達芙妮SHE鞋款設計師Max De Biase

    意大利人是天生的設計師，由于擁有深厚的古典美學傳統，二戰后，意大利從戰爭廢墟中恢復元氣，并占領了西方設計界的領導地位，幾乎是完全獨立地培養出一些重要的設計大師。意大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密，懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。這大概就是為什么“達芙妮”特邀的設計師中有個意大利人的主要原因。在訪問中，他為我們詳解“達芙妮”D18以及S.H.E女鞋的設計內幕與花絮。  　　他說“熱愛設計其實就是熱愛生活，是典型的意大利性格。” 　　意大利建筑師厄內思托·羅杰斯在二戰后出版的《從勺子到城市》一書中倡導：小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。 　　當達芙妮特邀設計師Max De Biase坐到你面前的時候，你會立刻感受到他身上的意式風格——瘦削而立體的臉龐，猶如刀刻般的五官，健康黝黑的皮膚，挺拔標準的身材，就猶如你在羅馬大街上看到的那些意大利帥哥一樣，他們身上總是充盈著某種不確定的藝術氣息。就是這樣一個樣貌狀如70年代后的年輕人，輕松談及自己家庭的時候，毫不隱諱地說自己的兒子已經15歲了——意大利人的又一大特點：家庭是他們生活的中心，他們重視家族，在這一點上和中國人則又如此相似。 　　Max De Biase家族本身就是做鞋生意的，他也理所當然地進入到設計鞋子的領域。作為一個生活在美國的意大利人，他給美國的許多品牌設計過鞋子，像是Tommy Hilfiger， Ken Nethcole，Diesel等，但是他只設計鞋子。他自豪地說意大利人是天生的制鞋匠，他們不僅設計漂亮的鞋，而且能夠制造好看的鞋，因為愛美是意大利人的天性。有時候他們甚至因為一些東西僅僅漂亮就異常喜歡，哪怕它們是完全沒有功用的。在他們血液中流動的是對美的熱愛。但是對Max De Biase而言，他卻一再強調自己是一個商業設計師，而非一個純粹意義上的“設計師”。一個藝術家能夠盡抒胸意把自己所想盡書筆端，但是作為一個品牌的設計師，他認為首先要設計出符合品牌定位的東西。顧客對你設計最大的認可就是購買你設計的產品，衡量一個設計師是否是一個好的設計師，就要看他能不能設計出擺上貨架并暢銷的商品。自我的個性在設計中是需要服從品牌整體定位的需要。 Q:  在為SHE做設計之前，你知道“達芙妮”在中國市場的地位嗎？ A:  我知道，我一直知道“達芙妮”在中國市場做得非常好。 　　世界的制鞋業并不大，它其實是一個聯系非常緊密的大家庭。所以，對于任何地方的情況你都必須或多或少地了解一些。不過，在為“達芙妮”工作之前，我并不了解他們是怎么工作的，以及他們在想些什么。我只知道他們一直在變化，直到1年半之前，我開始為“達芙妮”工作。 　　我當然知道這個品牌。很多美國人開始在中國買東西。人們在上海買，在北京買，在“達芙妮”專賣店買。 Q:  你是怎么得到現在這份工作的？是否能夠跟我形容一下你是怎樣設計SHE鞋子的？你為D18的其他系列做過設計嗎？你認為為SHE設計鞋子和設計D18有什么不同？ A:  我進入這個行業的原因是我一直從事與藝術相關的工作，我自己本身就是一個藝術家。我的家族生意就是制鞋業，理所當然我也進入這個行業了。現在我為SHE設計鞋子，同時還做一些D18系列的設計。D18系列和SHE版具有不同的設計理念，展現的是截然不同的外觀。SHE系列有自己的特點，D18系列也有自己的特點，希望這兩個系列對年輕的消費者來說同樣具有吸引力。 　　這兩個系列的不同是顯而易見的，SHE是為流行樂團量身定做的系列。這個系列其實是從R&B的感覺轉換而來，最終，這個系列非常生動。就我個人而言，我認為她們是非常好的工作伙伴，她們各自的鞋子其實就代表了她們的個性。SHE系列是跳躍的，是多彩的，其中包含了很多小的細節設計。 　　D18系列則更日常一些。不那么舞臺，不那么搖滾，因此要更簡單一些，并沒有像SHE系列那么多的細節設計。然而，對那些不是想要一雙非常若人注目的鞋的人來說，D18更合乎她們的需求。SHE系列更招搖一些，有很多細節設計；D18則更關注材質的運用。 　　當我開始設計的時候，我是和SHE一起開始工作的——我開始看她們的VIDEO。我是意大利人，之前對她們了解并不多，但是很快我被她們在舞臺上的表現吸引住了。之后我跟她們有幾次愉快的會面，她們非常年輕，真的很年輕，但是她們知道自己要做什么。她們充滿了活力，和她們一起工作是一種樂趣。對我來說，給年輕人設計鞋子也是一種樂趣。我的兒子今年15歲，SHE比他要大一些。我每天都和他這樣的年輕人接觸，這非常重要，只有了解他們那代人的想法，你才能動筆設計，確定他們確實會買；否則，這將是非常困難的工作。 　　