網易時尚：對目前中國服裝流行設計風潮，您認為有哪些特征?

　　
    孫戈：如從高端品牌到低端品牌劃分，歸納起來我認為有以下三種特征：國內大多高端品牌的產品設計一般緊跟國際潮流，倡導奢華與復古，但在有些產品的設計元素與細節上，國外目標品牌的痕跡過重，且缺乏時尚風格與創意形式的延續性和唯一性;中端品牌的產品設計是最具時尚風潮的，并提倡自然與環保的設計理念，形式多樣，定位準確，努力構建品牌產品開發團隊，是中國服裝業中最具競爭力的，但在整體產品的設計中對趨勢的表達還不夠從容;低端品牌的產品在設計上不管流行與風潮，抄得、仿得、貼牌只要好賣，不看貨只看錢，不要品牌形象，賣場從20—50歲的產品都有，品牌定位混亂，但生意還算興隆，我想這就是今天的中國吧。

　　
    網易時尚：對當下80、90后消費群體，您認為時尚休閑裝應當體現那些要素，才能緊扣主流消費群體的時尚需求?

　　
    孫戈：80、90后消費群體的時尚意識超前，強調個性與自我，追求品質與風格;就時尚休閑裝來說，應呈多元化的發展趨勢，其中設計要素可分為：商務、運動、中性、時髦、前衛、性感、幽雅、懷舊等風格;材料要素應以天然、科技、再生等形式體現自然、環保、舒適的低碳生活理念，總之，生活方式決定審美趨向和消費理念。

　　
    網易時尚：您認為，產業鏈時尚創新如何與科技創新進行同步整合?設計作為生產力的作用將如何獲得更為顯著的效果?

　　
    孫戈：這是一個大問題，簡單地說：現在中國已完成了從計劃經濟向市場經濟的過度，經濟發展態勢空前高漲，在新的形勢下，要求我們的產業發展必須由加工制造型向創新制造型轉變，產業鏈的集合創新又是產業提升的重要途徑，就服裝產業而言，時尚的創新與科技的創新在產業鏈的發展中是相輔相成的，可以說時尚創新理念會不斷地引導和促進科技的創新，但如果沒有科技的創新也就沒有真正意義的時尚創新，那麼，時尚的創新不僅是服裝行業中品牌產品設計的提升，而是要在紡織、皮革、輔料、物流、信息、市場等環節形成真正提升及科技的創新，才能使產業鏈形成良性的循環發展。

　　
    設計作為生產力的作用，主要的體現就是創新，如果沒有創新何談時尚與流行。記得數月前，在工作室與來訪的西班牙服裝設計師談論對中國的印象時，她的評價是：神奇而偉大的國度，喜愛中國的飲食文化、茶文化、中醫藥文化，對京劇藝術及戲劇服裝非常感興趣，但對我們的時尚業沒有太多的感覺，好像缺少了些特點吧;但她在看到我工作室里裝飾的一串串紅色折紙燈籠時說道：這些折紙燈籠卻有日本服裝的印象。之后講到了日本服裝設計的有風格、自然、舒適，而且非常時尚……

　　
    我們是有著五千年燦爛文化的大國，設計是文化的載體，原創是設計的價值，如何將文化的特征與時尚的潮流精準地融合起來，體現出現代人類所倡導的自然、環保、低碳的生活理念，只有這樣我們的品牌與我們的設計才能獲得顯著的效果。

　　
    網易時尚：您對色紡時尚設計大賽，源于一個紗線生產企業，如何看待，怎樣評價?

　　
    孫戈：華孚色紡股份有限公司的發展戰略就有前瞻性，通過搭建設計大賽這個平臺，發掘人才，引領行業，宣傳品牌，并為今后開拓更大市場打下良好的基礎。

　　
    網易時尚：您對色紡時尚設計大賽抱有什么希望?這樣的設計大賽對服裝設計的思路會有如何的影響?

　　
    孫戈：希望這樣的設計大賽不要曇花一現，一定要有延續和延伸，也就是說，企業應與專業院校進一步的合作，并把色紡的最新產品推向課堂，與專業師生進行實質性的產品開發與實習互動。使專業院校真正成為企業發展的科研基地與高水平的人才庫。

　　
    服裝面料是服裝設計中的要素之一，如何選擇面料利用面料更好地體現服裝設計的構思，是衡量一個設計師專業水平的重要標準，但我們現在大多的專業院校，只是讓學生把設計課題的構思畫出來即可，缺少了使用面料完成設計構思的各個環節;學生對面料的認識，只是通過所謂的服裝面料學課程，其內容是介紹面料的紡、織、印、染及較為傳統的面料特征;學生對設計中的面料把握沒有概念，缺乏作為一個服裝設計師的基本素質，對面料的掌控能力少之又少。大多學生在畢業設計中習慣先畫出設計再找面料，之后又往往苦于面料問題，無奈再修改原來設計。所以這樣的設計大賽，可以調整學生的設計思路，主辦方提供面料及色紗，學生既可以針對面料的特點表現自己的設計構思，也可以自行設計面料的結構肌理更好地完成其服裝的風格定位，使他們通過大賽更加貼近職業設計師的工作過程，值得推廣。