Les Designers Chinois à Paris

L'an dernier, ils ont été nommés à la tête de cette maison de mode.DesignerPour devenir le premier pair d 'adhérents à la marque fran?aise de mode chinoise, est devenu un sujet de discussion.Contrairement aux designers chinois d 'origine chinoise qui se sont formés ces dernières années, ils sont des "chinois du tunnel": Liu Ling, 32 ans, originaire de Harbin, son petit - fils de 30 ans, de Dalian, ils ont grandi en Chine, ils ont étudié à l' université à Paris, ils se sont rencontrés et ils se sont associés pendant près de 10 ans.

Au cours de la semaine de la mode du printemps et de l 'été 2012, qui s' est tenue à Paris au deuxième semestre de l' année dernière, Liu Ling et Sun Dae ont publié leurs oeuvres de vierge à Cacharel.La sensibilité de l 'architecte à la couleur est libérée, avec un éclairage immédiat.Ils ont présenté les Muses d 'inspiration de cette saison comme Amelia Earhart, la célèbre aviatrice américaine, une série de jolies femmes, mais bruyante et élégante.Liu Ling et Sun Dae ont beaucoup de talent, je pense qu 'ils ont bien fait.Les couleurs et les tissus sont bien utilisés.Il est difficile d'insuffler de nouvelles choses à une marque qui a une longue histoire, mais ils l'ont fait et les félicitent. ?Valerie toranian, rédacteur en chef de la version fran?aise de El, a déclaré au Journal.

Assis dans une grande salle de réunion, Liu Ling et Sun Dae ont dit en souriant: "peut - être que nous sommes arrivés au bon moment"."Les temps ont changé.Liu Ling dit au Journal.En tant qu 'architecte chinois qui fait ses études à Paris et qui commence sa carrière ici, elle a ressenti les changements de l' environnement ces dernières années: de plus en plus de touristes chinois à Paris, de plus en plus de consommateurs chinois dans les grands magasins...Ce qui lui rappelle le plus, c 'est qu' un jour, à Paris, le vieux Bouddha a entendu la radio chinoise.? en 2003 et 2004, probablement, la radio chinoise a été brusquement entendue, ce qui a été très choquant.Je vais souvent à l 'école pour aller au magasin de Bouddha, j' entends seulement le japonais.Je me suis rendu compte qu 'ils allaient saisir le marché chinois.

En fait, en tant qu 'architecte, il n' y a pas de nationalité.Nous voulons d 'abord être un bon designer.Mais tu es un chinois, que tu le veuilles ou non, tu es un chinois.L 'identité chinoise est maintenant un atout pour tout le monde, ce qui ne fait que nous rendre glorieux.Autrefois, les Européens ne considéraient pas la Chine comme un marché de premier ordre, mais comme un lieu d 'origine.Avant, ils savaient que le marché chinois était là, mais ils ne s' intéressaient pas, et maintenant la Chine est un point de compétition.

Nous nous considérons comme des designers, sans mettre l 'accent sur les "designers chinois", car c' est une éthique professionnelle.Les designers veulent parler avec leurs oeuvres, attirer l 'attention sur leurs oeuvres, et ne veulent pas que d' autres choses soient connues.Beaucoup d 'architectes ne veulent pas se faire remarquer parce qu' ils sont chinois.Comment les Fran?ais voient - ils le changement en Chine? Nous ne savons pas.Mais la Chine monte, c 'est un fait.Tu veux entrer dans les règles du jeu ou regarder?

Wang Chen Caixia est l'autre ici.Semaine de la mode à ParisElle est plus agée que Liu Ling et Sun daxun, et sa conception n 'est pas la même."Je n 'ai jamais été à l' école de la mode, je suis un artisan."Wang Chen Caixia dit au Journal.Elle a commencé sa carrière en apprenant à faire des vêtements et, après le mariage, a créé sa propre marque, Xia zie, en 1978, alors qu 'elle n' avait que 20 ans.Dans les années 90, Wang Chen Caixia est arrivé à Paris, a créé un studio et a inauguré officiellement le magasin de Paris en 2001, devenant ainsi la première marque taiwanaise en Europe.Selon Wang Chen Caixia, ? Paris est plus chic et plus inclusif que New York et Londres ?.

