侯賽因·查拉揚

圖1侯賽因·查拉揚展覽作品

圖2侯賽因·查拉揚展覽作品

侯賽因·查拉揚展覽作品

　　前不久，具有土耳其和塞浦路斯血統(tǒng)的英國時尚設(shè)計師侯賽因·查拉揚（Hussein Chalayan）的時尚敘事展（Fashion Narratives）在巴黎裝飾藝術(shù)博物館（Les Arts Decoratifs）開幕，該展將一直持續(xù)至今年11月13日。這個重要的展覽探究了侯賽因·查拉揚（Hussein Chalayan）的非凡工作，時裝設(shè)計大師蘇珊娜·弗蘭克爾（Susannah Frankel）都向這個閃亮而另類的設(shè)計明星表示慶賀。

　　這個展覽讓時裝設(shè)計師侯賽因·查拉揚忙了一個月，相對來說，他之前是一直保持低調(diào)的，這次至少他為自己感到自豪，并且態(tài)度堅定自信。

　　懷舊中體現(xiàn)出經(jīng)典

　　到目前為止，這是他最大的作品回顧展。在T臺上沒有看到過的服裝包括侯賽因·查拉揚2000春夏Before Minus Now系列的裙子和1998春夏系列，作為其出發(fā)點不同方面的崇拜，涵蓋了修女和穆斯林遮蓋裝的一切。

　　“選出展覽服裝是很痛苦的。”侯賽因·查拉揚在時尚敘事展的媒體預展中對他最新的橫跨17年的作品的展覽如此表示。該展覽在巴黎的裝飾藝術(shù)博物館舉辦，有他在1993年從中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學院畢業(yè)時創(chuàng)作的連衣裙，也有他的1995春夏系列，這些服裝經(jīng)受住了時間的考驗，現(xiàn)在看起來依然很有詩意的生銹、陳舊感，非常經(jīng)典。英國最著名的高端品牌集成店Browns的創(chuàng)始人、時尚界最具前衛(wèi)視野的買手之一瓊·伯斯坦購買了他的畢業(yè)設(shè)計，并將其陳列于她在南莫爾頓街的店鋪的櫥窗中。

　　“有些東西我總是想展示出來，比如臥室（the Living Room）和埋葬的連衣裙（the Buried Dress）。”他表示，他看上去有點疲倦，最后的展出工作仍待完成。一對黑色的氣球被附在一件連衣裙的肩膀處，以使它們浮到恰到好處的高度。這件來自他的2003秋冬Kinship Journeys系列的連衣裙，穿著連衣裙的模特在蹦床上有彈跳的動作，她的肩膀上附有氣球，以加強向上至天堂的動作。

　　成長過程成為他設(shè)計靈感

　　為了配合這個展覽，查拉揚的名為《候賽因·查拉揚》的書由Rizzoli出版社出版，這是由設(shè)計師本人編制的。查拉揚從保存在他工作室中的成千上萬的材料中精心編輯出他的設(shè)計圖。他提供了一個有趣的方式查看他的成長過程。他一直很重視他的背景，尤其是他的父輩。所以他有一張他父母的訂婚照；他的姨媽、表兄弟姐妹和祖母都有曝光過。查拉揚的每一段生活軌跡都有自己的照片：在塞浦路斯的臥室中成長的童年照片；年輕時的他表現(xiàn)出與上世紀50年代人不可思議的相似之處；他1993年從倫敦中央圣馬丁斯學校畢業(yè)，在那里學習時裝設(shè)計時他的裝扮風格是搖滾復古派；之后，作為一個成名的設(shè)計師，他穿著自己品牌的毛衣和牛仔褲，留著短發(fā)再一次回到了家鄉(xiāng)。

　　查拉揚是世界時裝界最有思想和時常引起爭論的設(shè)計師之一。他所稱的the Living Room是指他的2000秋冬Afterwords系列。該系列曾在倫敦沙德勒井劇院展出，靈感來自戰(zhàn)爭時期難民的苦境。模特們走進一個房間，身著椅套，將椅子折疊成手提箱拿在手里，其最得意之作是一個模特步入木制咖啡桌，而咖啡桌便轉(zhuǎn)變成一條裙子（如圖1）。有著土耳其和塞浦路斯血統(tǒng)的查拉揚，于1974年在塞浦路斯目睹了自己的朋友和家人被強行從他們的家園趕出的慘景。

　　該展覽和隨同的游客向?qū)藗凅w驗由一些神奇的影像和服裝組成的一系列非凡的作品，比如使人入迷的查拉揚2007春夏“一百一十一”（One Hundred and Eleven）系列的影像，其中模特們的服裝奇跡般地自動解拉鏈、袖子增長、裙邊改變，最后，整個裝扮消失為一頂帽子，留下她一絲不掛。機械變壓器服裝系列是這位設(shè)計師與其長期贊助商施華洛世奇的合作，以慶祝施華洛世奇成立111周年。查拉揚用他的服裝從一個歷史時期變幻到另一個歷史時期。

　　該展覽是一系列玻璃櫥窗，分別陳列不同的服裝系列或影像。查拉揚表示：“人體模型使觀眾可以花充分的時間去觀賞服裝，而在一場時裝秀，我們得決定時間長短。”

