムにしたり……もちろん、これらはデザイナーの創(chuàng)作思考に基づいて、形式美を表現(xiàn)手法とする。筆者は砂田の民服の「親水性」の特徴を抽出し、それを水墨ぼかしの審美的イメージに転化し、色は主に濃い青、薄い青、青い灰からなる青のグラデーション色調(diào)、及び白黒灰からなるグラデーション色調(diào)を採用し、服裝は主にA型とH型に造形し、主にシルク、ユーゲンサなどの薄い生地を選択しなければならない。服のデザインはカーディガンの特徴を取り入れ、デザインの細(xì)部には尾仔シャツとカーディガンのスタンドカラーの要素を殘し、線の滑らかなワンピースやドレスが多い。服裝の図案は主に白黒と青色の水墨山水を選び、デジタルプリント技術(shù)はその豊富なグラデーションの色調(diào)を復(fù)元した。水墨模様はシルク生地の上にぼかし、深さと淺さから、まるで時間が無聲で流れているかのように、虛実が映え、意美が生まれ、変幻無限の蕓術(shù)美を描き出し、伝統(tǒng)的な水墨の気韻の美を體現(xiàn)している。

嶺南地區(qū)は長年濕熱多雨で、庶民はよく網(wǎng)糸、ガーゼまたは綿布を竹の帽子の上に巻いて日焼けや雨濡れ、蚊に刺されないようにしている。このような千百年來の生活の知恵は、筆者が嶺南水郷の情景の美を醸成するファッションの趣にインスピレーションを與えた。筆者は黒の中空竹の帽子で統(tǒng)一し、帽子の飾りの中の黒の網(wǎng)の糸の代わりにフリンジを使い、「煙雨霧」をの境地が服飾要素に転化した。漁網(wǎng)がモデルの網(wǎng)靴下と手袋に変わり、「鮫人泣珠」の物語はモデルが手にしていた白黒真珠のブレスレットに変わった。疍民は長年ざるで魚を捕っていたが、筆者は「びく」の代わりにワイヤーざるを使って花を盛った。

四、融合

『古代中國語辭典』において、「融」は「融解」、「融解」の意味であり、「合」には「符合」、「適合」、「マッチング」の意味があり、「融合」はいくつかの異なる事物の間で互いに協(xié)調(diào)し合い、最終的には一體になることを意味する。服のデザインでは、創(chuàng)作者は「美」の表現(xiàn)を重視しなければならない。時空がどのように転換しても、歴史文化がどのように変遷しても、人類の真、善、美に対する追求は恒遠(yuǎn)と共通しているからだ。同時に、美しいものだけが今に入り、生活に溶け込むことができる。世界的なファッショントレンドから急速に発展し、東西文化の交流が広く、ファッション情報の伝播が便利で、多元文化の間の境界が絶えず突破され、融合はもはや阻むことのできない歴史的潮流となっている。融合は伝統(tǒng)を継続し、伝承を?qū)g現(xiàn)する基礎(chǔ)であり、革新と発展を推進(jìn)する起點であり、ファッションデザイン言語表現(xiàn)を?qū)g現(xiàn)する重要な手法でもある。設(shè)計言語が「美」に融合するには、「情美」、「形美」、「韻美」、「境美」の4つのレベルに分けることができる。

1.情美

蕓術(shù)感情は筆者が蕓術(shù)設(shè)計の過程で創(chuàng)作対象や創(chuàng)作過程に対して生み出した思考や感情である。砂田疍民文化研究の深化に伴い、筆者は歴史上の疍民が長期にわたって社會の底辺にあり、いじめられていることに深い同情を寄せ、彼らの爽やかで楽観的で誠実な性格に心を打たれ、彼らが今を生き、時に即して楽しむ生活様式に感染され、これらの真摯な感謝が創(chuàng)作のインスピレーションを発した。逆に、設(shè)計者が創(chuàng)作する際に誠実さを欠いた悟りや感情移入が表面に流れたり、言葉を濁したりする作品を多くもたらしている。デザイナーの「言葉」の無さ、「情」の無さは、服の作品に影を落とすことができるのは無秩序で、複雑に積み上げられた言葉、あるいは視覚的審美のイメージをずらすことができる。

2.形美

「形美」とは主に服裝の形式美を指す。服裝の「形美」は主に造形、材料、構(gòu)造、工蕓技術(shù)、図案設(shè)計と位置配置によって実現(xiàn)される。服裝に溶け込む図案、材料はスタイルがスタイリッシュで斬新で、構(gòu)造がメリハリがあり、造形が適切であり、図案の文様は配置が合理的である必要がある。形美は比例が適切で、リズムリズムが調(diào)和しており、美感に富んだ形式要素の調(diào)和は服飾スタイルの表現(xiàn)に役立ち、さらに服飾蕓術(shù)の審美と実用性の調(diào)和統(tǒng)一を?qū)g現(xiàn)する。シリーズの服裝の中の造形デザインは伝統(tǒng)的な庶民の服裝に由來しているが、デザインは簡単で、造形の輪郭は簡潔で、ファッションデザインの時代と共に進(jìn)歩していることを體現(xiàn)している。

3.韻美

ヘーゲル氏は「蕓術(shù)の価値はその奧義にあり、外的なイメージによって心の怒り、感情、スタイル、精神を示す」と考えている。「意韻」は含蓄のある意味と情緒を指す。服裝の中の「意美」は含意が美しいことを指し、デザイナーは設(shè)計言語の含意と精神を精錬し、設(shè)計言語と服飾文化の內(nèi)包を結(jié)合することを重視し、美しい意趣を體現(xiàn)する必要がある。衣裝展示における全體的な雰囲気と意味の醸成は特に重要である--ぼんやりした明かりは人を浮想に靜め、音楽は観客の考えを牽引し、塩水歌は「漁舟が夜を歌う」という境地の美しさを含み、歌唱者の濃厚で青々とした節(jié)回しは急速に視聴者を嶺南水郷の風(fēng)情の憶測の中に導(dǎo)いた。

4.境美

「狀況」は人物やストーリーによって発生し、発展するの具體的な感情は、クリエイターの設(shè)計を経て人々の心の波動を引き起こし、精神面の趣旨を示すことができる。蕓術(shù)創(chuàng)作における「狀況」とは、特定の時間と空間における複數(shù)の要素の再構(gòu)築、組み合わせを指すことが多く、最終的には時空の中で一つに融合する體。現(xiàn)代のファッションデザインには総合的な特徴があり、服と人體、置かれた時間、空間、そして見る者の間には一定の関連性が存在している。そのため、ファッションデザインの境地の美しさも単一の服ではなく、総合的で融合的な文化空間である。

「情美」、「形美」、「韻美」、「境美」の4つの間は何層も繰り上がって、情は源起で、意味は先に、形は韻に依存して、情、形、意韻は最終的に境になる。しかし、4者は設(shè)計の中で並列しているわけではなく、時に矛盾や対立の中にいることもある。設(shè)計者は、主な表現(xiàn)內(nèi)容として1～2種類を選択できます。「水墨韻」の中で、筆者は比較的に「奧義美」と「境美」の表現(xiàn)を重視し、服飾蕓術(shù)の寫意性と舞臺情景の美を結(jié)合し、多重要素が混在し、ファッションデザインの融合性を體現(xiàn)している。

五、不可欠な想像力

アインシュタインは「知識より想像力が重要だ。知識が限られているため想像力は無限だ」と考えた。筆者は設(shè)計創(chuàng)作の中で、庶民の服飾文化、嶺南文化、水墨要素を関連性想像し、庶民が舟を浮かべて天地の間を飛ぶ自由の美、情景の美を表現(xiàn)した。まず、筆者は服や帽子の中にフリンジの要素を大量に飾った。モデルが歩いている間、帽子の上のフリンジが風(fēng)に揺れ、揺れ、服と人體の間で動いたり靜かになったり、ゆっくりしたり急になったりする「會話」が行われ、線、面、體の間の時空の流れを形成した。フリンジ、衣裳と人體曲線が互いに引き立て合い、ファッション蕓術(shù)の飄々とした美しさを表現(xiàn)し、嶺南地區(qū)の雨の多い自然環(huán)境の特徴を円融と調(diào)和して解釈した。次に、筆者はデザイン要素のイメージにも注目している。山水は2次元平面の形で衣服に存在するだけでなく、3次元立體の形でも體現(xiàn)されている。モデルが歩いている間に、「二次元山水」と「三次元山水」が交互に映し出され、多次元山水の真の幻の共存に対する筆者の想像を?qū)g現(xiàn)した。多次元の山水、揺れるフリンジは流れている詩情を體現(xiàn)しており、河川湖の海水面の上でそよ風(fēng)が吹き、青い波がゆらゆらしていることについてのクリエイターの想像である。（図1?3）

おわりに

世界的なファッションの同期、アパレルブランド間の激しい競爭、消費者のますます開かれた國際化の視野は、ファッションデザインの革新的な発展を推進(jìn)する原動力である。そのため、デザイナーは文化の高さ、歴史の深さ、素材の広さの3つのレベルから服のデザイン言語を絶えず広げる必要がある。同時に、ファッションデザインは総合的な造形蕓術(shù)として、デザイナーの専門能力と総合素養(yǎng)に対してより高い要求を提出し、彼（彼女）は関連する専門知識と技能を身につけ、文化の変遷に対する鋭敏性と適応性を維持する必要があるだけでなく、多種のデザイン言語を熟練して現(xiàn)代的な説明を行う必要がある。「融合」は我が國の儒家伝統(tǒng)思想文化の精髄であり、東方蕓術(shù)審美思想を構(gòu)築する重要な出発點でもある。デザイナーは融合的な思考理念を持つだけでなく、多様な資源を統(tǒng)合し、多様な要素を活用する能力を備えなければならない。ファッションデザインも古今東西の文化の精粋を広く渉猟した上で、伝統(tǒng)と現(xiàn)代、東洋と西洋、過去と現(xiàn)在、蕓術(shù)と商業(yè)などの要素を融合させ、デザイン言語を通じて中國のファッション文化の獨特性と現(xiàn)代性を體現(xiàn)する必要がある。伝統(tǒng)的な服飾文化は融合の中で継続と革新を?qū)g現(xiàn)し、融合の中で東西文明の交流と相互參照を推進(jìn)すると同時に、融合の中で未來の世界のファッション潮流の発展をリードするだろう。

備考：本文の內(nèi)容は『「水墨韻」創(chuàng)作談蕓術(shù)人類學(xué)の視野における服裝設(shè)計言語の運用』、『服裝デザイナー』、2020年第9期、第122-128ページ、著者：郭空空空。