欣賞伊爾莎設計的超現實主義奇思妙想的杰作

　　提到伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli），人們會覺得略顯陌生。但若是提到日常服裝中的裹身連衣裙、內置胸衣、拉鏈元素、報紙印花、裙褲...乃至如今泛濫的“聯名”模式，大家卻再熟悉不過。

　　這些都是伊爾莎設計的超現實主義奇思妙想。

　　如果說香奈兒是裝在精致高腳杯里的適量優雅香檳，那伊爾莎就是放在手邊的半瓶烈酒、是伏特加。

　　所謂超現實主義，就是一種先鋒藝術。它試圖突破符合邏輯的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢境相糅合，以達到超現實情境。

　　這種不受理性和道德束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動和對自由的向往。

　　簡而言之，以前沒聽說過的想法，就是先鋒。超現實主義、達達主義就屬于先鋒藝術。

　　伊爾莎的設計正是如此，她不拘泥于傳統的時尚風格，而是另辟蹊徑，有一套詼諧幽默的獨特風格。她將高跟鞋做成帽子、把阿斯匹林膠囊做成項鏈，甚至把昆蟲縫在帽子上。

　　周三，這位“一直被時尚界和藝術界低估”的女設計師的各種超現實主義作品在巴黎裝飾藝術博物館再次展出，被紐約時報冠以“奇異時尚之母”的伊爾莎再次出現在了大眾視野。

　　今天我們就來聊聊超現實主義女設計師——伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）的奇思妙想。

　　當超現實主義走進時裝

　　知名品牌之間聯名如今比比皆是，但在當時卻是頭一回。

　　伊爾莎一生中聯名最多的就是她的知己好朋友——超現實主義大師達利。

　　周杰倫的新歌《最偉大的作品》中，致敬了達利標志性作品：龍蝦電話。

　　1935年，達利設計了一個帶有假龍蝦的真電話（據說靈感來源是他偶然看到有人把吃剩的龍蝦殼隨手丟在電話上）。

　　1937年，在達利的幫助下，伊爾莎將龍蝦當成元素設計進了裙裝中，至今依然流行。

　　同年，他們再次合作設計出了著 名的鞋帽。

　　鞋帽的靈感來自達利的照片，他頭上戴著妻子的拖鞋。

　　這個看似離譜，實則新奇大膽的嘗試，讓更多的人知道了伊爾莎這位超現實主義設計師。

　　另一件標志性的合作作品名為“眼淚禮服”。

　　這件作為二戰紀念品的禮服，是伊爾莎和達利對西班牙內戰和法西斯主義傳播的回應。

　　除此之外，伊爾莎和達利還設計了骷髏連衣裙。

　　為了方便生產，這件衣服使用了一種稱為trapunto（提花墊緯凸紋布）的特殊絎縫技術。骷髏的形象也是在為對遭受饑荒的受害者發聲。

　　除了達利，1937年，Schiaparelli還與法國前衛詩人Jean Cocteau合作，設計了一件帶有兩張錯視畫面孔和玫瑰的晚禮服，這也成為了她標志性的風格。

　　伊爾莎不僅和藝術家合作，她還和世界知名香水商 Baccarat 合作了一款粉紅色主題香水。

　　這款香水一經面世，就風靡全球，刮起了“Shocking pink”風潮。

　　瓶子由 Leonor Fini設計，靈感來自演員 Mae West 的曲線。

　　女性曼妙的曲線盡顯，其實，這只是伊爾莎將女性與時裝相結合作品的冰山一角。 看過愛馬仕橙、蒂凡尼藍，你是否聽說過Schiaparelli粉？ 這種源自 Bérard 的亮粉色在上世紀三十年代橫空而出，一度打破了當時蕭條頹廢的大氛圍。 伊爾莎對這種顏色的描述是： 

