Défilé De Mode, 2012 Plus Attendre

Le défilé de tournée, a une influence mondiale beaucoup de musées du monde dans une autre expansion de direction.

Mais, à la mode vaut présentée? Et, plus important, il n'y a pas de critères clairs, défilé de mode sur une variété de juger?

Les gens l'afflux de Moscou Pushkin Museum, pour l'exposition de regarder un match de l'inspiration Dior ", l'émergence de la mode de la ville de Pékin, simplement pour LV Royaume Bo" art spatio - temporelle de voyage ", de la mode et de travaux d'intégrer l'art moderne de comparaison, le contenu de L'art peut être de commentaires et de penser encore plus.

Les expositions autofinancées ne sont certainement pas de pure propagande, car elles ont une base artistique.

Mais il met également l 'accent sur l' histoire d 'une marque qui utilise le plus grand marché mondial de produits de luxe pour éduquer le public.

Le développement des expositions au Musée n 'est qu' un microscope de l 'évolution de la mode elle - même au cours de ce millénaire.

Avec les progrès technologiques, les images instantanées et la participation mondiale, la mode a évolué pour chacun, passant de la population populaire favorite à ? l 'adoration de tous ? - voire à un divertissement, et plus encore au sujet lui - même.

Il y a tant d 'expositions parce que la mode attire toujours beaucoup de spectateurs.

D 'un autre c?té, les musées ont également modifié, à certains égards, la fa?on dont les designers traitent leurs propres archives historiques.

Dans un nouveau musée espagnol, où toutes les robes historiques ont leur propriétaire, le responsable du musée a passé 10 ans à convaincre de nombreuses femmes de faire don de vêtements.

à la différence de cela, une récente exposition sur la marque Balenciaga, qui aurait pu être contactée par Nicolas ghesquire, l 'architecte actuel de la marque, a été organisée au Musée de Dejan à San Francisco par un éditeur de mode nommé paules, qui, pour des raisons de sécurité d' accueil, a utilisé les archives internes du musée et les vêtements empruntés ailleurs.

Il y a environ 30 ans, il n 'était pas courant de ranger les archives.

Comme on l 'a déjà dit, lors de l' exposition de l 'architecte Yves Saint - Laurent, au Metropolitan Museum of Art, New York, en 1983, lorsque cette marque n' offrait qu 'une seule robe en soie marron, la conservatrice, Mme reeland, s' est vue contrainte, en tant que donatrice de vêtements Saint - Laurent, de demander à plusieurs femmes des états - Unis de faire don de robes.

Ce n 'est qu' ensuite que pierre Berg, partenaire d 'Yves Saint - Laurent, a créé une salle d' archives de marque, ce qui montre que l 'acceptation de la mode n' est plus seulement un art décoratif mais fait partie du patrimoine culturel.

Aujourd 'hui, toutes les marques continuent de tirer des enseignements du passé, du moins parce que l' histoire est une source d 'inspiration.

La marque Ferragamo possède un musée à Florence (Italie) et la Marque Gucci y ouvrira un musée spécial en septembre de l 'année dernière.

Il convient de noter que l 'exposition de l' artiste italien George Armani au Guggenheim Museum, à New York, en 2000, a suscité des controverses car l 'architecte lui - même était un donneur de vêtements.

Le conservateur du Musée d 'art décoratif de Paris considère cette exposition comme un exemple de "changement de statu quo".

Tous les efforts ont été consacrés à revitaliser le passé et à offrir une ? passion visuelle de choc ?, ce qui soulève une question simple: qu 'est - ce que les expositions de mode doivent montrer?