民族服飾文化對現代服飾設計的影響及意義

　　(1)民族文化符號在現代服飾設計中的功能和表達

　　法國作家阿納托爾·法朗士(Anatolia France)曾今說過;“如果死后能在未來的圖書館選擇一本書， 我將不會選擇文學作品或歷史教材，而是選擇一本時尚雜志。 一個時代女性的穿著打扮，會比一切哲學家、小說家及預言家更能告訴我未來世界的樣子” 服飾是文化傳遞非常重要的一種途徑，服裝以物態的可視的形式將文化保留下來，傳遞給一代又一代人。 它使我們在穿著服裝的同時感受了一種文化。 所以，在進行服裝設計時不得不考慮其中的文化內涵以及文化符號對服裝設計的影響。目前，中國已經有少數成功的品牌將中國傳統文化符號運用于服飾設計之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，它們的設計師以自己的方式闡釋了具有中國元素服裝的時代意義和價值。 圖案多運用“龍”、“鳳”、“牡丹”等吉祥圖案。 “圖必有意，意必吉祥”是中國傳統服飾圖案的一大特征。

　　在款式上離不開盤紐、小立領、開衩、喇叭袖等。 在裝飾手法上傳統刺繡、拼貼、織錦、結藝等不離其中。傳統文化符號以各種形式和形態表現在服飾當中，使服飾散發著民族氣息，呈現出民族特色。 其體現在服飾設計上可分為兩類：一類為顯性表達，一類為隱性表達。

　　顯性表達是將文化的內涵用直觀可視的符號表現， 如在服裝設計中，通過服裝的外部結構、款式造型、色彩、裝飾等形式表現出來。由于顯性文化符號是以直觀形式表現在服飾設計作品當中，所以它容易被大眾認識和理解。 但在有的服飾中我們看不到文化符號的直觀存在， 卻能感覺到服裝所散發的民族氣息。這種隱性的符號也許不能被人們即刻理解，但通過對服裝的穿著方式“休閑、放松、隨性”的中式生活節奏，卻能逐漸地體會感悟出來。 在服裝設計中，隱性文化符號的表達形式更加復雜和多元， 要解讀它要求設計師對中國傳統文化元素、民族特色有深層的理解把握，具有較高的審美眼光和一定的文化修養。

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　　(2)民族服飾文化的現代運用

　　傳統文化符號可以是純視覺的，如圖騰、圖案、表現形式、裝飾風格或色彩等。 可以是實物的，如植物、動物、人物、物品等。 也可以是禮儀行為，如中國古人離別時的抱拳，見面時的打躬作揖，以及社會倫理道德規范等等。 如在中國傳統文化中的“龍”，國人視它為神靈，它既是中華民族的標志和象征，也是帝王和權位的象征;“鳳”是一種表示祥瑞的鳥，“見則天下大安寧”;“竹子”象征清高、不俗或守節;牡丹是雍容華貴的， 牡丹還是國色天香被喻為花王，《簪花仕女圖》中的美人們就是用牡丹花來作為裝飾發卡。 更多的是在銅鏡上、唐錦織物上等等的牡丹展現了“花團錦簇”的美。 同時中國傳統民族色彩也有著豐富的內涵，特征鮮明。 紅色在中國具有吉祥的含義， 過年貼紅對聯反映追求美好生活的愿望，紅是喜慶的符號，如大紅燈籠、中國結、紅窗花、紅福字、紅爆竹。 赤、黃、青、白、黑五色觀深入到各民族的色彩審美意識中。

　　在服色上，各民族崇尚的色彩體現了與神靈相交感的原始觀念。在大大小小的服裝品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隱或現地負載著傳統文化的信息，或烙上了民族文化符號的印跡。 中國婦女穿的旗袍，一再被稱為“國服”，表現中國女性服飾文化。

　　再到唐裝上的龍紋、云紋、團花團壽等中國傳統吉祥紋樣，運用提花、織錦、刺繡等各種表現技巧。 所有這些都體現了中國文化特有的風俗和風韻。

　　而這些文化符號的運用不僅是設計者受中國文化影響的必然結果，而且是服裝設計師為了提高產品的文化品位、展示個性、增加產品的附加值、提高產品知名度、借助于文化優勢擴大產品的市場占有等。

　　通過這些服飾，我們感受到中國文化特有的那種氣息，感受到與這一文化相聯系的歷史、人文、社會和自然等。服飾作為一種文化現象，和民族的歷史沿革是息息相關的，不同的歷史時期，具有不同的文化背景和文化需要。 那么服飾本身也具有一定的社會意義。

　　應把它作為東道國宣傳服飾文化、服飾藝術和樹立國家形象的難得而重要的機會。 在奧運會開幕式上中國代表隊的出場色彩以紅黃配體現了濃郁的中國傳統服飾色彩;“青花瓷”、“玉脂白”“盤金繡”“玉佩”“絲綢” ……由眾多中國傳統元素打造而成的 5 個系列奧運會頒獎禮儀服既凸顯了中國女性的柔美曲線，又盡現了東方女性落落大方的高貴氣質。 08 奧運服飾體現出了 “中國特色、民族元素和時代特征”。 像這一類傳統文化符號的應用具有較大的吸引力和重要的社會意義。 就民族文化本身而言，對具體設計來說，卻不能不考慮某一民族文化對外界的吸引力。

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　　(3)民族服飾文化在當代服飾設計中的表達和意義

　　傳統文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對人類創造的現代的和未來的文明， 都必然產生不可否認的巨大影響。法國國際時裝學院副院長魯道夫·德拉海葉·圣依萊爾針對我國時尚業的情況曾經說過:“中國有很多獨一無二的東西，這是中國人自己的財富，要取得國際市場的成功，最主要的還是走自己的發展之路”。

　　作為中國現代服裝設計師應該繼承有生命力的傳統文化符號，同時讓中國傳統文化價值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“傳統符號”作為裝飾語言，搬搬抄抄或對傳統服飾的簡單復古和藝術重現停留在服裝表面的修飾。傳統服飾的創新必須打破傳統“形式”的束縛，為傳統注入時代感、注入科學的服裝理念，完成從“形式”向“內容”的轉變。

　　有著源遠流長的傳統文化的中國，它包括中國傳統的自然觀和思維方法，思想智慧和造物原則，只有了解中國的傳統文化，尊重傳統，結合傳統才能創造出真正具有中國特色的服飾設計作品。

　　設計師在運用傳統的手工藝裝飾時，應該突出裝飾重點，拓寬思維，將手工藝與高科技相結合，創造出原始感與現代感共生的服裝作品，提升服裝的個性美和原創性，突出服裝的造型風格。另外在運用傳統服飾裝飾語言時，可以通過增加面料肌理效果和多種材料混搭來達到豐富的視覺效果，提高視覺沖擊力。 傳統服飾十分重視面料的視覺效果，多借用復雜的裝飾工藝和精細的紋樣來增添面料的華美感。

　　在造型上以不規則、不對稱、隨心所欲的形式來表現，將個性化的時尚精神與傳統文化融匯，表達飄逸與靈空、典雅與含蓄的東方人文精神，符合現代人的審美情趣。我們的藝術是有傳統的，傳統的藝術是我們本土文化的結晶，是我們民族的集體記憶，有極高的審美價值和文化價值，精神內涵深刻。 隨著時代的進步，歷史不斷賦予傳統文化新的內涵。 21 世紀是注重“設計文化”的時代，文化符號成為設計的目的、宗旨和靈魂，現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統精神、又應具有時代的氣息，釋放著設計者生命的語言，煥發出嶄新的令人目眩的時尚美