一、星空流浪者小筱順子
小筱順子出生于大阪，母親是裁縫，順子從小對服裝就很入迷，高中畢業后，她進入日本文化服裝學院，19歲時便獲得“裝苑獎”，畢業后，順子租了一個3層工作間，從此開始服裝設計道路。
60年代巴黎時裝界的“未來主義”、“太空風貌”對她的設計產生了一生的影響。她的服裝充滿了對烏托邦式的未來世界的憧憬，甚至有一種神人合一的感覺。
四方剪裁幾何造型是順子的最愛，蠶繭形、螺旋形的樣式，前衛動感十足；黑色的順子常用的顏色，因為能平衡造型帶來的沖擊，如果不用黑色，那么一定就是純色，因為在流浪的心態里融合希望與和平的信仰是她需要達到的境界。
二、蝴蝶的森英惠
東京出生的森英惠成長于島根縣蝴蝶之鄉，幼年的成長經歷奠定了她的審美觀。在從東京克里斯汀女子大學畢業后，她與同時代的日本女性一樣，早早地嫁作人婦，但她的人生并未從此定格，在進修服裝設計課程后，這個國語系的才女在51年開辦了自己的“HYOSIHA"服裝店，從此開始了與同時代女性不同的職業生涯。1965年，森英惠正式進軍紐約，77年，打入時裝中心巴黎，加入巴黎高級服裝協會，從而成為第一個在巴黎高級成衣界立足的日本人。
以蝴蝶為設計特征的森英惠恪守“女性化”原則，因此她的服裝纖麗、細膩、精致、貼身。她堅持女裝的面料一定要質地優良，她的丈夫為此專門生產了供她使用的富麗的印花面料。同時她吸收了歐化的不對稱剪裁，用飄飄灑灑的大袖裙裾展現女性柔和飄逸的線條。目前，森英惠擁有其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列，同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。
三、三宅一生的皺褶演繹
三宅一生1938年生于廣島，65年遠赴巴黎，成為首批赴西方求學的日本設計師之一。68他進入歐洲名牌紀梵希公司當上助理設計師，2年后，三宅一生回到東京建立了個人設計室，73年他殺回時尚之都巴黎舉辦首次個人展示會，從而正式創出自己的品牌。80年代初春夏面料的皺褶處理和90年代初推出的立體派皺褶系列，大量的壓縮、彎曲處理使衣物呈現出前所未有千姿百態。人們說三宅的設計帶有含蓄中的凜然，不蠻橫霸氣，卻冷峻逼人。
“單純”是三宅一生強調的訣竅，他認為現代服裝就是不用費心打理的衣服，能讓你的胳臂、臀部任何部位的任何動作充滿柔和、性感和動感，簡便易穿又能給人帶來快樂。三宅的設計過程有一個特殊環節：把布料掛起來，感覺它固有的特性，這種無拘無束的設計方式使其服裝洋溢著“國際主義精神”：一方面吸收意大利著名設計師馬瑞阿諾·佛坦尼創造的帶有細密褶皺的布料Pleat Please，另一方面為其注入了14世紀日本藝術家吉田兼好提倡的“不足主義”(即講究美的神秘和余韻)，從而形成特有的三宅式纏裹和重疊衣料。
與其他日本設計師一樣，三宅一生也偏好大自然的靈感。他的的設計源泉是貝殼、海草、石頭等一切具有造型感和雕塑感的自然物，同時，紙、絹、棉、竹等天然材料也成為其素材。目前三宅品牌包括三宅一生Issey Miyake、運動系列Issey Sport、花木世界Plantation和給我裾裥pleats Please，以及陸續推出的男女香水
