La Mode En Vaut - Elle La Peine?

A l 'exposition du concepteur Hussein chalayan, il y a un vêtement en collaboration avec Swarovski qui a une fonction laser.

Et l 'an dernier, au petit palais de Paris, une exposition a poussé Saint - Laurent au centre de la scène, mais cette fois - ci après sa mort.

Ainsi, la continuité des designers et des marques offre l 'occasion de poursuivre ces activités historiques.

Au Musée des beaux - arts de Montréal (Canada), l 'exposition de l' artiste Jean - Paul Gaultier, intitulée de la mode T au trottoir, représente 35 années de vie de mode de ce nouveau concepteur.

Le conservateur bondir est déterminé à planifier et à financer des expositions de la mode de manière indépendante et prévoit de faire le tour du monde - de Dallas, San Francisco à Madrid et Rotterdam.

The Master 's Fair Exhibition in the samset Palace, Londres

La mode aussi.

Le phénomène de l 'exposition itinérante de la mode, qui a une grande influence mondiale, est une autre direction dans le monde des musées.

Mais la mode vaut - elle vraiment le coup?

Plus important encore, y a - t - il des critères clairs pour évaluer la diversité des expositions de mode?

Récemment, des gens se sont introduits dans le Musée Pouchkine à Moscou pour assister à une exposition intitulée ? Dior inspiration ?.

L 'exposition a été con?ue par Dior pour comparer la mode à l' art contemporain.

A Shanghai, l 'exposition de la Culture Chanel, avec ses homologues, intègre des expositions et des expositions modernistes, qui seront pférées à Pékin en octobre prochain.

Des expositions autofinancées comme celle - ci ne sont certainement pas de pure propagande, car elles ont une base artistique.

Mais il met également l 'accent sur l' histoire d 'une marque qui utilise le plus grand marché mondial de produits de luxe pour éduquer le public.

Le développement des expositions au Musée n 'est qu' un microscope de l 'évolution de la mode elle - même au cours de ce millénaire.

Avec les progrès technologiques, l 'image instantanée et la participation mondiale, la mode a évolué pour tout le monde, passant de la population favorite à la ? fanfare des millions ?, voire à un divertissement.

Comme l 'a dit Salmon, Directeur du Musée d' art décoratif de Paris, il y a tant d 'expositions parce que la mode attire toujours beaucoup de spectateurs.

D 'un autre c?té, les musées ont également modifié, à certains égards, la fa?on dont les designers traitent leurs propres archives historiques.

Dans un nouveau musée espagnol, où toutes les robes historiques ont leur propriétaire, le responsable du musée a passé 10 ans à convaincre de nombreuses femmes de faire don de vêtements.

à la différence de cela, une récente exposition sur la marque Balenciaga a été organisée au Musée Dejan de San Francisco par un éditeur de mode nommé paules, qui aurait pu contacter Nicolas ghesquire, l 'actuel concepteur de la marque, et utiliser les archives historiques dont il disposait, mais qui, pour des raisons de sécurité d' accueil, a fini par être l 'h?te du musée, Paulus, qui a utilisé les archives internes du musée et les vêtements empruntés ailleurs.

Il y a environ 30 ans, il n 'était pas courant de ranger les archives.

Comme on l 'a déjà dit, lors de l' exposition de l 'architecte Yves Saint - Laurent, au Metropolitan Museum of Art, New York, en 1983, lorsque cette marque n' offrait qu 'une seule robe en soie marron, la conservatrice, Mme reeland, s' est vue contrainte, en tant que donatrice de vêtements Saint - Laurent, de demander à plusieurs femmes des états - Unis de faire don de robes.

Ce n 'est qu' ensuite que pierre Berg, partenaire d 'Yves Saint - Laurent, a créé une salle d' archives de marque, ce qui montre que l 'acceptation de la mode n' est plus seulement un art décoratif mais fait partie du patrimoine culturel.

Maintenant, toutes les marques tirent des enseignements du passé, du moins parce que l 'histoire est

Il convient de noter que l 'exposition de l' artiste italien George Armani au Guggenheim Museum, à New York, en 2000, a suscité des controverses car l 'architecte lui - même était un donneur de vêtements.

Le conservateur du Musée d 'art décoratif de Paris considère cette exposition comme un exemple de "changement de statu quo".

Tous les efforts ont été consacrés à revitaliser le passé et à offrir une "passion visuelle d 'impact", ce qui soulève une question simple: qu' est - ce que l 'exposition de mode doit montrer?

La question qui se pose est la suivante: qui deviendra l 'homme qui pmettra les flammes des étoiles, en particulier pour les architectes encore en vie?

Un conservateur de musée indépendant devrait - il participer objectivement ou travailler en collaboration avec un designer?

Peut - on considérer qu 'une exposition est objective?

Claire Wilcox, l 'exposante principale de la mode au Musée v & A du Royaume - Uni, a décrit l' expérience qu 'elle avait acquise en organisant des expositions tout au long de sa vie et a déclaré qu' elle s' était laissée guider par la méthode traditionnelle consistant à ? mener des recherches pendant de nombreuses années ?.

Comme les musées mettent l 'accent sur l' art et l 'artisanat, les promoteurs doivent également participer à la protection des textiles et à l' innovation dans ce domaine.

Elle a également mis l 'accent sur les catalogues et les images qu' elle a acquises en ligne parce qu 'elle traitait avec la "meilleure collection du monde" et qu' elle commen?ait à "comprendre le sens du vocabulaire de conception".

Et l 'exposition de la mode est subtile.

La plupart des expositions de mode attirent des investissements étrangers en raison du manque de fonds dans les musées.

Mais les musées sont frustrés par les sponsors - même si l 'équipe de création des musées fait des recherches, ces marques riches ne tentent pas de les financer.

Il est d 'autant plus facheux que des groupes de luxe comme LVMH et PPR préfèrent investir dans des projets d' art contemporain plut?t que de faire des musées de la mode.

Musée d 'art de Montréal

? l 'indépendance est parfois co?teuse, mais la liberté est inestimable.

Je déteste ce mot.

Si on nous compare au cinéma, on fait partie de l 'indépendance, pas d' Hollywood.

Rappelant la première exposition IFF Saint - Laurent à San Francisco, j 'insiste pour qu' il y ait des décideurs et des experts indépendants. ?

Comment, cependant, le musée offre - t - il une évaluation objective, critique et approfondie de l 'exposition de la mode?

Ces évaluations pourraient être présentées dans une exposition organisée par une marque parrainée, par exemple ? les plus créatifs et les plus célèbres designers de ces dernières années ?.

Certains musées ont une compréhension claire du thème de l 'exposition de mode.

Le Directeur général du Musée des beaux - arts de San Francisco, John bunchen, a déclaré qu 'il s' agissait avant tout de savoir si une exposition pouvait ? découvrir ses forces et ses origines ? pour les musées de collection permanente de textiles, de vêtements et de mode, et il a cité 46 objets originaux qui avaient enrichi l' exposition de Balenciaga.

Le second est le fait que le styliste est un artiste.

Pour une exposition thématique, nous recherchons le facteur du génie.

Nous voulons que les créateurs soient créatifs - ils créent des concepts, des contours, des techniques ou des styles qui, contrairement à ce qui s' était passé auparavant, ont besoin d 'une vaste gamme d' ?uvres de grande portée pour inspirer et influencer les générations successives de créateurs. ?

La beauté sauvage