香港のベテランファッションデザイナー、鄧達智さんはデザインの心得を話します。

鄧達智さん、ようこそいらっしゃいました。新浪チャットルームにいらっしゃいました。鄧達智さん、中國には何回目ですか？

？

今回はどんな作品を持ってきましたか？

鄧達智：昨日は記者會見をしました。発表會の名前は「水のように流れる年を追憶する」と言いました。

私はこの業界に20年になりました。これは回顧の機會です。

私は何年か前に初めてショーをした時に、梅艷芳の水のように流れる年の歌を使いました。今回も同じですが、服は以前とは全然違っています。

前の服は全部黒で、解き方を使いました。

中國には今どんな服がありますか？しかし、まだ街に行く感じがありません。中國のストリートウェアはまだ一つありません。

街頭の服裝は実は最も1つの地方を表現することができて、普通の人の身につけているファッションのレベル。

ですから、私はこの方向に行きます。

將來、中國のファッションがますます成熟してきたら、きっと成熟した中國のストリートファッションのイメージがあります。

思い出は水のように流れると言っていますが、実は前を向いて見ています。前向きな事業をしたいです。それは私の理想です。

第二部を発表しました。とても綺麗な女裝で、感性的な女裝です。豊富で、派手な女裝です。実はこれは多くのデザイナーの夢です。普段は著られないので、このショーを見て自分でも綺麗だと思います。

前は理想で、後はデザイナーとしての夢です。

今お経営しているこのブランドについて話してもらえますか？

鄧達智：私は今William TngとGsta Tionaの二つのブランドをしています。一つは私の名前です。Williamはドレス、女性の服裝を主としています。Williamは香港と広州の協力です。

杭州ではお客さんとブランド品を協力しました。Gusta Tionaといいます。これも二線に分かれています。

二線はGT 2で、これは前衛的な服裝で、二線に分かれています。

あなたが作った2つの違ったスタイルのブランドは一方ではデザイナーとしての理想ではないですか？

一方で市場に近いですか？

鄧達智：そうです。

女性化はとても受け入れやすいですから、市場は私たちにとってとても重要です。市場がないとできないし、夢も実現できないです。

リードするWilliamは市場の要求に溶け込んで、市場の要求によってします。

GT 2は私の理想の一つです。將來の人々が著る服についての理想です。

私たち大陸ではまだ服裝が保守的な感じがありますか？

ストリートスタイルが非常に市場化されるまで待つなら、まだ時間がありますか？

鄧達智：まだ時間が必要だと思います。

中國の青少年はすごいと思います。彼らはきっとすぐにそのレベルに達すると思います。

今の中國の青少年の発展はとても速いと思います。新しいものを見ると短い時間で彼らは受け入れることができます。

ですから、私たちWilliamはまだ20～40代の服を作っていますが、彼らが著ているのは國際的でカジュアルな感じがします。

多くの子供が髪をスターと同じにしています。彼らが著たい服は今市場で見つけられません。彼らが見つけた時にすぐに受け取ることができます。

あなたのブランドの価格はどうなりますか？

GT 2は比較的に安くて、青少年によってするので、価格は200余りから600余りまで最も普通で、冬の時いくつかの上著が900余り必要とするかもしれなくて、1000元を上回ることはできません。

