Deng Dazhi, Senior Fashion Designer In Hong Kong

Animateur: Bienvenue à M. Deng dazhi dans notre forum Sina, je voudrais demander à M. Deng dazhi combien de fois êtes - vous venu en Chine

Quoi?

Qu 'est - ce que tu as apporté cette fois?

Deng dazhi: J 'ai fait une conférence de presse hier, qui s' appelait "la mémoire des années perdues".

Parce que je suis dans ce secteur depuis 20 ans, c 'est une occasion de faire le point.

Pour la première fois, il y a de nombreuses années, j 'ai utilisé la chanson de Mei Yan Fang, cette fois - ci, mais les vêtements sont complètement différents.

Les vêtements devant sont tout noirs et décomposés.

Je ne suis pas hésiter à vous faire savoir ce numéro de ce premier petit ami d 'aller, tout simplement parce que, beau est des ressources partagées dans le monde, comment il peut être occupé par une personne!

En fait, les vêtements de rue sont les plus aptes à représenter un endroit, le niveau de mode des gens en général.

Donc, je l 'ai fait dans cette direction.

J 'ai l' impression qu 'à l' avenir, quand la mode chinoise sera de plus en plus m?re, il y aura certainement une image m?re de l 'habillement des rues chinoises, il y a une catégorie de vêtements indépendants.

Bien que je dise que les souvenirs sont des années perdues, en fait c 'est en regardant vers l' avenir que je veux faire une carrière avancée, c 'est un idéal pour moi.

En fait, c 'est le rêve d' un grand nombre de designers, parce qu 'il est difficile de s' habiller d' habitude, je me sens très belle après ce spectacle.

Devant est l 'idéal, derrière est un rêve d' architecte.

Animateur: Pouvez - vous parler de la marque que vous dirigez maintenant?

Deng dazhi: Je suis maintenant William tsng et gusta tiona deux marques: l 'une est mon propre nom, William, est basée sur la robe, les vêtements féminins, et l' autre sur la coopération entre Hong Kong et Guangzhou.

A Hangzhou, j 'ai travaillé avec un client qui s' appelle gusta tiona, il a également divisé les deux lignes, une ligne de couleur blanche, avec

C 'est un costume d' avant - garde divisé en deux lignes.

Animateur: est - ce que vous faites deux marques de style différent d 'une part, l' idéal d 'un designer, c' est de faire des vêtements de rue?

D 'un autre c?té, près du marché?

C 'est vrai.

Car la féminisation est très facile à accepter, les marchés sont très importants pour nous, sans lesquels nous ne pouvons ni faire ni réaliser nos rêves.

William, chef de file, s' est intégré aux exigences du marché et s' est conformé aux exigences du marché.

Le GT2 est un idéal pour moi, un idéal pour les vêtements que les gens porteront à l 'avenir.

Animateur: vous avez l 'impression que notre continent n' est pas un peu conservateur.

Si l 'on veut attendre que le style de la rue soit très marchand, n' est - ce pas encore un certain temps?

Je pense que ?a va prendre du temps.

Je pense que les jeunes Chinois sont très doués, ils seront bient?t à ce niveau.

J 'ai l' impression que les jeunes Chinois se développent très vite et qu 'ils peuvent accepter les nouvelles choses en très peu de temps.

Donc, William fait encore des vêtements de plus de 20 à 40 ans, mais je pense qu 'ils sont tous de nature internationale et qu' ils sont très récréatifs.

Beaucoup d 'enfants ont les mêmes cheveux que les stars, les vêtements qu' ils veulent porter ne sont pas trouvés sur le marché, ils peuvent l 'accepter dès qu' ils les trouvent.

Animateur: Quel est le prix de votre marque?

Le GT2 est moins cher, il est fait en fonction des jeunes, le prix de plus de 200 à plus de 600 dollars est le plus courant, peut - être pendant l 'hiver, il faut plus de 900 vêtements, pas plus de 1 000.

Mais gusta tiona est un peu plus haut, de plus de 600 à environ 3 000.

Le prix du soir est plus élevé, plus de 8000 $.

Animateur: où en sont les ventes à l 'intérieur du pays?

Je viens de commencer.

William est sur le marché depuis un certain temps et les ventes sont bonnes.

Le GT2 vient d 'être lancé, nous nous préparons pour quelques années, mais nous sommes également les bienvenus.

Animateur: est - ce que les deux marques sont les principaux marchés du continent?