“她們很有趣，非常喜歡笑，在這一點上跟美國的音樂人有所不同。” 　　對于S.H.E，他立刻給出這樣的評語。他說如果在20年前，有人對他說，他將會給中國的一個流行組合設計鞋子，他會覺得是天方夜譚，但是現在他做到了。中國這幾年的發展非常快，他覺得上海的感覺和紐約很像，時尚的腳步幾乎是同步的。 Q:  你從SHE身上得到什么靈感呢？ A:  我每和她們碰一次面，都能從她們身上得到靈感。當我第一次被安排做這項工作的時候，我并不真正了解SHE。我是一個意大利人，住在美國，我對中國的流行樂團真的沒有概念。我和她們會面以后，我認識到她們和我想像的一樣：她們帶來了很多的靈感。她們對自己要穿什么樣的鞋子很有想法，這幫了我很多。從總體上來說，她們聽什么音樂，穿什么衣服，日后都在我設計的鞋子中得到了體現。是的，我可以肯定地說，她們有一些非常有趣的想法，這些讓我能夠設計出一個非常好的系列。她們是一個有感染力的組合，她們人非常好，很會玩兒，經常笑，這和我認識的一些美國的音樂人不同。我想她們是很有能力的人，她們的音樂VIDEO非常棒，我個人對她們的感覺很好。我的兒子和SHE年歲差不太多，他們年輕一代的想法非常新，你要去適應，多了解他們的想法，而且要用更新的東西去激發他們的興趣。 Q:  你認為SHE是一個搖滾組合，不是一個流行音樂組合？ A:  不是，我認為今天，無論是流行樂，爵士樂或是搖滾樂，它們全都在融合，就像很多街頭的Hip Hop樂團把老歌和新歌結合在一起演唱。我認為SHE是一個流行搖滾組合。事實上，她們的歌迷和我的顧客其實是一個群體。我想我們需要遵循一個原則就能夠接觸到這群消費者，首先他們去買一些CD，我希望他們買完CD之后，再到商店里買她們的鞋子。 Q:  在你的設計中什么是主要因素？ A:  這是一個很好的問題。總的來說，我認為是旅行。如果你把自己關在屋子里是不能夠做好設計的，和世界各地不同的人會面、交流是設計的核心部分。為了設計，你必須要把自己的興致和愛好調動起來，時刻想著周遭正在發生什么事。如果你經常旅行你會知道，世界上不同地區人們的生活是很多設計靈感的來源。對我而言，旅行是我設計中最重要的因素，旅行能夠帶給我新的靈感。你問我去過多少個國家，我去過很多。我認為對大部分設計師來說，旅行都是非常重要的事情。 “設計鞋子最先建立在協調與溝通的基礎上，再通過個性來描繪出顧客內心的夢想” Q:  你認為藝術設計和鞋子設計有什么分別？ A:  這中間是有關聯的。有的時候是正面的，有的時候是負面的。作為一個畫家，我可以畫任何我想畫的東西；作為一個設計師，我則肩負著很大的責任感。對我來說，我要成為的是一個可以設計出能夠獲得消費者認可的鞋子的設計師，而不是一個只能畫幾幅圖的設計師。我想這兩方面互相關聯又有分歧。一個藝術家可以畫任何自己所想的東西，但是對我這樣的“商業設計師”來說，我首先要考慮到品牌，人們在我身上投資，在我的公司里投資，這兩種行為既相同又不同。 　　我們聽取顧客的意見，但同時也需要小心，因為顧客也可以抹煞掉一些新的想法，這是一個非常微妙的界限。你不得不各方面都聽取一點意見，然后把這些意見整合起來形成一個產品。這產品必定是新的和獨特的，否則市場就容不下它。所有的人都有自己的新思維，但是不能太新，有時候太新反而不好，比市場前進半步就可以了。 Q:  最心愛的設計師和藝術家？ A:  對于一個鞋子的設計師來說，這有兩種類型。我喜歡很多意大利的制鞋匠。在藝術界，我欣賞的藝術家也很多，他們都是非常出色的藝術家。比如畢加索，比如米勒。我喜歡在我的設計中這家吸取一點，那家吸取一點。我最喜歡的法國藝術家叫Basquiat（注：巴斯奎特，已故法國涂鴉藝術家），他在25歲的時候就過世了。 　　設計和流行音樂一樣都是對世界影響重大的文化，都需要不斷有新鮮的東西出現。 Q:  你的顧客喜歡你的設計嗎？ A:  我不知道，你永遠不得而知，也許你可以告訴我。 我設計D18和SHE系列，我的顧客很在乎變化。也許今天他們會喜歡我的這種設計，那明天呢？我更喜歡用新的貨品讓他們感到興奮，我希望我的設計能有不斷推陳出新的東西，后天、大后天，每天都有一些新鮮的元素，用這樣的狀態去打動我的顧客。 Q:  對未來的設計怎么想？ A:  感覺非常棒，不僅我這樣想，整個公司都彌漫著這樣一種氣氛。不是因為我們這次非常成功、賣得非常好我們就要重復同樣的款式，而是我們要在同樣的理念下創造新的鞋子。如果你某一種產品賣得好，你可能會害怕繼續往前走。我認為我們需要繼續以往的經驗，然后拿出新的設計。 Q:  S.H.E秋冬款和夏季款有什么不同？ A:  同一個理念，同一種元素，同樣的顏色，同樣的材質。有一些小驚喜，當然現在我還不能透露。秋冬的設計有更多好玩的東西。在秋冬的時候，人們對鞋子會相對保守一些。他們買保守一些的款式，所以我們也會跟隨這種理念。當然了，這一定會非常有趣，與春天的款式看起來很相似。 Q:  對中國女