でも、Gsta Tionaはちょっと高級な婦人服で、600余りから3000ぐらいまでです。

ナイトパックの価格は比較的高いです。8000元以上です。

今大陸での販売狀況はどうですか？

鄧達智：始めたばかりです。

Williamはもう市場に入ってきました。販売がとてもいいです。

GT 2は先送りしたばかりです。何年間準備しましたが、人気があります。

この二つのブランドは全部大陸を主な市場として普及していますか？

まず大陸をはじめ、東南アジアでも販売しています。ヨーロッパ、ドイツにもあります。ドイツは代理店として販売しています。

香港は大陸と違って、輸出をしたり、海外の商売をしたりするのが好きです。

このように見ると、國內のデザイナーは私達と多くの違いがあります。

私達は最初から國際路線を歩いています。私達の企業の最終目的は國內のブランドを作って海外に行きたいです。

國內の多くのブランドはずっと「國際に向けて」「海外に出る」と言っていますが、多くのブランドの経営者は國內ブランドにとっては難しい任務だと感じています。

ブランドの國際化傾向はどう思いますか？

鄧達智：実は

國際に行くのは難しくないです。簡単です。

デザイナーを始めた時も香港でするのではなく、海外でするのです。

私は本を読むのも海外です。海外にも人が住んでいるところがありますので、彼らが要求しているものは私たちと同じです。だからそんなに難しくないです。

中國人が作った服はほとんどイタリアを超えています。たくさんの方面で作ったのはもう十分です。私達は數量だけではなく、イタリアを超えました。

次はデザインです。ヨーロッパ人の服のスタイルを把握します。

中國のデザインはどのように海外市場の需要と融合していますか？また、どうやって私達が著ている服の中にファッションがあり、文化がありますか？

この二つはとても重要です。

つまり、中國が作ったのはもう高いレベルにあります。次は設計のレベルを上げることです。

次は私たちがこれらの面で努力する必要があります。

このブランドは海外で売っている商品シリーズと國內で売っているのは同じですか？

鄧達智：ほとんど同じです。區別がありません。

ヨーロッパでは受け入れやすい服裝はわが國の北方では受け入れられやすく、南方では受け入れやすいものは東南アジアでは受け入れやすいです。

私たちのデザインは地域によって違いがあります。中國では全部同じ服裝というわけではありません。南方、北方も違います。

子供の頃から海外で育ったので、背が高くて丈夫な人の體の構造に慣れました。だから、私がデザインした時に作った服もとても高い人に著てあげました。だから、モデルが綺麗で、とても楽しかったです。海外で売っても簡単です。

國內と國外の人々の服裝デザインに対する好みの違いを分析してください。

鄧達智：外國ではシンプルでクラシックなものが好きです。多くの時経典のものは國內では高いと感じます。これは実はファッション文化のことです。ファッション文化が高い時は簡単な服裝を理解して、貴重なところはどこにありますか？

しかし、ファッションのレベルが文化的なものでなければ、その服のアクセサリーはどれぐらいしか見えません。

どれぐらいのポケットがありますか？どんな裏地を使って、これらで服の値段を測っていますか？彼は多くのデザイナーの理念を考えていません。実はその理念は一番高いです。発想は一番高いです。

デザインは簡単ですが、デザインの內容が高い服については、その中に含まれている文化を考えたことがありません。生地はこんなに簡単だと思いますが、値段が高くて怖いです。

私達の中國人は服を著る時一つのレベルになったら、服のデザインはどうですか？このデザインはどうして他のデザインより高いですか？

國際的に大きなブランドの中で、あるいは國際的に有名なデザイナーの中で、どちらがお勧めですか？

鄧達智：私が今尊敬している次世代のデザイナーは「Rick Ovens」です。彼はアメリカのです。

Dries Van NodenはベルギーのHelmlit Langはオーストリアのです。

昔のデザイナーが一番好きだったのは日本の「川久保玲」です。彼女は80年代、90年代の重要なデザイナーです。

イタリアのロメオGliもあります。

私に最も影響を與えたデザイナーは「Mariiano Fortuny」です。彼はスペインのです。

Marino Fortunyは1887～1949年の人で、彼の服裝は影響力があります。ファッションをする人はみんな知っています。彼の影響を受ける人は多いです。

実は彼も古代ローマ、古代ギリシャ、エジプト風の服裝によって作られたのです。

近代的ないくつかの國際的な有名なデザイナー、例えばジョンGallianoはすべてとても良いデザイナーで、彼らは私と同じ世代で、LV、アルマーニはすべてとても大きいブランドのデザイナーがいて、しかし彼らは私のを感動させたのではありません。

