Introduction Aux Bases Du Design De Mode

　Un,Design des costumesCaractéristiques de

(i) Relation entre le design de mode et le corps humain

Les vêtements sont fa?onnés sur la base du corps humain et sont souvent appelés ? la deuxième peau de l'homme?.La conception de la mode doit dépendre du corps humain à porter et à afficher pour être achevée, tandis que la conception doit également être limitée par la structure du corps humain, de sorte que le point de départ de la conception de la mode doit être l'homme, la fin reste l'homme, l'homme est le noyau autour duquel la conception de la mode est étroitement liée.

La conception des vêtements sur la base de la réalisation de la fonction pratique doit être étroitement liée aux caractéristiques de type du corps humain, en utilisant la conception de la forme extérieure et la conception de la structure intérieure pour mettre l'accent sur la forme exquise du corps humain, l'élévation et l'évitement court, la pleine manifestation de La beauté du corps humain, montrant le charme global de l'union parfaite des vêtements et du corps humain.

Bien que les styles de vêtements varient, ils sont finalement limités par le corps humain.Les différentes régions, les différents ages et les différents sexes des autres ne sont pas les mêmes, et la forme du vêtement dans l'état de mouvement du corps humain et dans l'état de repos diffère également, de sorte que seule une observation profonde, l'analyse, la compréhension de la structure du corps humain et les caractéristiques du corps humain dans le mouvement peuvent être utilisés pour faire l'art du vêtement pleinement.

Ii) Relation entre le design de mode et l'économie politique

Les changements socio - politiques et le degré de développement socio - économique ont un impact direct sur la fa?on dont les gens s'habillent au cours de cette période, souvent en mesure de former les caractéristiques vestimentaires d'une époque.L'économie développée et la politique ouverte ont attiré l'attention sur le style exquis et varié des vêtements.Dans le long fleuve de l'histoire ancienne de notre pays, la dynastie Tang a atteint son apogée politique et économique à un moment donné, au cours de cette période, les femmes ont des matériaux de vêtements bien étudiés, une grande variété de décorations et des formes ouvertes, reflétant le style vestimentaire de yongguo.

D'une part, le développement de l'économie stimule le désir de consommation et la capacité d'achat des gens, ce qui rend le marché de la demande de vêtements de plus en plus large, ce qui a incité la conception de vêtements à se développer et à créer de nouveaux modèles frais.D'autre part, la demande du marché de l'habillement a également favorisé le développement du niveau de production et du niveau scientifique et technologique, l'industrie utilisant les résultats de la création artistique comme un canal de diffusion de la culture, le développement de nouveaux matériaux vestimentaires et le développement de processus de production, améliorant considérablement la vitalité expressive de la conception de vêtements.

Iii) Relation entre le design de mode et la culture et les arts

Dans différents contextes culturels, les gens ont développé leur propre mentalité sociale unique, et l'impact de cette mentalité sur les vêtements est énorme et omniprésent.Nous pouvons simplement comparer les styles vestimentaires des peuples d'Orient et d'Occident et voir qu'il y a eu des différences marquées dans la tenue vestimentaire sous l'influence de différentes cultures historiques et coutumes de vie.Dans l'ensemble, les vêtements orientaux sont plus conservateurs, implicites, rigoureux et de bon go?t, tandis que les vêtements occidentaux sont plus innovants, audacieux et décontractés.La conception des vêtements doit être ciblée, avec des changements correspondants dans le style des vêtements, les couleurs, etc. choix en fonction des différents contextes culturels des gens.Dans le même temps, avec l'augmentation des échanges culturels entre les différentes régions du pays, la conception des vêtements doit également prendre l'essence des autres nationalités d'autres pays pour former leur propre style vestimentaire unique.

En outre, toutes sortes de courants artistiques peuvent avoir un impact énorme sur les vêtements.Par exemple, depuis le début du XXe siècle, le constitutionnalisme abstrait, le cubisme de l'avant - garde des années 1990, ou le retour à la nature, au vintage et à d'autres écoles d'art et courants artistiques ont influencé de manière visible ou imperceptible les changements vestimentaires qui ont fa?onné la tendance populaire.

　II. Conditions préalables à la conception des vêtements - principes t.p.o.

Les fonctions pratiques et esthétiques des vêtements exigent que les concepteurs définissent d'abord le but de la conception, qu'ils con?oivent de manière créative en fonction des conditions de base de l'objet, de l'environnement, de l'occasion, du temps, etc., à la recherche d'un accord élevé entre la personne, l'environnement et le vêtement.C'est ce que nous disons généralement comme une condition préalable à la conception de vêtements - le principe t.p.o.

T.p.o. les trois lettres représentent Time (temps), place (occasion, environnement), Object (sujet, dresseur).

Le temps (time) dit simplement que différentes conditions climatiques imposent des exigences différentes pour la conception des vêtements, la forme des vêtements, le choix des tissus, les méthodes de décoration et même la mise en forme de l'atmosphère artistique sont influencés et limités par le temps.Dans le même temps, certains moments spéciaux imposent des exigences particulières en matière de conception de costumes, tels que les cérémonies de remise des dipl?mes, les célébrations de mariage, etc.L'industrie du vêtement est encore une poursuite constante de la mode et de l'industrie populaire, la conception de vêtements doit avoir une conscience d'avance, saisir les tendances populaires et guider les tendances de consommation des gens.

