紐約報道——洛厄里·斯托克斯·西姆(Lowery Stokes Sims)自2007年擔任紐約藝術與設計博物館(Museum of Arts and Design)策展人以來策劃的最大一場展覽將于本月開幕。展覽是西姆與馬里蘭藝術學院(Maryland Institute College of Art)前研究生院院長萊斯利·金-哈蒙德(Leslie King-Hammond)共同策劃的，將自11月17日持續至明年5月15日。展覽名為“全球非洲計劃(The Global Africa Project)”，包括百余位設計師、手工藝人和藝術家的作品，這些身份的界限在這里較為模糊。

 

Kossi Aguessy和Prototype的Damn!!!椅，2009(左);Sakina M'Sa 2010年系列服裝中的一款(右)

 

    展覽集中于推出基于非洲和非洲文化遺產的設計師，但展覽本身走得更深，比如將傳統手工實踐融入全球市場的背景中。參展作品包括生活在紐約的Bibi Seck在塞內加爾制作的一組家具，巴巴多斯的Mervyn Awon和圭亞那的Andrew Lyght的建筑設計，以及藝術家Algernon Miller在烏干達用廢棄的奧巴馬競選宣傳冊做的紙球創作的壁畫。與ARTINFO同屬路易斯·布羅恩媒體公司旗下的《ART+AUCTION》雜志記者梅瑞迪斯·門德爾松就此展覽與西姆進行了對談。

　　
    梅瑞迪斯·門德爾松：你為何決定在此時做這樣一個展覽?

　　
    洛厄里·斯托克斯·西姆：在過去的數年中，人們確實在尋找著解決非洲經濟問題的方案。這片大陸上的設計和男女手工藝都在緩慢地發展著，盡管有些實踐者會說缺乏非洲政府的支持。而由于這既非援助又非投資——更近于第三種方式：一種小型商業形式，已變得非常重要。

　　
    偏遠地區的創作者們正在進入全球市場。

　　
    是啊，你看參展的“Gahaya Links編織會”，將盧旺達的胡圖族和圖西族寡婦們聚集起來，給她們一條賺錢謀生的路。他們在Macy’s有一條銷售途徑，還有一位自己的設計師。所以這是經濟、商業手段與民間風味的一種共存。

　　
    最令觀眾感到驚訝的將會是什么?

　　
    這些作品中有些絲毫不像非洲的東西。在我們稱為“競爭全球(Competing Globally)”的單元中有生活在巴黎的多哥-巴西人Kossi Aguessy的作品，他曾與伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)和卡地亞(Cartier)合作，此外還有生活在巴黎、來自科摩羅島的Sakina M'Sa的近期服裝系列。就舉這兩個例子吧。

　　
    看來展覽將給非洲內外的設計師們一次隆重亮相。這其中有商業成分嗎?

　　
    我們充分意識到會有這個成分。展覽圖錄做成一個導覽冊，其中有每位設計師、藝術家或手工藝人的網站等等。在與設計與手工藝有關的博物館工作很有意思，由于這二者進入市場的方式比繪畫和雕塑進入市場的方式遠為直接。我能夠談論這個又不令人感到厭惡，這令我感到驚奇。