一番感動したのはMarino Fortunyです。

彼はスペイン人です。彼は一生のほとんどの時間をベニスで過ごしました。基本的には毎年一回彼の博物館を見に行きます。基本的には彼の作品を見ます。ニューヨークの博物館、イギリスのです。

博物館は日本の京都市の服裝博物館もあります。彼の服裝をたくさん預けました。普通は50～100萬ドルです。

彼の服は完全に蕓術品ですが、蕓術品は普通の服に変えられます。

デザイナーの一番難しいところはどのように理想的な蕓術品と日常生活を交差させますか？これを実現するのは難しいです。だから多くの時にはこのような交差點を探すのをやめました。

でもMarino Fortunyは違います。彼は夢を現実と一緒に歩くことができます。

解構の手法は服裝デザインの分野で応用されていますか？

年代から、ロンドンのストリートファッションは若者のパンクファッションとして流行しています。

80年代までは、ロンドン人の上流社會と庶民の分斷が大きかった。

80年代以降、彼らは交差點を持っています。

どうやって一つに溶け合いますか？

はじめはパンク文化からです。

服を著るファッションは、実はライフスタイルの変化の反映です。

街頭の服裝は過去の服裝と一番違っています。多くの學生がその時にお金がなくて、フリーマーケットに行って、服を買ってきて、また作って、過去の服を解いて、また整理します。これは街頭の服裝の始まりです。

ロンドンのようなファッションは日本のデザイナーに影響を與えました。80年代以前の日本のデザイナーが作った服はいつも古くさいスーツです。

しかし、80年代のロンドンのストリートファッションは日本のデザイナーのデザイン方向を変えました。特に「川久保玲」などのデザイナーの作品から見ても、彼らはイギリスの影響を強く受けています。

當時のイギリスの服のデザインは新ロマンチストと呼ばれていました。色彩は主に黒と白をメインとしていました。

みんな怒っています。

その後ベルギーのデザインが出てきて、日本の解體をベルギーの解體に変えました。

ベルギーにも多くの有名なデザインナーが出てきました。

今はヨーロッパにいます。ベルギーのファッションはとても重要です。彼らの國は小さいですが、近代デザイナーの中にはたくさんの人がベルギー人です。

當社の國內のアパレル企業やグループはかつてブランドのデザイナーと結婚したことがありますが、どう思いますか？

鄧達智：多くの時、デザイナーのことをファッションモデルと呼ぶのが適切だと思います。

デザインは人を感動させるものだと思います。服の中から感動させるものです。有名ではなくて、みんなから高く評価されたものです。有名なのは大きなパッケージだけです。

私は企業と有名なデザイナーの協力を感じています。1999年から2003年にかけて、多くの企業と有名なデザイナーの協力は彼らの要求の利益をもたらすとは限りません。

有名で役に立たないです。ものが売れないと多くのデザイナーができないので、本當にいいデザインです。

私は2003年を過ぎたような気がします。

國內ブランドのデザイン管理について、どのようなご意見がありますか？

ダンダチ：

國內でファッションの面で作った一番未熟な面です。

設計管理はとても重要です。多くの場合はデザイナーの問題ではなく、設計管理の問題です。

企業はどのようにブランドの方向が変わらないことを保証しますか？これは設計管理のすることで、設計管理はブランドの歩く方向を把握します。

設計管理者は経済管理と設計の把握が上手であるべきです。

実は國內の多くの企業が有名なデザイナーを頼んでいます。

しかし、海外で有名なデザイナーを手伝ってもらうと、デザイナー以外のグループが彼に協力して市場を広げます。

デザイナーだけでは、9:33 2006-5-13市場の完全な把握を完了することはできませんが、市場のプロモーション、ビジネスの専門家を探して、服を市場に押し上げるのが良い方法です。