Les Critères De Conception De Vêtements - - Connaissance De La Structure De L'Article

1, la capacité de référence

Original

également appelé imiter, tels que: Saint imiter (vénère), de la concurrence (une imitation de Superman, etc.), de crainte d'imiter (et d'autres de même pas dépassées, obsolètes), Trinity imitation: imitation directe (enfants imitent les adultes, singe de fumer), imitation indirecte (accumulation, résumé, de comparaison, de la mémoire, etc.), créatif (à partir de l'innovation, de la succession et de critique).

En fait, la conception de vêtements est un des pionniers de la création et de la présente invention, audacieux de la conception, de la réforme audacieuse, audacieux de modèle de nouvelles technologies, de nouveaux matériaux, de tout le processus et de nouvelles technologies.

La phase de conception de vêtements, dans une certaine mesure, est en fait le choix de styles dans la tête.

La conception est une création, mais pas de l'invention, la conception de la meilleure idée que jamais n'existe pas.

Par conséquent, la conception doit apprendre de leurs prédécesseurs.

Vêtement

Cela est d 'autant plus vrai que le processus de pformation du vêtement est continu et ininterrompu et que chaque vêtement est en cours de pformation dans l' histoire de la culture du vêtement humain.

Pour tirer parti de l 'expérience des anciens, il faut s' efforcer d' en tirer des enseignements et d 'en tirer des enseignements.

En ce qui concerne la conception du vêtement, il faut d 'abord apprendre l' histoire du vêtement, car pour être précis dans la conception de la popularité actuelle, il faut comprendre le processus de pformation du vêtement dans le passé et comprendre la loi du changement.

Tu veux plus ancien dans la conception d'un supérieur, il faut d'abord apprendre l'histoire de l'expérience et de la compétence traditionnelle de nos prédécesseurs.

Non seulement pour apprendre de l'histoire de l'habillement chinois, mais aussi apprendre des vêtements occidentaux de l'histoire, le costume national mais aussi les existant dans le monde.

En particulier sur la personne de notre part, afin de rattraper les pays développés lors de la conception du monde réel et la communauté internationale, non seulement pour notre propre histoire, plus d'efforts pour comprendre le changement de vêtements occidentaux après (parce que maintenant le changement de l'épidémie et de vêtements occidentaux international des vêtements de même origine).

De cette manière, face à toutes sortes de POP internationale, d'absorption et de référence, on a leurs points de vue et d'idées, et non pas aveuglément de copier et de plagiat.

En outre, la largeur de référence note également que, à l'exception de la culture et de vêtements, d'autres domaines également essayer de chasser et de l'apprentissage.

Parce que le vêtement est un phénomène culturel intégré qui concerne tous les domaines des sciences sociales et naturelles.

Le contenu du travail de l 'architecte est à la fois compréhensible, capable de ma?triser les tendances historiques et l' évolution du marché local à l 'époque, mais aussi de conna?tre sa force et celle de ses concurrents, ainsi que la capacité et la force d' organiser la production, de réaliser ses propres desseins et de réaliser des bénéfices pour l 'entreprise.

Par conséquent, les designers ont besoin d 'une vaste culture et d' une riche expérience, d 'aimer la vie, de s' intéresser à tout et d' avoir une forte curiosité.

C 'est ainsi qu' il sera possible d 'élaborer des idées et de s' en inspirer largement.

Ce n 'est qu' en se tenant sur l 'épaule d' un géant que l 'on peut concevoir une ?uvre supérieure à celle d' un autre.

C 'est l' importance de l 'apprentissage.

Design

Projection ?collecte d 'informations ?planification ?plan de développement ?conception et production ??vente ?retour d' informations ?Résumé.

(aller - retour) la conception est un processus de fabrication, après avoir une bonne idée de la manière de réaliser et de réaliser cette idée, de dessiner la conception sur papier, pas dire l 'achèvement de la conception, ce n' est que le début de la conception.

Le dessin des effets de la conception de vêtements est l 'un des moyens d' expression visuelle de la conception, qui n 'a pas encore été mise en ?uvre, mais il faut encore explorer les possibilités de sa réalisation à l' aide d 'un certain nombre de techniques de coupe et de fabrication.