　　“有自己的生命，就像世界上所有的光、鳥和魚放在一起一樣，是中國和秘魯的顏色，而不是西方的顏色。” 穿上伊爾莎設計粉色禮服的女人，一定是人群中最耀眼的那一個。 電影紅磨坊中，Zsa Gabor穿上了Schiaparelli粉色禮服，讓人一度挪不開眼。 

　　這種大膽彰顯女性魅力的設計，在那個年代可是單單獨一份兒。 如今重新振作起來的品牌Schiaparelli新設計師Daniel，也遵循了伊爾莎的超現實主義風格，設計了一系列亮粉的高調女裝，比如下面名噪一時的“肌肉甲胄”。  

　　然而伊爾莎時裝設計的要素豐富多樣，這種漂亮的女性粉紅只是她其中的一個代表作。 1938年2月，伊爾莎推出了“馬戲團”系列，包括上面提到的“眼淚裙”，她大膽發揮，將衣服上的刺繡大象做的栩栩如生。 

　　為了這個系列，伊爾莎還專門研究了一系列個性化的紐扣、特殊的刺繡和印花，還從法國珠寶商Jean Schlumberger那里訂購了許多個性化的吊墜和胸針（Jean以在蒂芙尼公司的工作而聞名）。  

　　一切富有生命力的元素都在伊爾莎的手下呈現，昆蟲元素在她的作品中也極為常見。 

　　看到這里是不是想到了Gucci的標志logo。 

　　但創造“奇異”單品的天才伊爾莎，時裝設計師之路也并非一帆風順。

　　“通往廣場的路不止一條”

　　不知道大家是否還記得小學時讀過的一篇課文：《通往廣場的路不止一條》。

　　在作者很小的時候，父親帶她到教堂塔頂，教導她“通往廣場的路不止一條。生活也是這樣”。

　　而她的夢想是成為一名時裝設計師。在看到朋友穿著精心編織的毛衣后，她有了靈感—— “突然，我的眼睛一亮，一個大膽的念頭在腦海閃現：我為什么不從毛衣入手，自己設計、制作和出售時裝呢？”

　　以黑白蝴蝶花紋的毛衣設計入手，在克服重重困難、不斷“另辟蹊徑”后，她終于成功舉辦了自己的大型時裝展，并廣受好評。

　　這篇課文的作者正是天才設計師香奈兒的競爭對手、20世紀意大利著 名時裝設計師——伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）。

　　小學課文里出現的“黑白蝴蝶花紋毛衣”是伊爾莎的第一件標志性作品，也是這件視覺錯位毛衣，幫助她開啟了服裝設計師之路。

　　美國百貨公司的斯特勞斯（Strauss）一次性訂購了40件，讓伊爾莎成功打進好萊塢，轉眼間，凱瑟琳·赫本、瓊·克勞馥、葛麗泰·嘉寶都成為了她的顧客。

　　但在此之前，伊爾莎的設計師之路并不順利。

　　1890年9月10日，伊爾莎在羅馬的一個標準高知貴族家庭出生。爸爸Celestino Schiaparelli是意大利學術界知名人物，媽媽Maria Luisa是意大利的貴族，其他親戚也在各個領域占領一席之地。電影《火星救援》中的“Schiaparelli環形山”，就是伊爾莎的叔叔發現的。