Deng dazhi: d 'abord à partir du continent, j' ai également des ventes en Asie du Sud - Est, en Europe, en Allemagne et en Allemagne, l 'Allemagne est un agent de vente.

Hong Kong est différent de l 'intérieur, nous aimons faire des exportations, faire des affaires à l' étranger.

Il y a beaucoup de différences entre les designers nationaux et nous.

Nous avons commencé par l 'itinéraire international, notre objectif ultime est de faire des marques nationales à l' étranger.

Animateur: beaucoup de marques de notre pays parlent de "vers l 'international" et de "sortir du pays", mais beaucoup d' opérateurs de marque estiment que c 'est une tache plus difficile pour les marques nationales.

Que pensez - vous de l 'internationalisation des marques?

Deng dazhi

Ce n 'est pas difficile d' aller à l 'étranger, c' est facile.

Je ne l 'ai pas fait à Hong Kong, mais à l' étranger.

Parce que je lis aussi à l 'étranger et qu' il y a des gens à l 'étranger, ils demandent la même chose que nous, donc pas très difficile.

Les chinois font plus de vêtements que l 'Italie, beaucoup de choses sont déjà bien faites, non seulement nous sommes plus nombreux que l' Italie, mais nous sommes maintenant de plus en plus de qualité.

Ensuite, il s' agit de la conception, la ma?trise du style européen des vêtements.

Comment la conception chinoise intègre les besoins des marchés étrangers, et comment peut - on sentir dans nos vêtements la mode et la culture dedans.

Ces deux - là sont très importants.

La Chine est déjà à un niveau très élevé, la prochaine étape est d 'améliorer le niveau de conception.

La prochaine étape exige que nous travaillions dans ces domaines.

Animateur: est - ce que votre marque vend à l 'étranger la même série de produits que dans votre pays?

Il n 'y a pas de différence.

Des vêtements facilement acceptables en Europe sont facilement acceptés dans le nord de notre pays et en Asie du Sud - Est.

Notre conception est encore différente dans la région, et en Chine, il n 'est pas dit qu' il s' agit d 'une catégorie de vêtements, mais aussi du Sud et du Nord.

J 'ai grandi à l' étranger, j 'ai l' habitude de regarder la structure physique des personnes plus grandes et plus robustes, donc j 'ai con?u des vêtements pour les personnes particulièrement élevées, donc les mannequins sont très beaux, très heureux, il est plus facile de vendre à l' étranger.

Animateur: Pouvez - vous analyser la différence entre les styles de vêtements que les gens aiment chez eux et à l 'étranger?

Deng dazhi: à l 'étranger, ils préfèrent les choses simples et classiques, souvent les choses classiques se sentent précieuses à l' intérieur du pays.

Mais si le niveau de la mode n 'a pas de contenu culturel, on ne peut voir que combien il y a d' accessoires et de pièces.

Il n 'a pas réfléchi à l' idée d 'un plus grand nombre de designers, mais c' est l 'idée la plus chère et la plus chère.

Pour un style simple mais très design, il n 'a pas pensé à la culture qu' il contient, le tissu est si simple, mais très cher.

En Chine, quand nous sommes arrivés à un niveau, nous comprenons ce qu 'est un vêtement dans la conception, pourquoi il est plus cher que les autres, parce qu' il a de l 'argent et de la valeur de la collection.

Animateur: Pouvez - vous parler de la plus grande marque internationale ou de qui vous aimez le plus parmi les designers de renommée internationale?

Deng dazhi: la nouvelle génération que j 'aime le plus est Rick Ovens, il est américain.

Dries van noden est belge et helmlit Lang est autrichienne.

Mon Designer préféré, c 'est le japonais kubo kawawa, qui a été un designer important dans les années 80 et 90.

Et Romeo GIGLI, en Italie.

Mon plus grand designer est Mariano Fortuny, il est espagnol.

Mariano Fortuny est un homme de 1887 - 1949, dont les vêtements sont très influents, et les gens de la mode savent qu 'il touche beaucoup de gens.

En fait, il est fait selon le style romain, grec, égyptien.

Certains des plus grands designers internationaux d 'aujourd' hui, comme John Galliano, sont de très bons designers.

Ce qui me touche le plus, c 'est Mariano Fortuny.

Il est espagnol, il a passé la majeure partie de sa vie à Venise. En gros, je vais voir son musée une fois par an, essentiellement ses oeuvres, le Musée de New York, l 'Angleterre.