Elle a choisi l 'exposition du printemps 2012 à l' Institut national supérieur des beaux - arts.C 'est la huitième fois qu' elle vient à Paris pour faire du show.La première fois que je suis venu à Paris pour faire du show, j 'ai eu peur, mais je me suis dit que cela ne marcherait pas.C'est la deuxième et la troisième fois...J 'ai testé mes défauts.J 'ai beaucoup de défauts par rapport au grand spectacle de ces grands designers, mais je me dis toujours qu' un jour, comme eux, ils ne perdront pas leur taille et leur énergie. ?Wang Chen Caixia dit au journal en coulisse.

Il n 'est pas difficile pour ceux qui ont vu l' ?uvre de xiazi Chen de découvrir l 'empreinte chinoise qui l' entoure, même avant de voir la conception.Le mot "Xia Zi" signifie "Hua Xia Xin Zhan".Paris change ce designer chinois."J'ai changé entre la première et la huitième fois.La première fois, je pense qu 'il y a quelque chose de mauvais chez nous, pourquoi les occidentaux ne l' acceptent - ils pas? Mais lentement, je commence à découvrir que j 'ai vraiment un mauvais endroit.On ne sait pas si on a raison ou non.Je sais maintenant qu 'il vaudrait mieux corriger les défauts.Ils n 'accepteront que les éléments traditionnels.Le thème de l 'année "Xia Zi Chen" est "le rêve tissé", d' étymologie de la province du Guizhou.

Wang Chen Caixia a un mode de pensée différent de Liu Ling et Sun da.? les Européens sont très fiers et il est difficile de les faire accepter.C 'est le pire.Je pense qu'il y a un jour pour qu'ils l'acceptent.Ce que vous faites ne peut pas être accepté par tout le monde, savoir où il n 'y a pas de place pour le corriger, sans vouloir être aimable ou bienvenu, il faut faire soi - même.A chaque fois, les journalistes me demandent: "les occidentaux accepteront - ils ces choses de l 'Orient?" tout le monde en parle comme s' ils n' avaient pas confiance en eux - mêmes.J 'ai fait plus de 30 ans de vêtements, la Chine a toujours été très confiant.J 'espère qu' ils verront la beauté de la Chine.Wang Chen Caixia dit au Journal.{page} u break}

"Natsuki appartient à une autre génération, dans sa conscience, désireuse d 'être un messager de la culture."Yang Wen dit au Journal:Elle est la Directrice générale des publications chinoises de Hester et, dans le passé, elle a été rédactrice en chef des éditions taiwanaises des magazines marie claire et elle et connaissait Shashi Chen depuis plus de 10 ans."Elle a beaucoup changé, surtout depuis qu 'elle est venue à Paris pour faire du show.Maintenant, elle commence à faire des vêtements pour les femmes, pas comme messager de la culture.Elle voit encore les éléments chinois dans sa conception, mais de manière plus subtile. ?Jen dit.

Quand on voit un designer chinois, on se dit toujours qu 'il représente la Chine et qu' il oublie souvent qu 'avant d' être un "Ambassadeur de la culture", il était avant tout un artiste.Je pense que "Xia Zi" est un bon cas, vous pouvez voir le changement de designer chinois.Avant de penser que je représente la Chine, la première pensée est que je dessine des vêtements pour les femmes.De la transmission de la culture chinoise à la conception de vêtements pour les femmes du monde, c 'est une très bonne transition.Elle n 'est plus confinée à un r?le, mais a une vision plus large de la conception et de l' art.

Pour beaucoup, les designers chinois qui se trouvent aujourd 'hui à Paris sont "à temps", ce qui est un facteur commercial, un marché de luxe très chaud, qui apporte des points supplémentaires à "l' identité chinoise".Ces dernières années, les marques parlent de "premier marché" de plus en plus de la Chine.Dans ce secteur en Chine, la consommation est particulièrement rapide.Le développement industriel est quelque peu inégal, mais je ne pense pas que ce soit une malformation.Le véritable derrière de cette industrie devrait être les designers, les stylistes, nous avons beaucoup plus importé à l 'étranger au cours des 20 dernières années.Bien qu 'il y ait un grand nombre de personnes talentueuses autour de nous, elles sont encore trop peu nombreuses par rapport à notre part de consommation. ?Emile, Directeur général du Conseil chinois de Hester, a dit au Journal.

