Le Dernier Arrêt De La Semaine De La Mode Du Printemps Et De L 'été: Paris, Marche Sans Arrêt

Cette année, on n 'a peut - être pas encore eu le temps de remarquer que les quatre semaines de mode de l' automne ont tout laissé tomber.En tant que dernière semaine de la mode parisienne, la pression n 'a pas diminué par rapport à New York, Londres et Milan.Avant l 'inauguration du grand spectacle, le nombre de nouveaux cas de Couronne dans la région parisienne s' est considérablement accru, et les autorités fran?aises ont commencé à chercher des solutions d' urgence.Au début du mois d 'octobre, il n' y avait pas de signes d 'amélioration des indicateurs de l' épidémie à Paris, mais Paris était attaché à la mode, même pendant la Seconde Guerre mondiale.Ainsi, face à la pression d 'une deuxième escalade de l' épidémie, de nombreuses marques continuent d 'insister pour "aller jusqu' au bout".

Selon les données publiées par l 'Association fran?aise de la mode, en octobre, 84 marques sont entrées dans la semaine de la mode parisienne, soit quatre de moins qu' auparavant.Cette année également, pour la première fois depuis 40 ans, la semaine de la mode de Paris a été absente par le célèbre ma?tre de la mode kubo Chuan.Dix - neuf marques, dont Dior, louis vuitton, Chanel, Hermès, etc., ont été retenues et sélectionnées pour cette saison, soit moins d 'un quart du total.En outre, 20 marques ont choisi une exposition statique à la fois s?re et sur le terrain, tandis que la plupart des autres designers ont choisi de présenter leurs ?uvres en ligne.En moyenne, 20 à 25% seulement du nombre d'invités de la saison précédente ont été invités par les marques qui organisent des spectacles d'entités, conformément aux exigences officielles du contr?le de la circulation sur le terrain.

La Chine visuelle

L'interaction à distance a gagné.

La climatisation du spectacle n 'est pas toujours une bonne chose, on peut se concentrer davantage sur la créativité de la mode.Peut - être des décennies plus tard, lorsque les historiens de la mode et les futurs architectes reviendront sur cette période inhabituelle dans laquelle nous nous trouvons, ils ne pourront s' empêcher de s' étonner de la manière dont l 'industrie de la mode actuelle fait preuve d' une grande discernement et mène une guerre incessante de scie entre des défilés de mode d 'entités standard et des formes multimédias hybrides créatives, entre le volume des ventes et une créativité dynamique.

Loewe, série 2021, printemps et été, "ouvrir" est impressionnant.Outre les défilés en ligne, le Directeur de la création, Jonathan Anderson, a collaboré avec l'Artiste britannique Anthea Hamilton à l'envoi d'une bo?te d'archives en carton à chaque invité.Dans la bo?te "concentré" 16 séries d 'affiches et de peinture, de pate à papier, de ciseaux et d' autres outils.Il veut que les invités re?oivent leurs sacs - cadeaux pour afficher manuellement des affiches de 1 / 1.

Sur le mur, n 'importe où, c' est comme un défilé de mode.Il espère que grace à ces défilés muraux, les spectateurs qui ne sont pas en mesure de participer aux défilés de mode de l 'entité pourront rester sur place et maintenir un haut niveau d' interaction.Tout comme la créativité de la présentation, cette saison, il apporte des vêtements de printemps et d 'été tout aussi imaginatifs.Les manches de bulle grossières comme un clown, les jupes en forme de bracelet et les pantalons de lanterne, ne sont pas liés par le concept traditionnel de la mode de marque de luxe, chacun portant un art dramatique.

Pour ce qui est de Christian Louboutin, fondateur de la marque "chaussures rouges" de la Fashion Circle, il a atterri directement sur un jeu social appelé zepeto pendant la semaine de la mode à Paris cette année.Dans ce jeu de réalité virtuelle, qui est un peu semblable à celui du début de l'année, les invités peuvent inventer leurs personnages, interagir avec d'autres acteurs ou admirer le spectacle du chanteur King Princess, et surtout venir avec Christian.Louboutin se déguise en magasin, essaye une nouvelle série de loubishark.Pendant le jeu, on peut également acheter des produits virtuels dans l 'espace de marque par le biais des pièces de monnaie qu' on gagne.Grace à des Jeux virtuels, Christian Louboutin a attiré de nouveaux clients de la génération Z dans les jeux, les divertissements et la consommation, élargissant ainsi de nouveaux groupes et idées de marketing.

La Chine visuelle

Gender Mobility

Au - delà de la créativité, plusieurs marques de cette saison ont mis l 'accent sur la mode dans le but de rompre les stéréotypes sexistes traditionnels.Louis Vuitton a divisé le défilé de cette saison en deux émissions simultanées en direct.Site de l 'exposition près du quartier général de la marqueLouis Vuitton a installé sur place un écran vert très scientifique pour permettre aux spectateurs de regarder en ligne des spectacles d 'admirer les vidéos du film "sous le ciel de Berlin" recouvertes de murs et de planchers.Nicolas Ghesquière, une couturière de marque, a indiqué que cette saison était axée sur les frontières croissantes entre les sexes et sur la refonte de la notion de genre.Dans le passé, outre les modèles sexospécifiques, il s'agissait d'ajouter des éléments féminins à l'habit masculin ou d'y ajouter des éléments masculins.Mais cette saison, il espère que la notion de ? neutralité ? sera reformulée et explorée, de sorte que les nouvelles séries sont plus ambigu?s et présentent des caractéristiques sexospécifiques - t - shirts de taille exceptionnelle, vêtements de vent, vestes ou pantalons élastiques, chaussures de sport, hommes ou femmes, qui sont aussi valables sur le corps.

La Directrice créative de Balenciaga, demna gvasalia, a également présenté cette saison un grand nombre de costumes et de gilets à genoux à large largeur, de style purement simple et non sexiste.Mais son inspiration n 'est pas du tout la même que celle du LV - pendant quatre mois d' isolement, il était obsédé par ? imaginer la tendance de la mode en 2030 ? et pensait qu 'au cours de la Décennie à venir, tout irait dans le sens de la durabilité.Il a déclaré à vogue: ? Il est évident que la production de vêtements homogènes et homogènes pourrait réduire considérablement le nombre de coupures effectuées.En outre, j 'aime changer les contours des vêtements selon la différence de l' utilisateur.Mais de toute fa?on, ils sont beaux.

C'est encore nécessaire?

Quatre cycles de la mode à Paris, le dernier arrêt, les détails de la dépression ne peuvent toujours pas être dissimulés: la marque a réduit son budget de marketing, le show show show, l 'absence de grandes marques, l' arrivée sur scène de la lumière des étoiles, et les magazines de mode florissants sont devenus simples.L 'industrie de la mode a été obligée de revenir dans l' incertitude et, dans l 'ensemble, a cessé de s' animer de fa?on compréhensible.Dans le contexte actuel, ne pas insister sur la semaine de la mode physique?Les différentes personnes ont évidemment des réponses différentes.

Pour les deux géants du Groupe Kai Yun et du groupe LVMH, ils ont donné des réponses différentes.Le Groupe kaiyun, qui possède Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta et Balenciaga, a déjà indiqué qu'il n'y avait pas de défilé d'entités pendant la saison.à titre d'exemple, en mai dernier, Alessandro Michele, Directeur de la création de marque, a renoncé à des cérémonies saisonnières et théatrales périmées et a retrouvé un rythme plus proche de sa propre expression par l'intermédiaire de la plate - forme sociale.En juillet dernier, gucci a lancé sa première émission en direct de 12 heures après avoir rompu le rythme de la semaine de la mode, attirant 35 millions de spectateurs.Cette expérience réussie a convaincu Gucci qu'elle n'avait plus besoin de se fonder sur des représentations physiques pour susciter l'émotion et l'attention.Un haut responsable du Gucci a annoncé au Wall Street Journal qu 'il organiserait une autre manifestation à caractère numérique en octobre ou novembre et a déclaré: ? les défilés de mode et les semaines de la mode ne sont plus essentiels pour nous ?.

Mais pour le groupe LVMH sous le drapeau qui possède louis vuitton, Dior et Givenchy, les défilés physiques sont semblables à une cérémonie et à une croyance dont l 'effet ne peut être reproduit en ligne.D'après les études de l'Observatoire des médias sociaux, la couverture médiatique des activités par les médias traditionnels et sociaux peut équivaloir à des publicités payantes d'une valeur d'environ plusieurs millions de dollars, et la forte performance des marques pendant la semaine de la mode a beaucoup contribué à transformer les parts de marché en parts de marché.En outre, un certain nombre de défilés de mode qui avaient initialement tenté d'établir des liens numériques avec le public se sont révélés inefficaces.Par exemple, la plupart des marques de la semaine de la mode de New York, qui s'est tenue au début du mois de septembre, n'ont organisé que des défilés en ligne, et les données d'enquête indiquent que la semaine de la mode de New York a suscité beaucoup moins d'intérêt dans les médias sociaux et traditionnels que les années précédentes.Par conséquent, bien qu'elle soit consciente des risques pour la santé et des co?ts d'exploitation élevés qu'elle encourt, la société LVMH n'a pas renoncé à l'exécution de son programme par l'entité.

Pour les marques de mode de plus petite taille, que l 'on choisisse ou non l' entité de défiler, la réponse à l 'insistance de participer à la semaine de la mode n' a jamais été ébranlée pour une simple raison - Mission.Andrew GN, le même styliste de la même marque, a déclaré dans une interview au NPR: ? Je suis fermement convaincu qu 'en dépit de nombreuses incertitudes, nous devons aller de l' avant et que nous devons regarder vers un avenir meilleur.Nous, architectes, sommes au c?ur et au moteur de l 'écosystème de la mode.Les travailleurs du textile, les imprimeurs, les brodeurs, les studios de design, etc.Nous devons persévérer. ?

Quelle que soit l 'incertitude de l' avenir, nous savons que l 'industrie de la mode continue de fonctionner, les belles choses survivent.

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