時裝設計師新領域：可拆卸服裝

　　說到服裝基本設計理念的突破，著名科幻小說《三體》里的多媒體服裝就是一個例子，所謂的多媒體服裝，就是服裝像屏幕一樣可以顯示并隨意切換動態圖案，一件衣服可以切換為皮草，可以切換為西裝，也可以是“自由想像”的樣子。當然，目前這種服裝離我們還很遙遠。但是在服裝設計領域，總有一些設計師在服裝基本設計理念上尋求突破，最近小編就發現了一個很有意思的設計方案——“模塊化拼裝設計”。

　　這個設計方案來自服裝設計師畢然(RAN BI)，設計思路是：服裝的各個部分都是具有獨立風格的模塊，模塊之間采用統一規格的拉鏈、子母扣進行拼接，這些模塊可以任由穿著者拆卸和拼裝。也就意味著，穿著者可以按照這些“產品”的“說明書”拼裝出自己想要的style，每一季的單品都有相應的連接處，用于和上一季“產品”的互相連接，這些都會呈現在“說明書”上，穿著者能一目了然，之后就可以對服裝進行自由拼裝，也就是穿著者“再設計”。

　　好的設計總能兼收并蓄，畢然的設計也兼容了許多設計理念，可是當這個設計一朝分娩，卻成長為一個全新的，直接、鮮明的設計理念。這個設計用工業化的設計語言來表達態度與個性;用工匠的意志來演繹時尚;用工業色彩來襯托服裝自身的獨一無二。

　　在這個設計方案里，穿著者還可以進行一些“可拆卸”的體驗，設計師故意讓很多可以接上的地方接不上，以此引起穿著者的無限遐想，比如有什么東西可以接上去。或者讓只能拉上一半的袖子懸掛在那里，當袖子擺在一邊的時候，它自己就是一件很有美感的東西，這個袖子可做被視作服裝的零件。這樣，一個袖子或者一個領子都可能就是一個獨立的產品。

　　在服裝布料的選擇上，畢然想需要一種扎實而又帶有工業感,最終他選定了Maharam的家紡面料，經過交流，Maharam決定與畢然合作，并贊助畢然的設計。Maharam是公認的高級的家紡面料供應商,在設計方面,Maharam與Patrik Ervell、Paul Smith、MansurGavriel等時尚品牌也有合作。

　　所有的設計思路都會有一個靈感源頭，畢然的設計靈感源于他父親的啟發，他的父親是工程教師，當畢然還是孩子時，他的父親就在制作玩具模型上引導他，讓他從此對工程設計非常感興趣。這使得他對接觸的任何事物都充滿好奇，而且這讓他相信，通過動手制作，可以使自己集思廣益，獲得更多的新想法。

　　當畢然開始讀服裝設計時，他發現很多工程設計的結構也可以用在服裝設計上，于是通過不斷嘗試，讓包含工程設計的服裝更為實用，并在此基礎上平衡傳統男裝元素。畢然用他的設計講述了服裝穿著功能的新視角，這種從不同于以往的創造性視角，使畢然擁有了更為精湛的設計作品，而且讓這些設計理念更加自律，更加注重細節。

　　服裝設計師畢然的設計思想并不是一蹴而就的，而是多年學習積累的結果。畢然于2008年入讀舊金山藝術大學開始學習男裝時尚設計，在獲得藝術學士學位之后，申請了紐約帕森斯設計學院，就讀碩士學位Fashion design and socitey，在Philip lim 3.1和Patrik everll實習。在讀書和工作期間，畢然先后獲得2012美國國際時裝設計師協CFDA Schoolarship award、2012 “GILT”all star 、2013 CFDA Certifcation 、2013被學校選為倫敦時尚GFW、2015獲紀念OBUS獎學金。

　　畢然有一個習慣，就是在自己的每一件設計作品上扎上一個“Made In China”的標簽，以此來宣告自己的國家屬性，這樣的標簽雖然不會被留意，但是這標志著畢然未來的歸屬。同樣是這個標簽，即將出現在2016春夏紐約時裝周的T臺上，畢然將以帕森斯設計學院名義參加2016春夏紐約時裝周。相信中國制造的服裝設計師畢然，一定能引領模塊化拼裝設計的發展，讓模塊化拼裝設計在科幻到來之前，在服裝設計領域占有一隅。