Par conséquent, en tant qu 'architecte, si l' on ne conna?t pas les performances du vêtement, les méthodes de découpe et les techniques de fabrication, la conception de ce vêtement est forcément marginale et il est fréquent de voir de nombreux dessins d 'effet sont beaux, mais il est pratiquement impossible de le faire ou même de le faire à contrec?ur (ou de ne pas le porter parce qu' il n 'a pas été tenu compte de l' ouverture ou parce qu 'il ne peut pas bouger du tout, pas soulever les bras ou baisser le dos).

Visible, ma?tre

, les compétences de base de production pour les concepteurs, et il est nécessaire et indispensable.

En fait, beaucoup de compétences dans la conception, la conception de sentiments, pas sur le papier, mais dans la pratique, de la plaque pendant le processus de coupe et de couture.

Ce que l 'on appelle les "lignes" et les "fa?ons" sur le vêtement n' est pas non plus des lignes et des formes sur papier, mais des lignes et des formes dans l 'espace tridimensionnel stéréo, ce qui ne peut être amélioré que par une formation pratique dans l' espace tridimensionnel.

Le designer de la mode de Paris ou de l 'entreprise de confection en général, en plus de l' expression de ses desseins sous forme de peinture, est principalement sur le mode stéréo de la conception.

Par conséquent, les techniques de fabrication de plaques, de découpe et de fabrication sont l 'un des principaux cours obligatoires pour les stagiaires, que ce soit dans les écoles de confection affiliées à l' Association des hautes boutiques de mode de Paris ou dans le fit de New York (New York School of Fashion and Technology) ou à l 'Institut japonais de la culture et de l' habillement.

Profond

Réussite

La conception de vêtements est un produit de conception, il est aussi un art de la création.

Par conséquent, l'art de la culture largement pour designer devient critique.

Qiang fran?ais des stylistes Chris a connu sous le nom de "mode" roi? Duault est équipé de batiments, de peinture, de nombreux aspects de la musique grand ma?tre des connaissances, un monde de la mode, son disciple Yves Saint Laurent?? un génie, mais aussi un art brillant de Saint - Laurent dans la marche, peut être? Vu la conception large source d'inspiration, on peut sentir les effets de ma?tres d'art contemporain: style espagnol passionné, exotique de la Russie et de l'Afrique - style simple audacieux, digne et distinctes de style chinois, il y a le mariage ce go?t corsé classique Velasquez de style de vêtements, de couleur claire de Picasso, Piet Mondrian la simplicité de froid de l'art abstrait et pop art, etc., dans ses travaux a unique d'appliquer et de jouer.

Miyake ma?tre de conception est maintenant active sur la scène internationale à vie, Al Gore, c'est absurde, homogène, sont également des Art artiste talentueux.

L'art de la profonde détermine la créativité des concepteurs infinie.

4, riche expérience du marché, tels que: la surface,

Marché: à l 'intérieur et à l' extérieur de la région des tissus et accessoires du marché.

Information Marketing: mode information, POP trend, designer manuscrit information.

Marché des vêtements: marque, de gros et de détail.

Marché des vêtements: bijoux, accessoires, soins de beauté, et ainsi de suite.

Production d 'une ligne de marché: la production, la lavage de l' eau, la confection de vêtements, la teinture, l 'impression et ainsi de suite.

Comme un produit de conception,

Et pas par un expert à commenter, mais à partir de tester le marché.

Par conséquent, les concepteurs si le marché cible de son service de rien, c'est très dangereux, car sa conception de la production est susceptible de ne pas être la reconnaissance du marché résultant de l'arriéré, d'énormes pertes économiques pour les entreprises, de même que la faillite.

Le concepteur doit garder le style de conception de leur personnalité et uniques, mais ce n'est pas égale à la demande d'ignorer le marché.

Concepteur et différents artistes, ne peut pas être narcissique, tu dois toujours attention de saisir les nouvelles tendances du marché, sur la base de maintenir leur propre conception, doit rester sur la position du consommateur, chaque partie de gestion en place, de manière à dans la féroce concurrence sur le marché invincible.