　　可十指不沾陽春水的乖乖大小姐生活，并不能圈住內心極有想法的她。

　　長大后，她去羅馬大學學習哲學專業，偶爾在空閑時候寫寫詩。

　　然而，在伊爾莎父母拜讀了女兒的大作后，立即決定將她送去女修道院“改過自新”——他們眼里，那些詩太出格了，不該出自一位大家閨秀之手。

　　伊爾莎并不是逆來順受的孩子，她在修道院絕食抗議，迫于無奈，家里人不得不重新帶她回家。

　　22歲時，伊爾莎聽說家里人給她安排了相親對象。這一行為讓她徹底不干了，干脆孤身跑去了倫敦，還找了份當保姆的工作。

　　在那里，伊爾莎花了大量空余時間去參觀各類博物館、去聽講座。也正是一次聽講座的契機，她認識了后來的丈夫：威廉·德·溫特·德·凱勒伯爵。

　　在父母的強烈反對下，伊爾莎毅然決然地和這位愛好神秘學的丈夫閃婚了。

　　她萬萬沒想到，這位表面上博學多才、彬彬有禮的男人，竟然會辜負她的一片癡情。

　　婚后，二人完全靠著伊爾莎的積蓄過日子。威廉提出要開“玄學咨詢所”，卻因非法詐騙，連帶著伊爾莎一同被趕出了英國。

　　不知所措的伊爾莎只好跟著騙子丈夫坐船前往紐約。

　　福禍相依，在去紐約的船上，伊爾莎遇到了一生中第一個貴人，蓋比。

　　兩個年齡相仿的姑娘一見如故，聊得投緣極了。蓋比還把自己的丈夫介紹給了伊爾莎認識。

　　蓋比的丈夫Francis Picabia 是當時達達派畫家，這也讓伊爾莎第一次真正靠近了超現實主義的世界。

　　來到紐約，伊爾莎與丈夫的生活并沒有產生任何好轉，相反，生下女兒后他們的日子越過越難。就在這個困境中，那位曾在講座上侃侃而談的威廉竟然丟下了伊爾莎母女獨自走了。

　　她決定帶著女兒一起去巴黎闖闖。

　　1922年，伊爾莎回到了巴黎，幫助Man Ray制作他的達達雜志Société Anonyme。也正是這個工作機會，伊爾莎遇到了自己的第二個重要的貴人：女裝設計師和現代時尚之父之一Paul Poiret。

　　最初，Paul 邀請伊爾莎去她的店里做服裝模特。

　　當時的巴黎正處于一戰過后的激進時期，各種藝術交匯碰撞。在發現伊爾莎的才華后，Paul提議讓她自己來設計時裝。

　　在Paul的鼓勵下，伊爾莎開始經營自己的設計與生意。可沒多久，從小衣食無 憂的她就經歷了經濟困難，無奈之下，只好關閉了工作室。

　　經歷過第一次失敗，打不倒的伊爾莎開始重新規劃自己的設計師之路。1927年，她推出了一個新的針織品系列，使用特殊的雙層針腳和帶有超現實主義錯視圖像的毛衣。同年，她還出現在《Vogue》雜志上。也是這個時候，文首出現的蝴蝶結毛衣開始面世。法版《vogue》稱其為“年度最 佳毛線衫”。