Le musée, ainsi que le Musée des vêtements de Kyoto, au Japon, où il y a beaucoup de ses vêtements, généralement entre 50 et 1 million de dollars.

Son costume est entièrement d 'art, mais l' art peut se pformer en vêtements ordinaires, ce qui est difficile à faire.

Le plus difficile pour un designer, c 'est de faire en sorte que les oeuvres d' art idéales se croisent dans la vie quotidienne, ce qui est difficile à réaliser.

Mais Mariano Fortuny ne l 'est pas. Il peut laisser ses rêves aller avec la réalité.

Animateur: Pouvez - vous parler de l 'application de la technique de "déconnexion" dans le domaine de la conception des vêtements?

Deng dazhi: depuis les années 1980, la mode Punk des jeunes gens de Londres.

Avant les années 80, la société londonienne était très divisée par la population civile.

Après les années 80, ils avaient un point de convergence et s' étaient regroupés.

Comment ?a se fait?

Commencez par la culture punk.

La mode habillée est en fait le reflet d 'un changement de mode de vie.

La plus grande différence entre les vêtements de rue et les vêtements du passé est la désintégration, il y a beaucoup d 'étudiants qui n' ont pas d 'argent à ce moment - là, vont au marché aux puces, achètent des vêtements pour les refaire, démolissent les vêtements du passé, démolissent encore, c' est Le début d 'un vêtement de rue.

La mode de Londres a influencé les designers japonais qui, avant les années 80, fabriquaient des vêtements très anciens.

Mais dans les années 80, les vêtements de rue à Londres ont changé la direction des designers japonais, en particulier dans les travaux de "kubo kawawa", qui sont fortement influencés par le Royaume - Uni.

La décomposition des habits britanniques, baptisée nouvelle robe romantique, est principalement basée sur le noir et le blanc, c 'est un début, après l' apparition du Japon.

Tout est en feu.

Après cela, la Belgique s' est dotée d 'un projet qui a pformé la désintégration du Japon en une désintégration de la Belgique.

La Belgique a également connu de nombreux designers de vêtements démodulés.

Aujourd 'hui en Europe, la mode belge est très importante, bien que leur pays soit très petit, mais il y a beaucoup de belges parmi les designers les plus récents.

Animateur: qu 'est - ce que vous pensez de ce mode d' activité dans certaines entreprises ou groupes de vêtements de notre pays qui ont eu une expérience de mariage avec de grands designers?

Deng dazhi: J 'ai souvent l' impression qu 'il serait plus approprié d' appeler un certain nombre de designers la grande collection de mode.

J 'ai l' impression que la conception devrait être émouvante, c 'est une sorte d' émotion exprimée dans le vêtement, pas une célébrité que tout le monde n 'a pas apprise.

J 'ai l' impression que la coopération entre les entreprises et les designers célèbres, 1999 - 2003 a été le plus ardent, beaucoup d 'entreprises avec des designers célèbres ne peuvent pas nécessairement apporter les avantages qu' ils demandent.

La notoriété ne sert à rien, car si quelque chose ne peut pas être vendu, et beaucoup de designers ne peuvent pas vraiment faire de bons plans.

J 'ai senti que cette tendance était révolue en 2003.

Animateur: Quel est votre point de vue sur la gestion de la conception des marques nationales?

Deng dazhi:

Est le moins mature de la mode intérieure.

La gestion de la conception est très importante, ce n 'est pas souvent une question de concepteur, c' est une question de gestion de la conception.

Comment faire pour que sa marque ne change pas de direction, c 'est ce que la gestion de la conception doit faire, la gestion de la conception est de saisir la direction de la marque.

Un gestionnaire de conception doit être très compétent dans la gestion économique et la ma?trise de la conception.

En fait, beaucoup d 'entreprises nationales invitent des designers célèbres n' est pas impossible, est possible.

Cependant, à l 'étranger, lorsqu' ils demandent l 'aide d' un designer célèbre, il y a un groupe de personnes qui, en plus de designer, collaborent avec lui pour promouvoir le marché.

Un designer ne peut pas à lui seul assurer la pleine ma?trise du marché à 9 h 33 - 2006 - 5 - 13, mais aussi trouver des spécialistes de la promotion du marché et de l 'exploitation de l' habillement sur le marché, c 'est une bonne solution.