"Dans cette industrie de mode de vie élevé, la Chine fait encore trop peu de bruit.La raison en est que nous connaissons beaucoup plus l 'Occident que nous, et que les mécanismes de communication bidirectionnelle ne sont pas bien établis.En France, la cha?ne de la mode est parfaite, et nous sommes en train de construire cette cha?ne, de faire toute la cha?ne de valeur, il reste encore beaucoup à faire.C 'est pourquoi on emmène des gens à Paris pour que les gens d' outre - mer connaissent la Chine.Sans le secteur des magazines, notre développement et notre connectivité seraient encore plus inégaux. ?Emile dit au Journal.Au cours de la semaine de la mode de Paris, ils ont organisé à l 'Ecole Nationale Supérieure des beaux - arts de Paris la nuit de la mode de Paris, à laquelle ont participé des centaines d' invités, dont l 'un des thèmes était l' émergence de la force de la mode chinoise.

Aujourd 'hui, les médias de mode chinois sont vraiment "gatés" pour les designers chinois, ce qui donne à beaucoup de gens l' impression que les designers chinois actuels ont beaucoup de chance - - "tant qu 'un designer chinois a fait son show à Paris, les rédacteurs en chef de tous les grands journaux chinois vont voir".Dans d 'autres pays occidentaux, des architectes indépendants du même age ont besoin de beaucoup d' efforts pour obtenir cette attention."Les nouveaux designers fran?ais, d 'où qu' ils viennent, passent un temps solitaire.Beaucoup de gensNatsuki.De même, au début, il y avait beaucoup de bouillons fermés.Même s' il est venu à Paris pour faire son show, il n 'a pas forcément attiré l' attention de l 'éditeur.Dis - le au Journal.

"Les Fran?ais ont un mode de travail très régulier, si vous êtes un nouveau concepteur, il faut d 'abord envoyer régulièrement des vêtements pour que les éditeurs puissent les voir.Si l'économie est abondante, cela peut être fait par l'intermédiaire des entreprises de relations publiques.Il y a plusieurs facultés en France pour faire des relations publiques de mode, peut aider les nouveaux designers à faire un ensemble complet de planification de marque.Il y a des vêtements de marque dans leur vestiaire, les grands et petits éditeurs viennent ici pour les voir.La société de relations publiques est la première brique qui entre dans cette porte.Ensuite, comme la plupart des designers n 'ont pas assez de fonds pour ouvrir leurs magasins, il faut que les entreprises de relations publiques les aident à contacter leurs acheteurs.Il y a plusieurs grands acheteurs à Paris: le printemps de Paris, le vieux Bouddha et le grand magasin de pomacher sur la rive gauche.Ces trois acheteurs sont venus pour que les vêtements du designer entrent dans l 'armoire temporaire du grand magasin et que la presse vous voie.Enfin, le rédacteur en chef dira au rédacteur en chef qu 'un designer est rouge et que le rédacteur en chef peut être présent sur son spectacle.Yang Wen dit au Journal:

La fille de Pékin Masha est l 'une des plus "fra?ches" des trois designers chinois de la semaine de la mode de Paris - C' est la première fois qu 'elle est venue à Paris pour faire du show.Dans la série d 'automne et d' hiver qu 'elle a présentée, elle s' est inspirée du conte de fée d' Oscar Wilder, le rossignol et la rose.On peut le voir dans les détails de la conception.Par exemple, des bijoux et des ornements stratifiés, avec l 'utilisation de col de laine, représentent le mélange du rossignol et de la rose.{page} u break}

Beaucoup de gens ont déjà entendu le nom de ce nouveau show chinois avant la semaine de la mode de Paris.Martha a fait ses études en Angleterre en 2000, puis a obtenu une licence et une ma?trise de conception féminine à l 'Institut central d' art et de design de Londres.Son travail de fin d 'études a été sélectionné pour être la première étudiante chinoise (continentale) au cours de la semaine de la mode de Londres au cours des cinq dernières années à entrer dans la semaine de la mode de Londres pour obtenir son dipl?me de Master en mode Saint - Martin.