　　而接下來，她更是做了一系列先河設計：

　　在高級時裝中使用可見拉鏈，方便女性穿衣；

　　開發裹身連衣裙，描繪女性身材（后來由美國設計師 Diane von Fürstenberg 在 20 世紀 70 年代重新審視并完善）；

　　在泳衣里設置胸墊；

　　在女裝上使用墊肩，利用肩部的夸張來襯托出女性更曼妙的身材；

　　她還設計出褲裙，這也催發了女性短褲的誕生。1931年，女球員 Lilí álvarez 穿上了它，此舉在網球界引起了轟動。

　　更妙的是，在伊爾莎設計晚禮服系列時運用了夾克元素。在美國禁酒令期間，夾克為小酒瓶提供了一個隱藏的口袋，讓愛酒的女士們狂喜。

　　1935年，當伊爾莎訪問阿姆斯特丹時，她注意到當地婦女用報紙疊成帽子。靈感出現，她又設計出了世界上第一個報紙印花時裝。

　　隨著伊爾莎的一步步成功，最初專注于運動服裝的Schiap在20世紀30年代成為了一個新興時尚品牌。

　　因為她的設計在世界范圍內廣受歡迎，1934年，《時代》雜志為她專門設計了一個封面，將她描述為高級時裝的領航人之一。

　　伊爾莎也是第一位登上《時代》封面的女性時裝設計師。

　　由此，她的時裝設計師之路也已走上了正軌。

　　伊爾莎的作品除了包含生命力以外，也常常利用超現實主義來為那個時代的女性發聲。

　　1938年，女性的地位極低，也并不怎么受尊敬，處處受著限制與制約。

　　伊爾莎設計了一款裝有鏡子的女士西裝，來象征著女性的反抗。

　　任何一個對女性指指點點的男性，都會從穿著這件西裝外套的女性身上看到自己不尊重他人的“丑惡嘴臉”。

　　伊爾莎用自己的方式讓當時的女性感到了振奮和感動。

　　女性的美麗也被她發揮到了***，在看到畢加索的作品后，她又有了新的靈感。

　　Picasso 以手繪雙手為主題的創作

　　伊爾莎設計了帶有“指甲”的手套。在黑色絨面革上，點綴紅色的蛇皮指甲。

　　還有野獸形象的爪子手套。

　　這類有意識模糊人的身體和服裝的女性設計，是屬于伊爾莎的浪漫。

　　后來出現的一位超現實主義藝術家梅雷特·奧本海創作了很多相似作品，靈感皆來源于伊爾莎。

　　而這樣大膽前衛、吸引眾人眼球的伊爾莎，怎么可能會不成為香奈兒的威脅？

　　1927年，伊爾莎位于旺多姆廣場21號的店鋪“Schiap Shop”正式開業。

　　當時的巴黎正處在 Chanel 獨領風騷的階段，而伊爾莎的店鋪就開在香奈兒隔壁。

　　Schiaparelli的流行，讓兩位時尚界大佬設計師開啟了長達半個世紀的競爭。

　　香奈兒推崇簡潔、優雅，而Schiaparelli則走獨特、夸張風格。兩人的生意場競爭愈加激烈，在劍拔弩張時，香奈兒曾嘲諷伊爾莎，不過就是個“會做衣服的畫家”，而伊爾莎也怒懟香奈兒為“做帽子的商人”。

　　然而，沒過多久，第二次世界大戰開始。伊爾莎和香奈兒紛紛關店，離開避難。

　　等到戰后回到巴黎，那里早已不再是她們的天下。崛起的新品牌Christian Dior，Balenciaga等等已經迅速占領市場。

　　香奈兒靠著花呢套裝，再現了CHANEL的輝煌。

　　可伊爾莎卻不那么幸運。她盛極一時，卻因二戰后人們對簡潔優雅的追求，慢慢隕落了。

　　1954年，伊爾莎關閉了自己創立了27年的品牌Schiaparelli，并寫下了名為《Shocking Life》的自傳。

　　直到直到2019年，Schiaparelli換了新設計總監Daniel Roseberry，這才讓這個曾經的王 者再次回到大家視線。

　　Daniel的第一場大秀，就用上了伊爾莎的招牌顏色Shocking Pink。

　　之后，Schiaparelli也東山再起，活躍在了各大名人身上。

　　Lady Gaga在美國總統拜登就職儀式上，就穿著胸前有金色和平鴿的Schiaparelli獻唱。

　　在歐美圈叱咤風云的金·卡戴珊也穿上了Schiaparelli的“金剛芭比”服。

　　毫無疑問，Schiaparelli再次登頂了時裝舞臺。

　　但伊爾莎已經無緣再見她的親手創辦的品牌在今日的輝煌。1973年11月13日，83歲的伊爾莎在巴黎逝世。

　　可她奇異、追求自由的風格卻被人們記住。

　　這位離經叛道又天賦異稟的超現實主義女設計師，用作品彰顯著她獨特的詼諧幽默和對自由的不懈追求。

　　就像她自己說所的：

　　“最完 美且永遠不會過時的禮服只有一個，那就是充滿自由的禮服。”