　　一個多元化的商業(yè)藝術(shù)家

　　這個展覽本身也是查拉揚的藝術(shù)作品。他是非常多元化的一個人，當他在圣馬丁這個更加綜合性的地方時，藝術(shù)和時尚之間的交叉是非常有成效的。評論家安德魯·格雷厄姆·迪克森曾經(jīng)這樣說，查拉揚的作品是你能接觸到的最接近現(xiàn)代藝術(shù)的作品。

　　除了經(jīng)營自己的時裝業(yè)務(wù)，他還創(chuàng)造現(xiàn)代雕塑裝置、雕塑和電影，將這些出售給世界各地的收藏家。

　　當然，展覽中也有從收集的時裝社論和T臺圖片中精心挑選的服裝，包括《紐約客》（時尚攝影家理查德·阿維頓）、美國《風尚》（大攝影師馬里奧·特斯蒂諾）和《V雜志》（時尚攝影組合伊內(nèi)茲·馮·蘭姆斯韋德和維努德·瑪達丁）等。眾所周知，查拉揚的秀場表演與任何簡明的或傳統(tǒng)的東西有著共同性。并通過鏡子和服裝的融合與統(tǒng)一的民族細節(jié)，語言和思維的限制，把“一百一十一”（2007春夏系列）那種在大眾的眼前度過了10年時裝歷史的呆板裙子或者是Panoramic（1998秋冬系列），作為其出發(fā)點明顯與路德·維希維特根斯坦的邏輯哲學論差不多。

　　侯賽因·查拉揚雄心勃勃地說，至少，他做漂亮服裝的事實常常被忽視甚至貶低，這并不奇怪。在Readings（2008春夏系列）發(fā)布會上，其緊身衣上鑲滿了輻射狀的施華洛世奇的水晶（施華洛世奇公司一直支持查拉揚，并且是巴黎展覽的冠名贊助商）。在Ventriloquy（2001春夏系列）發(fā)布會上，用糖玻璃做成的服裝在中心舞臺被砸成碎片。最有名的是Afterwords（2000秋冬系列）的桌裙。鑒于其壯觀的特性，也難怪這樣的表演秀受到如此多的關(guān)注，甚至超過了設(shè)計師本人的預料。“那個桌裙我看了很多次了，”他曾經(jīng)說，“我的意思是，我愛那件服裝，但它只是我們工作中很小的一部分。人們認為創(chuàng)意和商業(yè)化不會在我的品牌中同時出現(xiàn)，但是這是一個誤解，因為我們始終在做你能穿的衣服。”

　　像Dolce Far Niente（2010春夏系列）發(fā)布會上的條紋寬松型女式褲子，嘎嘎小姐（Lady Gaga）就在一反常態(tài)的場合上穿過，還有Sakoku（2010春夏系列）發(fā)布會上的印花連衣裙證實了如果有任何需要，任何被關(guān)注的地方，查拉揚都是一個難得的人才。

　　當然，查拉揚對畫廊來說也不是陌生人。他去年才在倫敦的利森畫廊和春天影城舉辦了表演秀。同時，巴黎展覽會也在每個實例中采用了他的布置，這個展覽會于2009年創(chuàng)始于英國首都設(shè)計博物館，至今還到過東京和伊斯坦布爾。在他的個展開幕的前10天，查拉揚坐在離他的肖爾迪奇工作室不遠的咖啡館中說，這是前所未有的，主要是由于其在衣服上投入的關(guān)注。畢竟，這是一個特別的時裝展覽館，作品會用一種更加傳統(tǒng)的方式展出而且是第一次主要采用玻璃陳列櫥窗進行展示。“對我來說，成為那個時裝機構(gòu)談話的一部分是很好的事。”查拉揚說，“這個秀在整個夏季都會在巴黎開放，很多人都會去觀看。”

　　但如果不及時的話那就什么都沒有。今年早些時候，他將其品牌商標的名字簡單地改成了查拉揚，去掉了他的名，他認為，因為這有利于在大量品牌的世界里獲得認可，也因為“我喜歡它這樣”。

　　同時，主線系列還有Chalayan Grey，一個針對年輕受眾、更易被消費者接受的定價的設(shè)計系列，還有Chalayan Red，這將只在日本上市。

　　作為一個設(shè)計師，他會更關(guān)注商業(yè)效果，同時，查拉揚的第一款香水Airborne，他想到其概念和包裝。被包裝在一個印有的尼科西亞岸邊和天際線（盒子的內(nèi)側(cè)有相同的顏色）的侯賽因·查拉揚設(shè)計的老式瓶子里，這使他的產(chǎn)品充分體現(xiàn)了不尋常的自傳體和敘事感的特點。

　　“當我還是個孩子時，由于家庭因素我搬到過不同地方，重新適應新的環(huán)境并用嗅覺記住環(huán)境中變化的大部分東西。”他說，他的父母在他還小的時候就分開了，而他隨父親搬到了倫敦，而他母親依然留在塞浦路斯。

　　他繼續(xù)說：“在選擇了不同的元素如橙花、檸檬和來自塞浦路斯的乳香樹后，我如何將這些成分能在從地中海塞浦路斯到倫敦市區(qū)的空中之旅過后提出一個假想的情景。”查拉揚對飛行的不懈的興趣也有其根源所在，他說：“我像一個孩子一樣在飛機上花了很多時間。”