Son environnement est plus agréable que celui de ses prédécesseurs."Il y a aujourd 'hui de nombreux designers chinois de souche qui ont réussi, ce qui a permis à la communauté internationale de la mode d' être plus aimable envers les jeunes designers chinois.Pour moi, la plus grande difficulté réside dans la certitude du temps.Le temps consacré à la conception et à la production est très serré chaque saison, et il faut bien comprendre ce qui doit être fait à ce stade. ?En fin de compte, l 'acceptation d' un designer dépend du degré de réalisation de l 'ouvrage.Pour s' intégrer dans l 'environnement international, les designers chinois doivent choisir une langue plus internationalisée.C 'est comme raconter des histoires, c' est dans une langue que l 'on peut se faire comprendre ce que l' on veut dire.

Pour des designers indépendants comme Martha, le passage de la semaine de la mode de Londres à la semaine de la mode de Paris est naturel.Dans le monde de la mode, cette pratique existe depuis longtemps.C'est le cas des années précédentes d'Alexander McQueen, de John gariano et, ces dernières années, de Galles Poe."London Fashion Week for Creative can make many Young designers to play their own creative and alternative, Improve the Style and Integration of all these Series and make their Fame in the Fashion industry."Mais la semaine de la mode de Londres n 'est pas assez mature sur le plan commercial pour attirer davantage d' acheteurs et de médias de mode.La semaine de la mode de Paris peut offrir une meilleure plate - forme permettant aux designers m?rs de développer leur propre marque, d 'obtenir plus de multimédia, de soutien manufacturier et de coopération commerciale.Pour les jeunes designers, c 'est le défi de passer d' un designer indépendant à une marque, et c 'est la voie à suivre pour chaque marque réussie.

Il n 'y a pas beaucoup de gens qui partagent son opinion, ce qui fait de Paris, pendant la semaine de la mode, la plus grande densité de designer du monde.Il n 'est pas facile de se distinguer à ce moment - là."Paris est une ville qui accueille les designers du monde, à la différence de Milan, New York et Londres, elle est très ouverte - peut - être parce qu 'elle est la source de la mode.Mais la concurrence à Paris est intense, et chaque année de nombreux nouveaux designers viennent ici avec leurs ?uvres.Ce n 'est pas facile pour les journalistes de te voir.Valérie tojania a dit au Journal:Elle a été rédactrice en chef de la version fran?aise d 'elle pendant 16 ans.

Il est clair que ce n'est plus une époque où l'on peut s'intéresser uniquement aux ? différences d'identité ?."Est - ce que les temps ont changé par rapport aux années 80 où les designers japonais sont arrivés en France?Les années 80 ont été une époque d'intégration culturelle.Les designers japonais ont une grande personnalité, mais leur force réside non seulement dans leur identité japonaise, mais aussi dans leur sensibilité à la mode.Par exemple, kubo kawawa, je ne sais pas si elle est très japonaise, mais elle conna?t bien la mode et apporte beaucoup de nouvelles choses au monde de la mode.Vous pouvez garder un état d 'esprit ouvert tout en maintenant votre identité. ?

"La mode est émotionnelle, quelle que soit l 'origine de l' architecte, tant que sa conception est spéciale et styliste, elle peut être attrayante.La mode n 'est pas si différente que les vêtements.La nationalité n'est pas vraiment importante et l'industrie de la mode est très internationale.Vous êtes en Chine, moi en France, je ressemblerai peut - être plus à votre style qu 'à une autre fran?aise.Le go?t est personnel et ouvert, il n 'a pas de frontières, l' accent est mis sur l 'émotion des spectateurs.C 'est comme voir une peinture, certains se font impressionner, d' autres non, et d 'autres non, regarder un défilé de mode.Valérie tojania a dit au Journal: