L 'Uniforme Et La Profession: Pourquoi On Porte L' Uniforme?

Formation sur le go?t, la culture et la réglementation des uniformes

L 'expression la plus vivante de cette relation subtile avec l' identité professionnelle et sociale n 'est pas plus qu' un passage qui a été interprété de manière artistique au cours de ces deux dernières années dans la culture vidéo courte: les marchands de luxe puissants se servent de la tenue des gens pour distinguer les clients qui ont La capacité de consommer, ce qui a abouti à des renversements de visage.

Mais face à cette couche socialisée et symbolisée de la coque, tout le monde, dans son inconscient, ne peut pas forcément "enlever l 'homme en vêtement".Non, choisissez une heure de pointe à six heures du soir, restez à la croisée des chemins dans le Centre de la Ville, observez tous ceux qui passent devant vous, essayez de ne juger leur profession que par l 'apparence, vous devrez alors être à l' aise avec l 'employé de l' épicerie.C 'est encore plus vrai lorsque l' on fait face à la forme extrême des vêtements symbolisés - l 'uniforme.Paul fossel, un spécialiste de la culture de la langue vénéneuse, qui étudie le style et le go?t, a produit un livre intitulé ? l 'uniforme de la saveur ?, dans lequel sont décrits de manière incomplète tous les types d' uniformes, des scouts aux nonnes, du parti 3K au personnel de l 'entreprise, des marins aux concierges.Fuzzer a déclaré: ? porter des réfractions et porter des vêtements pour transmettre des messages, parfois inattendus ?.

Uniforme et profession

Le Musée d'art italien MAST a organisé cette année une exposition sur le thème ? uniformes ? intitulée ? Uniform: into the work / out of the work ?.Entre le début de l'année et le mois de septembre, 44 photographes du 20e et du 21e siècle ont été exposés, avec plus de 600 photographies et des vêtements variés que portaient les travailleurs dans différents contextes sociohistoriques et professionnels.L'objectif est de refléter les deux facettes de l'uniforme lui - même, à savoir ? l'admission? et ? l'exclusion?, en observant sa relation avec le travailleur.

Le Philosophe japonais washida Kiyoshi, dans son livre "étrange corps - la mode", affirme que nous sommes habillés comme une "image de corps" d 'un corps masqué et invisible, et que "la société nous donne tous les sens (sexe, personnalité, profession, mode de vie, etc., non seulement l' existence objective du corps, mais aussi les attributs et la société qui en découlent".Les attributs forment notre "image", et permettent à cette "image" d 'être emballée et renforcée de multiples fa?ons, sous différentes formes visibles ".

La série de portraits "Small Trade" d'Irving Penn, le photographe de l'exposition Uniform, illustre bien le point de vue d'Uttar kiyoichi: en 1951, Penn a invité des travailleurs, des patisseries, des pompiers, des petits commer?ants, des bouchers des rues de New York, Paris et Londres...Ces gens ordinaires, vêtus de vêtements de travail et munis de leurs outils quotidiens, ont achevé ce groupe avec Penn, près de 70 ans plus tard, sans regarder les étiquettes d 'exposition, et en se fondant uniquement sur les vêtements de travail des personnages photographiques, nous pouvons facilement découvrir leurs différentes professions et identités.

Sous la caméra de Penn, après la guerre de 1950, l 'amour et le sentiment d' appartenance pour le travail et la profession, la fierté pour le travail, c 'est - à - dire l' orgueil qu 'ils portent en uniforme de travail, sont connus.Bien que les uniformes qu'ils portaient soient d'abord con?us pour être fonctionnels ou protecteurs, chaque uniforme a toujours un sens symbolique différent.Chacun de ses détails, de la coupe à la couleur, a une profonde expérience humaine dans ce secteur, qui trace la trajectoire quotidienne du corps de l 'industrie.

Uniform and Class

L'auteur de watching path, John Berg, critique britannique de l'art, dans l'article Costume and photo, a constaté, en analysant les photographies d'August Sander, le photographe allemand, portant des individus différents en costume, que l'image exprimée dans le costume diffère sensiblement de l'identité sociale.

La série de photographies d 'August Sander, l' homme au XXe siècle, a également été incluse dans l 'exposition.Sur l 'une de ces photos, intitulée ? paysans sur la route du bal ?, trois paysans en costume en trois pièces se tenaient sur une route de banlieue.Une autre photo, appelée missionnaire protestant, a été prise à l'intention de personnes qui portaient également trois costumes, mais dont la profession était de missionnaire.Mais, selon John Berg, ? ces photos statiques montrent que le costume ne cache pas la classe sociale de son porteur, mais qu'il le souligne et le souligne ?.

Selon lui, au XXe siècle, le costume s' est transformé en un "uniforme discret de la classe dominante", "vêtement idéalisé pour une population éloignée du travail".Par conséquent, les coupes et les détails sont également destinés à modifier la forme statique de l 'immobilisme: ? mais les paysans ont une dignité physique particulière: elle est déterminée par un fonctionnalisme qui permet au corps de se détendre complètement dans le travail.La contradiction entre la forme physique de leur corps et celle de leur costume est évidente lorsqu'ils ont été marqués par une forme brutale et robuste dans leur silhouette à la mode et par des étiquettes grossières et maladroites apposées par ceux qui ont établi les règles du costume ?.

Aux yeux de John Berg, c 'est aussi un exemple d' hégémonie bourgeoise, comme l 'a dit gransi (Antonio Gramsci, marxiste italien), qui doit porter un costume, même s' il ne vous convient pas.

Une autre exposition, la série ? How Terry likes his coffee ?, du photographe Florian van roekel, est une extension moderne de la perspective de John Berg.Roekel a passé 15 mois à filmer les habitudes et les positions quotidiennes de son personnel dans cinq sociétés différentes afin d'étudier les effets réels de la professionnalisation sur la population.

Florian van roekel ne s'est pas tournée vers les ? personnages ? dans leur ensemble, mais s'est efforcée de retrouver les traces de leur vie quotidienne en mettant l'accent sur l'état des vêtements et des chemises des différents employés.Il s' agit également de vêtements et de chemises, mais à partir de la répartition et du nombre de plis dans les cabines de chaque employé, les parties planes ou surmontées, il n 'est pas difficile d' en déduire qu 'il s' agit d' une embuscade prolongée au dos de bosse, d 'un écrivain qui tape sur les manches, d' un chauffeur de courses, d 'une vente de téléphones souvent coudées, ou d' un costume qui est toujours à la pointe.

Ces "chemises en costume" apparemment non spécifiées, mais sans le savoir, sont devenues l 'uniforme de l' entreprise.Bien que cela ne corresponde pas à la fonction de l 'habillement, à l' état de travail et à la forme sociale dont chacun a besoin.Mais c 'est peut - être le mécanisme de régulation et d' entra?nement de la "nouvelle désindividualisation de la modernité" dans la bouche de Fogg: par la contrainte de l 'uniforme sur le corps, le pouvoir sur l' uniforme est accepté et incorporé par l 'utilisateur.

L 'uniforme et la rébellion

L '?uvre de rineke Dijkstra, photographe néerlandais renommé, Oliver, a également été présentée dans cette exposition.

Dijkstra a filmé pendant trois ans un jeune soldat qui a enregistré sa transition de l 'enr?lement à l' entra?nement militaire.S' adapter à l 'existence de l' uniforme et être sérieux et déterminé comme n 'importe quel soldat en uniforme.

Ainsi, les vêtements et les identités imposées sont intégrés et se renforcent mutuellement.En d 'autres termes, si l' individu veut créer son identité, la première étape la plus simple est de se rebeller contre l 'uniforme et de chercher sa propre voie.

Quand j 'étais jeune, j' ai toujours pensé que je ne voulais pas ressembler aux adultes, que je devais rompre l 'équilibre, que je portais toujours plus mal intentionnellement.Au début de l 'année scolaire, j' ai résisté avec enthousiasme, et au début de mon travail, cette idée a été profondément enracinée comme une tentative.

En fait, tout le monde d 'age étudiant, qu' il s' agisse de changer de robe scolaire, de graffiti sur l 'uniforme ou de porter seulement un demi - corps, a eu plus ou moins de résistance, mais peu de gens ont eu le courage de défier leur uniforme de travail et ce qu' Il est convenu d 'appeler le Code du travail après avoir atteint l' age adulte.

En revanche, l 'artiste walead beshty est trop ivre pour capturer les costumes des adultes rebelles.Ses expositions "industrielles" ont également été enregistrées dans l'exposition Uniform.

IndustrialLes portraits sont composés de 364 portraits de personnes de l 'industrie artistique qui ne suivent aucune règle de socialisation et qui s' expriment avec des vêtements variés et bizarres.Pour l 'artiste, porter l' ensemble le plus ennuyeux de l 'assurance - marketing en fibre chimique est la vraie "personnalité.

Comme l'a indiqué URSS stahel, le responsable de l'exposition, ? en italien, les équivalents des uniformes mettent l'accent sur le sens de l'uniformité, alors que les uniformes eux - mêmes mettent l'accent sur la notion de séparation, l'uniformité et la séparation étant en fait deux actes interdépendants ?.D'une part, la personnalité, les caractéristiques, la classe et le contexte de l'individu sont dissimulés sous un uniforme unifié et, d'autre part, l'uniformité met en évidence une identité collective qui les distingue des autres groupes sociaux.Qu 'il s' agisse de symboles de groupe, d' extension de classe ou de seuils de mode, nous parlons d 'uniformes, mais nous parlons beaucoup plus que d' uniformes.

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