2. Occasion, environnement (place) Les gens dans la vie doivent souvent être dans différents environnements et occasions, tous ont besoin de vêtements appropriés pour s'adapter à cet environnement différent.La conception des vêtements prend en compte les besoins et les passe - temps des personnes qui s'habillent dans différents endroits, ainsi que les exigences de l'étiquette et des coutumes pour certaines occasions.La conception d'une robe de soirée est très différente de celle d'un vêtement de sport.La robe de soirée convient aux lieux de communication magnifiques, elle répond aux exigences de l'étiquette de cet environnement, tandis que les vêtements de sport apparaissent dans des situations sportives, son design est nécessairement léger et adapté aux besoins sportifs.Un excellent design de mode est nécessairement la combinaison parfaite du vêtement avec l'environnement, le vêtement tire le meilleur parti des facteurs environnementaux et est plus glamour contre le fond.{page - break}

3. Sujet, habilleur (Object) personne est le Centre de la conception de vêtements, avant de procéder à la conception, nous devons analyser et classer les différents facteurs humains afin de rendre la conception des gens ciblée et ciblée.La conception des vêtements doit permettre une analyse statistique des caractéristiques morphologiques humaines dans différentes régions, selon le sexe et la tranche d'age, ainsi qu'une compréhension des bases de l'ergonomie afin de concevoir des vêtements scientifiques et complexes.Individuellement, les différentsCultureDes facteurs tels que le dos, le niveau d'éducation, la personnalité et l'éducation, le go?t artistique et la capacité économique influent sur le choix des vêtements d'un individu, et le programme de conception doit également être déterminé en fonction des caractéristiques de l'individu.

　Iii. Application des principes fondamentaux et des lois de la beauté formelle à la conception de vêtements

Les principes fondamentaux et les lois de la beauté formelle sont le reflet de la beauté naturelle analysée, organisée, utilisée et fa?onnée.C'est essentiellement la coordination du changement et de l'unité.C'est la loi esthétique que tout art visuel doit suivre, qui imprègne de nombreuses formes d'art, y compris la peinture, la sculpture, l'architecture et bien plus encore, et qui imprègne la conception des vêtements du début à la fin.Son contenu a principalement plusieurs aspects tels que la proportionnalité, l'équilibre, la prosodie, la vision erronée, l'accent, etc.

1. La proportion est la règle des relations mutuelles, qui exprime le rapport quantitatif entre la longueur et la surface, entre les parties et les parties, entre les parties et le tout.Pour les vêtements, la proportion est la relation de contraste entre les tailles des parties du vêtement.Par exemple, la longueur de la jupe par rapport à la longueur globale du vêtement;La relation de contraste entre la taille de la zone de la décoration plaquée et la taille du vêtement entier, etc.Les relations numériques contrastées atteignent l'unité et l'harmonisation de la beauté et sont appelées beauté proportionnelle.

2. L'équilibre sur un point d'intersection, les deux parties sont différentes en quantité, l'état de forme différente mais l'équilibre mutuel est appelé équilibre.

Il se manifeste sous deux formes d'équilibre symétrique et d'équilibre asymétrique.

L'équilibre symétrique est l'équilibre des deux c?tés opposés de la zone, de la taille et du matériau dans un état d'égalité, cette relation d'équilibre appliquée aux vêtements peut montrer un style rigoureux, honorable et stable, souvent utilisé dans la conception de certains uniformes militaires et uniformes.Afin de briser l'équilibre symétrique de la nervosité et du sérieux, la poursuite de l'intérêt vestimentaire vif et nouveau, l'équilibre asymétrique est plus appliqué dans la conception de vêtements modernes, cette relation d'équilibre est le principe de ne pas perdre le Centre de gravité, la poursuite de la mobilité silencieuse pour obtenir un effet artistique inhabituel.

3.rhythm, Rhythm, Rhythm book est le terme de la musique, se référant à la succession des sons dans la musique, les hauts et les bas entre les sons et la longueur des intervalles reflètent le sentiment sous la Sonate continue.Dans les arts visuels, les points médians, les lignes, les faces, les corps sont disposés régulièrement à un certain intervalle, dans une certaine direction, et en raison de mouvements répétés successifs, la prosodie est également produite.Il existe trois formes de ce changement répétitif, la répétition régulière, la répétition irrégulière et la répétition hiérarchique.

Les trois rimes diffèrent par la mélodie et le rythme et sont également caractérisées dans la perception visuelle.Dans le processus de conception pour combiner les styles de vêtements, l'application intelligente pour obtenir une esthétique rythmique unique.

Erreur visuelle en raison de la réfraction de la lumière et de la relation de réflexion des objets ou en raison de la différence de perspective, de la direction de la distance et de la capacité de perception des organes visuels d'une personne, ce phénomène est appelé erreur visuelle.

Par exemple:

(1) deux lignes droites identiques, horizontalement et verticalement coupées, les lignes verticales seront fausses sensations plus longues que les lignes horizontales.

(2) prenez trois rectangles de la même taille, comme sur la figure pour la Division, l'erreur visuelle de l'homme pensera qu'un rectangle avec plus de lignes verticales est plus long qu'un rectangle avec une ligne verticale.

L'application de la perception de l'erreur visuelle dans la conception des vêtements peut réparer ou réparer le défaut global.Par exemple, utilisez des lignes structurelles verticales ou des motifs dans les vêtements supplémentaires pour masquer les formes de corps plus grosses.La vision et l'erreur jouent un r?le très important dans la conception de vêtements, en utilisant la loi de la vision et de l'erreur pour la conception intégrée, peut pleinement jouer les avantages du style.

5. Souligner que les vêtements doivent être accentués pour être vifs et visibles.Le facteur d'accentuation est la partie la plus importante de l'ensemble, bien que la zone ne soit pas grande, mais a une efficacité "spécifique", a un avantage visuel puissant attrayant, joue un r?le dans l'efficacité de la finition.Il existe de nombreux facteurs qui peuvent être mis en évidence dans la conception de vêtements, l'accent sur l'orientation principalement positionnée, l'accent sur le mécanisme des matériaux, l'accent sur la mesure, etc., par l'accent peut rendre les vêtements plus attrayants.

La coordination du changement et de l'unité le changement et l'unité sont la loi la plus fondamentale et la plus importante des nombreuses lois qui constituent la beauté des formes vestimentaires.Le changement est la combinaison de divers éléments différents qui forment un sens prononcé du contraste et de la différence, le changement est caractérisé par la diversité et le sens du Mouvement, tandis que la différence et le changement atteignent la coordination des relations globales par l'interconnectivité, l'écho, l'ancrage, la subordination de l'opposition mutuelle à des relations ordonnées, formant ainsi l'unité, avec un sens de l'identité et de l'ordre.La relation entre changement et unité est une unité antagoniste et interdépendante, inséparable.Dans la conception des vêtements, il faut à la fois rechercher des variantes de style et de couleur, mais aussi éviter le manque d'uniformité de l'accumulation de divers facteurs.Dans la poursuite du style uniforme de l'ordre esthétique, il est également nécessaire d'empêcher le manque de changement causé par le sentiment terne terne, de sorte que dans l'unité de rechercher le changement, dans le changement de rechercher l'unité, et de maintenir la modération du changement et de l'unité, afin de rendre la conception de vêtements jour après jour parfait.

　　Iv. éléments fondamentaux de la beauté formelle

L'application des points, des lignes, des faces et du corps dans la conception des vêtements appartient à la catégorie de la composition stéréoscopique de la conception des vêtements, c'est - à - dire l'application de la loi de la forme de la beauté pour combiner organiquement les points, les lignes, les faces et le corps et former le processus de la formation parfaite.Les points, les lignes, les faces et les corps sont à la fois des facteurs indépendants et un tout interconnecté.Une excellente conception de la mode est l'application de l'ingéniosité dans les vêtements pour divers facteurs, tout en rendant la relation globale conforme aux règles de base de l'esthétique.Rapport de quantité avec l'ensemble.Pour les vêtements, la proportion est la relation de contraste entre les tailles des parties du vêtement.Par exemple, la longueur de la jupe par rapport à la longueur globale du vêtement;La relation de contraste entre la taille de la zone de la décoration plaquée et la taille du vêtement entier, etc.Les relations numériques contrastées atteignent l'unité et l'harmonisation de la beauté et sont appelées beauté proportionnelle.{page - break}

1. Le point joue le r?le d'indication de l'emplacement dans l'espace, a un caractère d'attention, de mise en évidence de la ligne de visée induite.Les différentes positions et formes des points dans l'espace, ainsi que les changements de dispersion, provoquent des sensations visuelles différentes.

(1) Lorsque le point est au centre de l'espace, il peut créer un sentiment d'expansion, de concentration.

(2) Lorsque le point est d'un c?té de l'espace, il peut créer une sensation de déplacement instable.

(3) L'alignement vertical des points crée une sensation mince d'étirement vertical.

(4) un plus grand nombre de points de taille variable disposés en gradient peut produire un sens de la stéréoscopie et de l'erreur visuelle.

(5) un arrangement ordonné de points de tailles différentes peut produire un sens rythmique de la prosodie.

Dans les vêtements de petite taille aux boutons, aux motifs de points de tissu, aux décorations peuvent être considérées comme un point perceptible, nous comprenons certaines des caractéristiques du point, après avoir utilisé correctement la fonction du point dans la conception de vêtements, changer de manière créative la position du point, la quantité, la forme de l'arrangement, la couleur et certaines caractéristiques du matériau, peut produire des effets artistiques inattendus.

2. La trajectoire d'un point de ligne est appelée ligne, elle joue un r?le synchrone dans l'espace.Les lignes sont à leur tour divisées en deux grandes catégories de lignes droites et de courbes, il a une longueur, une épaisseur et une finesse, une position et un changement de direction.Les lignes avec des caractéristiques différentes donnent aux gens des sentiments différents.Par exemple, les lignes horizontales sont calmes et calmes, les courbes sont douces et rondes, les lignes droites obliques ont un sens de la direction.En même temps, en changeant la longueur de la ligne, vous pouvez créer une sensation de profondeur, tandis que la modification de l'épaisseur de la ligne crée un effet clair et sombre, etc.

Dans les vêtements, la ligne peut être représentée par une ligne de moulage de contour extérieur, une ligne de cisaillement, une ligne de fléchette, une ligne de pli,DécorationLignes ainsi que des motifs de lignes de tissu et ainsi de suite.La composition de la beauté morphologique du vêtement, nulle part ne révèle la créativité et l'expressivité de la ligne.Le fran?ais Dior, un créateur de mode de renommée mondiale avec ses idées originales sur la conception des lignes de vêtements, a fait sensation dans le monde de la mode en lan?ant successivement ses célèbres lignes a, H, S et Tulip.Au cours du processus de conception, la modification intelligente de la longueur de la ligne, l'épaisseur, l'épaisseur et les relations proportionnelles, donnera lieu à une forme de composition colorée.

3. La trace mobile de la ligne faciale constitue la face.Les masques ont la nature de l'espace bidimensionnel, avec des divisions de surface plane et courbe.Les faces peuvent à leur tour être divisées en carrés, cercles, triangles, polygones et formes contingentes irrégulières en fonction de la morphologie des lignes.Les faces de formes différentes ont à leur tour des propriétés différentes.Par exemple, les triangles ont une sensation d'instabilité, les formes accidentelles ont une sensation de vivacité à volonté, etc.La combinaison de division d'une face et d'une face, ainsi que le chevauchement et la rotation d'une face et d'une face forment une nouvelle face, la Division d'une face a plusieurs manières de division: Division frontale, Division transversale, Division biseautée, Division angulaire.Dans le vêtement, les lignes de contour et de structure et les lignes décoratives de la Division différente du vêtement produisent différentes formes de faces, tandis que la combinaison de la Division des faces, le chevauchement, l'intersection du plan présenté produira à son tour différentes formes de faces, la forme des faces est variée.La disposition présentée par la combinaison de division des faces simultanées, le chevauchement, le croisement est également colorée.Les contrastes de proportions entre eux, les variations mécaniques et les configurations de couleurs, ainsi que les différentes applications de moyens décoratifs, produisent des effets d'art vestimentaire avec des styles très différents.

4. Le corps du corps est constitué d'une combinaison de faces et de faces, avec le concept d'espace tridimensionnel.Les corps de formes différentes ont des personnalités différentes, tout en étant vus sous des angles différents, et les corps présenteront également des formes visuelles différentes.

Le corps est l'élément de base qui traverse la conception des vêtements du début à la fin, les concepteurs doivent établir un concept stéréomorphique complet.D'une part, la conception des vêtements doit correspondre à la forme du corps humain et aux besoins du corps humain lors du Mouvement, d'autre part, la conception créative du corps peut également rendre les vêtements différents du style.Par exemple, le célèbre créateur de mode japonais lssey miyalci est une figure emblématique du monde de la mode connue pour son habileté à créer des formes de vêtements avec un fort sens Sculptural dans la conception, son application intelligente du corps dans les vêtements, formant un style de design personnel et unique.

　　V. Les trois éléments principaux de la conception des vêtements et le concept de beauté globale des vêtements

La forme, la couleur et les matériaux sont les trois éléments principaux de la conception de vêtements.

I) conception de modèles et de costumes

La forme du vêtement peut être divisée en forme extérieure et forme intérieure, dont la forme extérieure se réfère principalement à la silhouette de contour du vêtement, la forme intérieure se réfère au style de l'intérieur du vêtement, y compris la ligne structurelle, la fléchette, le type de col, le type de sac et ainsi de suite.

Le type extérieur du vêtement est le corps principal de la conception, la conception de la forme intérieure doit correspondre aux caractéristiques stylistiques de l'apparence générale, la forme intérieure et extérieure doit correspondre.évitez de mettre de c?té le style extérieur pour poursuivre la sculpture fine de la forme intérieure, car cela aura un effet contraire bruyant et fragmenté.

1. Conception extérieure de forme de vêtement

La conception de vêtements en tant qu'art visuel, la silhouette extérieure peut impressionner les gens, la conception de style dans la conception globale des vêtements est la priorité absolue.La silhouette extérieure du vêtement peut être résumée en quatre types de base: a, H, X, Y.Sur la base du type de base, une légère modification de la finition peut également produire une variété de styles de changement, la base a peut changer la ligne de toit, la ligne de corne et d'autres styles, la modification des types H, y et X peut également produire un type de contour plus intéressant.{page - break}

Le changement de ligne de contour estPopulaireLes caractéristiques distinctives de l'évolution du style, telles que la forme de tente populaire dans les années 1950, la forme de verre à vin dans les années 1960, le triangle inversé dans les années 1970, le rectangle à la fin des années 1970, au début des années 1980 et les épaules larges, la taille basse, le triangle inversé arrondi, etc., populaires ces dernières années, voir les figures 1 à 9.Le designer Responsive a des capacités d'observation et d'analyse pointues qui prédisent ou guident les tendances populaires futures.Bien que la forme extérieure du vêtement varie mille fois, mais ne peut pas être séparée de la forme de base du corps humain, les principales parties qui déterminent le changement de ligne de forme sont les épaules, la taille et le bord inférieur.Par exemple, la taille est une partie importante de la modélisation des vêtements, où l'élasticité de la taille et la ligne de taille haute et basse sont les principaux facteurs qui influencent le style.Le changement de taille de lache à serrée peut avoir un impact direct sur le changement de style du vêtement de la forme h à la forme x, la forme H est libre et simple, tandis que la forme x est mince, my fairly.Différentes variations de la hauteur de la ligne lombaire peuvent former des vêtements tels que taille haute, taille moyenne, taille basse et d'autres, les variations hautes et basses de la ligne de taille peuvent directement modifier la relation de proportion divisée du vêtement, exprimant un intérêt vestimentaire très différent.

2. Design de style intérieur pour les vêtements

La conception de la forme intérieure du vêtement comprend principalement: la conception des lignes structurelles, des types de col, des types de manches et des pièces.

La ligne structurelle du vêtement a les caractéristiques de la forme extérieure du vêtement, convient à la forme du corps humain et facilite le traitement, a une importance importante dans la conception de la structure du vêtement, la conception de la structure du vêtement dans un certain sens est la conception de la ligne structurelle.

La ligne structurelle du vêtement se réfère à la ligne qui se reflète dans les différentes parties de l'épissure du vêtement et constitue la forme générale du vêtement, y compris principalement la ligne provinciale, la ligne de pli et de coupe et la ligne de décoration.Les lignes de structure, quelle que soit leur simplicité, peuvent être résumées en lignes droites, arcs et courbes.étant donné que le corps humain est un stéréoscopie composé de surfaces ondulées et incurvées, pour montrer l'effet stéréoscopique sur un tissu plat, il est nécessaire d'éliminer l'excès, en plus de l'utilisation de la plasticité du tissu pour le coiffage humide et thermique, généralement principalement par le biais de pinces et de réglages de?pour atteindre cet objectif.Les provinces sont cousues et fixées, selon les différentes positions, divisées en provinces thoraciques, lombaires, épaulières, dorsales, fessières, etc.La province de la poitrine est le facteur le plus critique et important dans les vêtements pour femmes.La province de poitrine a différentes formes selon le changement de style, principalement disponible prototype dump et cut - off fold deux méthodes pour transférer la province de poitrine.

Par exemple, en utilisant la méthode de cisaillement et de pliage d'abord couper de l'endroit de la province de récolte vers la province de poitrine, avec le point de la province de poitrine comme point rond, en même temps que le pliage de la province de l'aisselle, la route provinciale transfère la position de la ligne de Coupe ouverte, complète le transfert de la province de poitrine.

裥 est brouillé en statique, tandis que le corps humain est ouvert en mouvement, plus riche en changement et en mouvement que la province, la conception de 裥 est principalement axée sur la décoration, généralement il y a trois catégories de plis, de plis crêpés fins et de plis naturels.

Le r?le de la ligne de découpage est de commencer par la beauté stylistique, en divisant le vêtement en plusieurs parties, puis en cousant le prêt - à - porter pour une esthétique adaptée.Les lignes de clip peuvent être divisées en six formes de base: division verticale, division horizontale, Division oblique, Division d'arc, Division variable d'arc et Division asymétrique.

La conception de la structure du vêtement en fonction du style différent et des caractéristiques du corps, l'utilisation intelligente des plis et des lignes de découpage, en tenant pleinement compte de l'unité et de la coordination des lignes structurelles intérieures et extérieures, peut rendre le style du vêtement plus riche et plus polyvalent.

La conception du col, des manches est également incluse dans la conception structurelle du vêtement.Le collier est une partie essentielle du vêtement, il est non seulement fonctionnel, mais aussi décoratif, ses facteurs constitutifs sont principalement: la forme de la ligne de col, le siège du col haut et Bas, la morphologie de la ligne de retournement, la forme de la ligne de contour du col et la finition du bout du col, etc.Le type de col est le composant le plus riche en variations, il existe principalement quatre types de col montant, de col plissé, de col plat et de col chiné.Le style de la Manche des rotateurs est également riche, son style comprend l'emmanchure et les deux parties de la Manche, le type de manche commun peut être divisé en trois catégories: la Manche des rotateurs, la robe et la Coupe des manches, le col et la conception des manches doivent être conformes à la morphologie globale du vêtement et aux caractéristiques du tempérament humain.La conception des pièces et composants dans la structure du vêtement comprend principalement la conception de poche, la conception de boutons, la conception décorative, etc., dans laquelle les méthodes décoratives couramment utilisées pour la conception décorative sont brodées, incrustées, roulées, ondulées, disques, etc.

Ii) conception des couleurs et des costumes

Des études scientifiques ont montré que les gens sont beaucoup plus sensibles à la couleur qu'à la forme, de sorte que la place de la couleur dans la conception des vêtements est essentielle.Lorsque nous étudions le problème de l'application de la couleur dans la conception de vêtements, nous commen?ons par comprendre quelques bases de la couleur.

1. Les bases de la couleur le monde de la couleur est coloré, exprimé par la couleur, mais ne peut pas être sans le mélange des trois couleurs de base rouge, jaune et cyan, ces trois couleurs ne peuvent pas être ajustées par d'autres couleurs, d'où le nom de ? couleur primaire?.Une couleur produite après que les deux couleurs primaires ont été ajustées est appelée ? mésochromie?, par exemple, le rouge plus les tons jaunes synthétisent l'orange, le jaune et le vert turquoise synthétisent le vert.Les deux ? mésochromes ?, ou couleurs primaires, se combinent avec les intertons pour former à leur tour des couleurs complexes.

Les couleurs de mille variations peuvent être divisées en deux grandes catégories: les séries colorées et les séries sans couleur.Les nuances de gris noir, blanc et noir et blanc combinées à tous les niveaux appartiennent à la famille sans couleur.Le blanc est le plus haut niveau de luminosité et le noir est le plus bas niveau de luminosité.Toutes les couleurs en dehors de la gamme sans couleur appartiennent à la gamme colorée.La couleur du système de couleur est composée de trois éléments principaux: la phase de couleur, la luminosité et la pureté.

Phase de couleur: le nom de différentes couleurs est appelé phase de couleur, comme le grand rouge, le bleu du lac, le jaune moyen, etc., la phase de couleur est la caractéristique la plus importante de la couleur.Dans l'ordre des phases chromatiques, il est possible de les organiser cycliquement en anneaux de phase chromatique.Un monde de couleurs sans fin, la diversité des couleurs est le facteur principal.

Luminosité: est une propriété de la variation de la lumière et de l'obscurité de la couleur, causée par la différence de degré de la quantité de lumière réfléchie par divers objets colorés.

Pureté: AKA colorimétrie, saturation, est le degré de pureté dans lequel une couleur contient une couleur.Le Rouge, l'orange, le jaune, le vert, le vert, le vert et le violet résultant de l'analyse spectrale sont des couleurs pures standard.Plus la pureté est élevée, plus la sensation de couleur est voyante et lumineuse.

2. La couleur et la conception de vêtements les gens reflètent fortement la couleur, mais pas le sentiment de la couleur peut être légèrement vu.Par conséquent, le choix et l'Association des couleurs dans la conception des vêtements doivent tenir pleinement compte des facteurs pertinents tels que l'age, le caractère, la culture, les intérêts et le tempérament des différents objets, ainsi que des différents reflets émotionnels des couleurs sous l'influence de différentes sociétés, politiques, économiques, culturelles, artistiques, coutumes et habitudes de vie traditionnelles.Par exemple, les dynasties impériales successives de notre pays ont vénéré le jaune, le considérant comme un symbole du ciel et de la terre, faisant du jaune une association majestueuse et sacrée.Et le jaune, dans les pays de foi chrétienne, est considéré comme la couleur du costume de Judas le tra?tre, un symbole de bassesse et de honte.Par conséquent, la conception des couleurs pour les vêtements devrait être un design de positionnement ciblé.

Dans le design, la forme de la combinaison assortie de couleurs est directement liée à la forme du style global du vêtement.Les designers peuvent utiliser un ensemble de combinaisons de couleurs contrastées avec une pureté plus élevée pour exprimer une ambiance tropicale passionnée;Il est également possible d'incarner le ton élégant et rustique du vêtement par un ensemble de combinaisons de couleurs similaires avec une faible luminosité de couleur, les méthodes de couleur les plus couramment utilisées dans la conception des vêtements sont: ajustement de couleur similaire, ajustement de couleur approximative, ajustement de couleur contrastant, ajustement de couleur relative quatre.{page - break}

(1) couleurs de vêtements de même couleur: les combinaisons de couleurs similaires sont colorées par différentes variations de la même phase de couleur sur les nuances claires et sombres.

(2) couleur approximative des vêtements: l'ajustement approximatif des couleurs se réfère à l'ajustement des couleurs dans la gamme de 90 degrés sur l'anneau de couleur, donnant aux gens un sentiment de coordination douce.La sensation de couleur est plus riche en variations par rapport aux combinaisons de couleurs similaires, de sorte qu'il a une application plus large sur les vêtements que les combinaisons de couleurs similaires.

(3) couleur contrastante des vêtements: l'ajustement de couleur contrastante se réfère à l'ajustement de couleur dans la gamme de 120 ~ 180 degrés sur l'anneau de couleur, le style de vêtement incarné est lumineux et lumineux, plus utilisé dans la conception des vêtements de sport, des vêtements pour enfants et des vêtements de spectacle.

(4) couleur relative du vêtement: l'ajustement relatif de couleur fait référence à l'ajustement de deux couleurs opposées à 180 degrés aux deux extrémités de l'anneau de couleur.Son effet est plus intense que l'ajustement des couleurs contrastées.Faites attention à la relation primaire - secondaire dans les couleurs relatives, mais vous pouvez également rendre le contraste plus intéressant en ajoutant des couleurs intermédiaires.

3. La couleur populaire et la conception de costumes le domaine de l'habillement a toujours été de célébrer la conscience populaire, l'application de la couleur populaire dans les vêtements est la recherche de la couleur à la mode, soulignant les caractéristiques esthétiques de la vie moderne.

Les couleurs sont marquées par un sens aigu du temps et de la mode.Avec leur perspicacité pointue, les experts de la couleur ont résumé, raffiné et poussé les nouvelles couleurs du marché de la consommation à travers des bandes - annonces, soufflant dans le vent et formant des couleurs populaires.Actuellement, le Comité international des couleurs populaires se réunit deux fois par an pour prédire les tendances des couleurs populaires pour la reprise du printemps et de l'automne et de l'hiver de l'année à venir, et les promouvoir par des médias tels que les cartes de couleurs populaires, les magazines de mode et les échantillons textiles.Dans la conception de vêtements modernes, l'application des couleurs populaires est plus large et la combinaison de styles à la mode et de couleurs populaires est de plus en plus étroite.Par conséquent, les concepteurs analysent attentivement les lois du cycle de couleur populaire, ma?trisent le moment populaire et lancent rapidement des vêtements à la mode qui répondent aux exigences esthétiques des gens, afin d'élargir les ventes sur le marché.

Iii) conception des tissus et des vêtements

Le tissu est un matériau de fabrication de vêtements, qui peut être divisé en trois catégories principales de produits en fibre, de produits en cuir et d'autres produits.La conception de vêtements pour obtenir de bons résultats, il est nécessaire de jouer pleinement les performances et les caractéristiques du tissu, de sorte que les caractéristiques du tissu se combinent parfaitement avec la forme du vêtement, le style et se complètent parfaitement.Par conséquent, la connaissance de base de l'apparence et de la performance de différents tissus, tels que le tissage mécanique, le motif, la forme, le drapage et la chaleur, entre autres, est une condition préalable de base pour une bonne conception de vêtements.

Avec les progrès de la science et de la technologie et le développement du processus de traitement, il est maintenant possible d'utiliser des matériaux pour fabriquer des vêtements qui changent de jour en jour, différents matériaux dans le style de style ont des caractéristiques individuelles.

Ici, nous présentons simplement les caractéristiques de style des différents matériaux et l'utilisation des tissus dans la conception des vêtements comme suit.

1. Tissu de type doux le tissu de type doux est généralement plus léger et mince, le sentiment de drapé est bon, les lignes de moulage sont lisses et la silhouette du vêtement s'étire naturellement.Les tissus de type doux comprennent principalement des tissus de tricot et de soie évacués par la structure du tissu et des tissus de fil de chanvre doux et fins, etc.

Le tissu tricoté doux dans la conception de vêtements adopte souvent une forme simplifiée de type ligne droite pour refléter les courbes du corps humain;La soie, le fil de chanvre et d'autres tissus voient le style plus lache et l'effet de pli, exprimant le sens de la fluidité des lignes de tissu.

2.strong tissu strong les lignes de tissu Strong ont un sens clair du volume, peuvent former une silhouette de vêtement pleine.Il est commun d'avoir du coton, du coton lavé, du velours c?telé, du lin et divers types d'épaisseur moyenne de tissu de laine et de fibres chimiques, etc., ce type de tissu peut être utilisé pour mettre en évidence la précision de la conception des vêtements, tels que la conception de costumes, de costumes.

3. Tissu de type brillant le tissu de type brillant a une surface lisse et peut refléter la lumière brillante, il a un sentiment lumineux.Cette catégorie de tissus comprend les tissus à structure satinée.Le plus souvent utilisé dans les robes de soirée ou les costumes de spectacle de scène, il produit un effet visuel intense qui brille magnifiquement.Le tissu brillant a une grande liberté de forme dans la performance de la robe, peut avoir un design simple ou un style plus exagéré.

4. Tissu épais et résistant tissu épais et résistant, peut produire un effet de moulage stable, y compris toutes sortes de tissus épais en fedora et matelassés.Son tissu a un sens de l'expansion de la forme, ne doit pas être trop utilisé plissé et empilé, la conception de la forme a et H est la plus appropriée.

5. Tissu transparent le tissu transparent a une texture légère et perméable, avec un effet artistique élégant et mystérieux.Y compris le coton, la soie, les tissus en fibres chimiques, etc., par example le Georgette, la soie satinée, la dentelle en fibres chimiques, etc.Pour exprimer la transparence du tissu, les lignes habituelles sont naturellement volumineuses, enrichies de formes de design en H et en forme de table ronde.

Les concepteurs, en plus de saisir avec précision la performance du tissu, de sorte que la performance du tissu joue pleinement son r?le dans les vêtements, devraient également essayer de nouveaux tissus ou de pionnier dans le domaine de l'utilisation du tissu, de manière créative, pour rendre les vêtements plus innovants, en fonction des changements dans les Tendances populaires des vêtements.

(IV) concept de beauté globale des vêtements

Avec le changement de perception, les conceptions de décoration de vêtements individuelles précédentes ont été progressivement remplacées par des conceptions globales.L'habillement moderne est plus attentif à la beauté globale des vêtements et des vêtements.Par conséquent, dans le processus de conception, en plus d'être créatif sur le type de vêtement lui - même, la couleur et le tissu trois éléments, mais aussi de prendre en compte la question de la combinaison des accessoires de vêtements.Les types d'accessoires vestimentaires sont principalement: chapeaux, gants, écharpes, sacs, accessoires pour cheveux, colliers, boucles d'oreilles, ornements pour les mains, boutons, cravates, chaussures, ceintures, etc.

En plus des fonctions importantes qu'ils possèdent eux - mêmes, ils doivent également être harmonisés avec le style du vêtement, les ornements jouent un r?le de support, de doublure, de finition, etc.Parfois, la conception des accessoires vestimentaires devient également l'objet principal, un peu d'accent rend les vêtements FADES brillants.Résumé le r?le principal des ornements pour la beauté globale des vêtements se manifeste dans les deux points suivants:

1. L'accent est mis sur le fait que le style artistique du vêtement peut être renforcé par le choix d'accessoires vestimentaires appropriés, tels que l'application de boutons de pression dans les vêtements modernes, qui peuvent renforcer les vêtementsLe vent chinoisL'affection;Les breloques métalliques à lumière froide renforcent le sens technologique moderne des vêtements et bien plus encore.

2.perfection lorsque la forme ou la couleur du vêtement se sent incomplète dans l'effet visuel, elle peut souvent être corrigée et perfectionnée par des accessoires.Dans la couleur peut être représentée comme le ton de couleur des vêtements est trop terne, enrichi avec des accessoires plus brillants.Dans la conception stylistique, lorsque le Centre de gravité du vêtement crée un décalage, les accessoires disponibles sont équilibrés pour atteindre une Esthétique artistique calme et dynamique.

　　Vi. Processus créatif du design de mode

(i) processus général de création de costumes

Le design de mode est un processus de création artistique, une unité de conception artistique et d'expression artistique.Les concepteurs ont généralement d'abord une idée et une vision, puis collectent des informations pour déterminer le plan de conception.Les principaux éléments de son programme comprennent: le style général du vêtement, le thème, la forme, la couleur, le tissu, la conception assortie des accessoires vestimentaires, etc.La conception de la structure interne, la détermination des dimensions et les processus spécifiques de couture et de traitement sont également soigneusement pris en compte pour s'assurer que le travail final reflète pleinement l'intention de conception initiale.

La conception de la conception de vêtements est une activité de pensée très active, qui prend généralement forme progressivement après une période de gestation de la pensée, ou peut survenir soudainement à la suite d'un déclencheur d'un aspect.Tout dans la vie sociale comme les poissons - vers - fleurs de la nature, les eaux de haute montagne, les monuments historiques, les sculptures peintes dans le domaine de la littérature et de l'art, la musique dansante et les styles ethniques peuvent donner aux concepteurs une source d'inspiration sans fin.De nouveaux matériaux émergent constamment, enrichissant constamment le style expressif du designer.Big thousand World offre une gamme infinie de matériaux pour les idées de conception de vêtements, où les concepteurs peuvent puiser dans tous les aspects du passé, du présent et du futur.Dans le processus de conception, le concepteur peut exprimer le processus de pensée en esquissant le vêtement, en modifiant le complément et en considérant une maturité plus grande, puis en dessinant un dessin détaillé du costume.

(II) expressions de la conception des costumes - - - dessin de diagrammes de conception des costumes

Dessiner des rendus de vêtements est un moyen important d'exprimer des idées de conception, de sorte que les concepteurs de vêtements doivent avoir une bonne base en beaux - arts pour incarner l'effet vestimentaire du corps humain à travers diverses techniques de peinture.Les rendus de costumes sont considérés comme une mesure importante de la capacité créative, du niveau de conception et de la culture artistique des concepteurs de costumes, attirant de plus en plus l'attention et l'attention des concepteurs.

La formation de la peinture dans la conception des costumes est de deux types: l'un est la peinture de costumes, qui appartient à la peinture commerciale, est utilisé pour la publicité, met l'accent sur les techniques de peinture, met en évidence l'atmosphère artistique globale avec des effets visuels.Une autre catégorie est celle des rendus de costumes utilisés pour exprimer les effets et les exigences des idées d'art vestimentaire et des idées d'artisanat.Les rendus de vêtements mettent l'accent sur la nouveauté de la conception, en mettant l'accent sur la forme spécifique du vêtement et la description des détails, ce qui facilite la saisie précise dans la production, afin de garantir que le prêt - à - porter dans l'art et l'artisanat peut parfaitement refléter l'intention de conception.{page - break}

Le contenu d'un diagramme de conception de vêtements comprend trois aspects: un diagramme d'effet de vêtement, un plan de structure et une description textuelle associée.

1. Le contenu et l'expression de l'infographie de vêtements l'infographie de vêtements utilise généralement des méthodes réalistes pour représenter avec précision l'effet vestimentaire humain.Les proportions du corps de 8 têtes sont généralement adoptées pour obtenir une belle sensation de forme.Les nouveaux points de conception doivent être soulignés dans l'image pour attirer l'attention, et les détails doivent être soigneusement représentés.La posture adoptée par les modèles des rendus de vêtements est la norme de l'angle et de la dynamique qui sont les plus propices à l'incarnation de la conception du design et de l'effet de porter.Prenez soin de bien ma?triser le Centre de gravité du corps humain et de maintenir l'équilibre général.L'illustration de costumes peut être exprimée par divers types de peinture tels que la gouache, l'aquarelle, le dessin et d'autres, afin d'être capable d'utiliser de manière flexible différents types de peinture, différents outils de peinture pour l'expressivité spéciale, la représentation de divers changements, texture riche de tissus de vêtements et d'effets vestimentaires.L'ensemble de l'illustration des costumes exige que la silhouette du personnage soit claire, dynamique et belle, simplifiée avec un stylo, des couleurs claires, des compétences de peinture habiles et fluides, peut pleinement refléter l'intention de conception, donner aux gens la puissance contagieuse de l'art.

2. Plan de structure une peinture de mode parfaite, en plus de donner aux gens le plaisir de la beauté, doit finalement être coupé, cousu dans un prêt - à - porter.La particularité de la peinture de costumes réside dans l'expression du style et de la conception, tout en suggérant clairement l'ensemble et les parties clés de la ligne de structure, de la ligne de décoration et de l'artisanat.Un plan de structure est un dessin de la forme plane du vêtement, y compris les proportions détaillées des Parties spécifiques, la conception de la structure intérieure du vêtement ou des décorations spéciales, et la conception de certains accessoires vestimentaires peut également être représentée par un plan.Le plan de la structure doit être travaillé avec précision, la morphologie proportionnelle de chaque partie doit être conforme aux spécifications dimensionnelles du vêtement, généralement décrit par une ligne monochrome, la ligne est lisse et soignée, afin de favoriser l'expression de la structure du vêtement.Le plan doit également inclure le tissu choisi pour le vêtement.

Description textuelle après l'achèvement des rendus et des plans des vêtements, les descriptions textuelles nécessaires, telles que l'intention de la conception, le thème, les principaux points de fabrication, les exigences de sélection des accessoires et des accessoires de finition et les problèmes spécifiques de décoration, doivent également être jointes pour que le texte et les dessins Expriment pleinement et précisément l'effet de la conception.

　Vii. Conception de prêt - à - porter moderne

Le développement de l'industrie du vêtement est étroitement lié au progrès scientifique et technologique, à l'essor de la culture économique et au changement du mode de vie des gens, et l'industrie du vêtement est passée de l'ancienne opération manuelle de la taille et de la couture à la production industrialisée à grande échelle, formant la sérialisation, La normalisation et la marchandisation des vêtements.Le cycle de la mode populaire d'aujourd'hui est de plus en plus court, ce qui incite l'industrie du vêtement à réformer constamment le statu quo et à évoluer vers une production moderne de prêt - à - porter.

à l'heure actuelle, l'industrie du vêtement adopte de nouvelles méthodes de gestion organisationnelle et, grace à la technologie informatique, modifie considérablement la conception et la production de vêtements.Système actuellement appliqué, comprenant plusieurs aspects:

1. Conception de style de vêtement, système de couleur il s'agit d'un système de conception de style et de couleur rapide et polyvalent contr?lé par micro - ordinateur.Le système complet, qui comprend des croquis, des styles de vêtements et des combinaisons de couleurs, remplace les anciens rendus de papier et de crayon pour permettre un travail de conception rapide, précis et facile sur ce système.à l'aide d'écrans d'affichage, de stylos et de cartes d'entrée de graphiques de données, les concepteurs peuvent dessiner des croquis de conception, agrandir ou réduire la forme de l'image au besoin;Il est également possible de faire des formes de base et des pièces de divers vêtements dans un logiciel pour la sélection et le réassemblage du temps.En outre, vous pouvez utiliser la Bibliothèque de couleurs de l'ordinateur électronique comme une palette de couleurs, changer la couleur de l'image en quelques minutes et choisir le tissu approprié pour obtenir le meilleur résultat de conception.S'il est associé à un système de caméra de télévision, vous pouvez capturer une variété de tissus, de motifs et de couleurs pour les afficher directement dans un croquis de conception à l'écran pour améliorer l'aspect intuitif et améliorer la qualité du design.

2.automatic Push Gear drain System il s'agit d'un système développé en appliquant des graphiques informatiques au processus d'automatisation de la production de prêt - à - porter.L'ordinateur utilise la composition mathématique des coordonnées pour traduire les signaux de forme enregistrés dans une mémoire d'entrée d'informations numériques.Une caractéristique importante de la forme de base et de la vitesse de poussée, après que l'information a été déposée dans l'ordinateur, la vitesse de poussée peut être effectuée et peut être peinte sur le papier modèle;Il peut également être utilisé pour construire des diagrammes d'évacuation pour le personnel d'évacuation.Ce système peut aider le personnel de caractérisation à effectuer des opérations de dessin de plaques d'immatriculation, de révision de modèles, de panneaux et de déchets, ce qui permet d'économiser du tissu, de raccourcir les cycles de travail, d'améliorer l'efficacité de la production, d'assurer la qualité des vêtements et de réduire l'intensité du travail.

3. Système de coupe automatique par ordinateur il s'agit d'un lit de coupe automatique adapté à la production de prêt - à - porter.Ce système permet de découper automatiquement et avec précision les lames de découpe en les faisant fonctionner sur le lit de découpe à l'aide d'un couteau de découpe contr?lé par un petit ordinateur, conformément à un plan d'évacuation réalisé par ordinateur.L'achèvement de ces pièces de coupe précises constitue également une première étape cruciale dans l'automatisation de la production de prêt - à - porter.