服飾最后的選擇

　　若干年前，當時裝設計師們將自己整天關在工作室里埋頭鉆研各種剪裁的技巧時，Tom Ford以一句“時尚不只是穿衣打扮，更應該是一種生活方式”為時尚開啟了一扇新的大門。越來越多的設計師將靈感來源鎖定在藝術創作領域，而時尚與藝術的結合往往都是給力之作。特別是以Yves Saint Laurent、Christian Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolf等為代表的大牌，更是將在成衣秀場上無法演繹出來的新奇花招，拿到高級定制上淋漓展現。自此，時裝借藝術之名上位，而藝術通過時尚撕掉了小眾的標簽。

　　時尚與藝術這對孿生姐妹Louis Vuitton的創意總監Marc Jacobs說：“我們也許無法成為真正的藝術家，但這并不意味著我們需要放棄對藝術的欣賞和擁有。”倫敦中央圣馬丁大學教授Gertrud Lehnert在其所著的《MODE》一書中表示，時尚在上世紀20年代就邁進了現代紀元。時尚不再身藏于建筑、文學、繪畫或設計等藝術的背后，而是與之平衡發展，形成了獨立的藝術領域。這意味著，現代意義上的時裝設計從誕生的一刻起就注定與藝術結緣。更何況，大部分學院派的設計師都在大學期間接受過專業而系統的純藝術課程，甚至如Yves Saint Laurent、Christian Lacroix等設計大師，本身就是繪畫或藝術出身。也許你還能回憶起Yves Saint Laurent離世不久后的那場藝術品拍賣會。他的那些據市場初步估計總價值高達三億歐元的私人藝術收藏，可以媲美世界上任何大型藝術收藏館。這足以完美地解釋出為什么Yves Saint Laurent的作品中都蘊含著濃厚的藝術因子。沉迷于藝術的設計師當然不止Yves Saint Laurent一人，當今時尚界的老佛爺Karl Lagerfeld年輕時結交的好友大部分是來自巴黎左岸的藝術家，他接手的Chanel1997秋冬系列便是受到了抽象表現主義大師Wassily Kandinsky的啟發之作。英國新古典主義畫家John Williams Waterhouse是Anna Sui的最愛也是她最重要的設計靈感來源，她骨子里的復古情懷或許就來源于對藝術的理解。她曾經以紐約Freer藝術博物館中，James McNeill Whistler設計的Peacock Room為靈感，創作了紀念時尚的結合體。”被譽為設計界鬼才的John Galliano也常常從凡高、達利、Andy Warhol等繪畫藝術家身上找尋創作靈感，Dior1997年春夏高級訂制系列是以繪畫大師Boldini為靈感，而2003年秋冬系列的發布又讓人聯想起超現實主義畫家達利的名作《The Persistence of Memory》;2009春夏發布，是以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師Jan Vermeer擅長運用的柔和金色為靈感，其中的藍色禮服則是以他的代表作《戴珍珠耳環的少女》中的藍色為靈感。

　　令人神魂顛倒的畢加索有人評價Yves Saint Laurent承襲了自Elsa Schiaparelli以來“服裝畫家”的傳統，利用剪裁精美的時裝為畫布，創作著屬于自己的藝術作品。Yves Saint Laurent在一次名為“與藝術對話”的演講中說：“時尚和藝術兩者之間有一層半透明薄膜，這讓它們看上去很近，其間卻有叫人窒息的距離。”作為現代藝術的創始人和西方現代派繪畫的代表人物，畢加索是時裝設計師們最重要的靈感繆斯。其豐富的繪畫遺產和多變的藝術風格都為每位時尚設計師帶來源源不絕的設計靈感。Yves Saint Laurent生前在巴黎的公寓客廳里掛著估價高達三千萬歐元的一幅畢加索畫作，1971年，他將畢加索的女兒帕洛瑪·畢加索的側影繪制在一件1940年代風格的連身裙上，并推出了著名的“畢加索”系列。已故的英國鬼才設計師Alexander McQueen曾被媒體譽為“服裝界的畢加索”天才、桀驁不馴、對藝術的追求和執著，風格多變的他們都在各自的領域上有驚人的相似之處。而Alexander McQueen的伯樂，帽子女王Isabella Blow也是畢加索的粉絲。此外，Crooks&Castles品牌也推出過畢加索主題的T恤。{page_break}

　　盛放的墨西哥之花也許很多人是通過《Frida》這部電影認識了一生中充滿傳奇色彩的墨西哥女畫家Frida Kahlo，她自身的痛苦經歷以及墨西哥民間藝術對她的繪畫創作影響非常巨大，在她的畫作中，女性的形象總被描繪成一個身穿色彩鮮艷的外衣，充滿墨西哥風情的性感女性。前Hermès設計總監Jean Paul Gaultier1998年春夏系列中一款充滿朋克風和SM意味的“束綁式”設計，幾乎是Frida Kahlo于1944年創作的《The Broken Column》的翻版，甚至從模特的妝容到其演繹的表情，都仿佛畫作中的女主人，走到了秀場。而Jean Paul Gaultier也曾經受到Frida Kahlo畫作中的墨西哥女性形象的啟發，并結合了其前衛大膽的設計，成功創作了一個“墨西哥風情”系列。除了Jean Paul Gaultier，2006年的洛杉磯時裝周，Sue Wong的2007春夏系列作品為看秀嘉賓帶來了一次“墨西哥”文化藝術體驗。整個系列以搶眼的色彩為主，鮮黃色，紅色，活靈活現地展現了墨西哥民俗文化。這個名為“New Romantics”的創作系列，連Sue Wong自己都承認，很有Frida Kahlo的感覺。而另一位時裝設計師Louis Verdad更把Frida Kahlo視為靈感之源，正是Frida Kahlo的作品激發了Louis Verdad 2005秋冬系列的靈感從T臺模特們頭上一束束鮮艷的花朵，到墨西哥傳統服飾的時尚再改造，墨西哥式的拉丁民俗風情盡收眼底。

　　波普顛覆了小眾藝術“I really do live for the future”Andy Warhol在Andy Warhol出現以前，藝術界并沒有摻和到時尚圈的先鋒行為中，是Andy Warhol把波普圖案和時裝試驗性結合起來，這樣的大膽創新不僅讓他成為美國現代藝術的傳奇人物，更深深影響了一代又一代設計師。如今，Andy Warhol的名字幾乎成為波普藝術的同義詞，他顛覆了藝術只為小眾服務的客觀理論，嘗試將視覺創作普及化。他的作品早在1952年就在紐約嶄露頭角，他在著名的工作室Factory內聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事于顛覆傳統的概念創作。“Mass Productions”當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品也廣為人知。在他的影響之下，個性鮮明的波普藝術被發揚光大，夸張的圖案、幽默好玩的文字、大膽鮮艷的色彩、涂鴉式的線條、人物肖像的拼貼等，波普藝術滲透到各階層、各領域。而服裝界也感受著這一強勁的波普藝術風潮，D&G將麥當娜的頭像印在衣服上，將Marilyn Monroe的頭像印在絲緞禮服裙上;Julie Verhoeven以仿手繪的幽怨美女圖像為Gibo作號召;運動時裝Y-3也采用玩味十足的漫畫美女為fashion Sport添上豐富的色彩。在Andy Warhol逝世20周年的2007年，不少服裝品牌都推出特別系列，例如Levi"s、Adidas等。本季波普藝術仍繼續在服裝界大放異彩，似乎印證了Andy Warhol簡單粗暴卻歷久不衰的藝術理念。{page_break}

　　1965年，Yves Saint Laurent取材自荷蘭“風格派”抽象畫派畫家Piet Mondrian的作品，推出了震驚當時的“Mondrian Dress”，從此，由黑線加紅黃藍白組成的四色格紋便成為其代代傳承的經典。

　　Yves Saint Laurent曾于1998年推出的一組廣告片之一，該幅作品模仿了法國寫實派與印象派畫家Adouard Manet的名作《草地上的午餐》。這一系列廣告大片中，名畫中裸露的女性們被YSL富于中性氣息的女裝包裹起來，而視線的欲望被轉移到那些裸身的男模身上。

　　Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent，這些服裝大師都是畢加索的超級擁躉

　　Dior高級訂制2006秋冬系列靈感來源于Gustav Klimt的作品

　　Aquilano.Rimondi2011春夏發布，服裝圖案的色彩對比組合和Gustav Klimt的畫作有異曲同工之妙

　　2009春夏發布，是以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師Jan Vermeer擅長運用的柔和金色為靈感，其中的藍色禮服則是以他的代表作《戴珍珠耳環的少女》中的藍色為靈感。