服のデザインの様々な空間と革新力

デザイナーにとって、「最高の蕓術力は想像である」。

想像は空虛であってはいけません。歴史を斷ち切ることもできません。豊かな生活経験から生まれた想像は蕓術に対する深い感情と深い興味から生まれます。

服を設計する時に考慮しなければならない條件と構成要素はかなり複雑で、服裝のデザインを単なる利用材料と見なさないで、感覚によって服裝の構造の造型を決定して、紙の形を作って服を縫製して、これは専門の服裝の設計にとって足りないので、優秀な服裝の作品を設計して、服を立體空間の形態と服裝の設計の思惟の空間の意識の有機的な結合を設計しなければならなくて、人と服の本當の完璧な一體を合成させます。

　　服裝設計立體空間的塑造

服は人が著ている狀態で、人は立體的で、服も実際に空間を占めています。

服のデザイン、色、生地を見ていると、立體空間の重視を無視しがちです。服の立體空間は人體と服裝の間の空間、運動空間と靜止空間を含みます。服の機能性と造形に直接作用します。

　　人體與服裝立體空間

優秀な服のデザイン作品は人體の補助服の外形に魅力があるのは、人體の美しさをよく引き立てているからです。

人體と服裝の立體空間の相互関係を理解することは服裝設計を完成する前提である。

人體と服の間の隙間が服裝の立體空間の形態を決定しました。

通常デザイナーはこの隙間をリラクゼーション量と呼び、リラクゼーション量の理解とリラックス量の処理に対して、衣裝の立體空間の形態に影響を與えています。

服裝の設計の角度から言って、人體と服裝の間のリラックス量は3種類の狀態があります。

第二はマイナスのリラックス量で、水著やタイトな服などのように人體の表面に服裝を切り込みます。

第三の種類はリラックスしている量で、服は人體の表面から離れています。

デザイナーは、服のリラックス量を設定する際に、（1）合體などのファッションスタイルのリラックス量、（2）動作に必要なリラックス量、（3）衣服內気候などの生理的緩和量、（4）ファッションイメージなどの感覚的緩和量、（5）材料などの物性的緩和量、（6）空隙量、性質などの物理的緩和量、（7）皮膚の伸長、滑りなどの人體構造上のリラックス量を考慮します。

リラックスの大きさは、服と人體の間の空間を決めます。別の角度から見れば、リラックスの量が小さく、服が人體に近いことは、人體の美しさを表現するのに役立ちます。逆に、服の美しさを強調します。

服の立體的な空間効果をよりよく體現するために、現代人は更に人體の生理衛生、より科學的な方法に適合することによって體型を裝飾して自分を美化します。

例えば、各種の裏地を採用して胸部を隆起させ、ふくよかにして服の表面を平らにし、へりをまっすぐにします。肩を立て替えて肩を削る人の肩を豊かにし、均整がとれています。裏地を採用して服裝の伸びを制限して、服裝のひだとしわを減らして、服裝に良い形性を確保します。

カード省、カット、縫製前後のアイロン抜きは、服の立體空間をより完璧にすることが目的です。

　　運動空間與靜止空間

人は日常生活の中で相対的に靜止と運動の二つの狀態があります。服裝の相対的な運動空間と靜止空間を形成します。運動空間と靜止空間は服裝の立體空間の二つの方面の屬性です。

服の形は人體の運動に従って、服裝の運動空間を形成して運動空間の美感を表現することができます。

ダイナミックで美しい衣裝、ダンス衣裝などがあります。

スケートドレスが円環形になったのは、スケート選手がリンクを回転して滑ることを考慮して、回転する時にスカートが體から外に向けて遠心力があるからです。

日常生活の中で、人體の歩行、ジャンプ、四肢の屈伸、胴體のねじりなどのリズムに富んだ動作によって、服が體の部位の飄逸、揺れ動くことと伸び縮むことなどの運動空間が発生する以外に、風の作用があります。マフラー、ベール、袖とだぶだぶのスカートが風に揺れている時にダイナミックで美しい運動空間が生まれます。

ダイナミックで美しい運動空間を持つ服をデザインするには、體から離れた部分の空間造形を考慮する以外に、生地に軽い、薄い、翻る、柔らかい動感材料を採用したほうがいいです。

人體の動き（歩く、踴るなど）に対して、立っている、座っているなどは相対的に靜止している狀態で、服裝の形は人體の靜止狀態に従って、相対的に靜止している空間を表現します。

ファッションデザイナーに対しても同様に立體的な美的観念で服裝の相対的な靜止空間の形成を考慮して靜止空間の美感すなわち靜的美を表現します。

例えば、男性の禮儀服裝、社交服は、普通は特定の場所で著ています。人と環境と空間の関係を十分に考慮して、形作られた造形空間は、著ている人が優雅で上品で禮儀正しいイメージを伝えます。

服の設計の立體空間の形成を行う時、両者の関係を正しく対応するべきで、服裝の運動の形成空間だけを考慮してはいけなくて、服裝の靜止狀態の空間をおろそかにしてもいけなくて、服裝の靜止狀態の空間だけを重視してもいけなくて、服裝の運動狀態の空間を無視します。

服のデザインの思考空間の作成

服のデザインの思考空間の形成は伝統文化の精髄と切り離せない。

服は長い年月の中で、數え切れない時期と変化を経験しました。服の空間形態も人々の美意識などの要素によって違います。

服裝はイデオロギーの物化イメージとして、必ず時代と民族の文化特徴を反映して、その伝統的な審美習慣を踏襲します。

ヨーロッパの服裝発展の歴史から、西洋の服裝は昔から性別を展示し、異性の美を強調する功利目的があったことがはっきりと分かりました。

古代ギリシャ人の服裝はこの特徴があって、「多利安式」も「イオニア式」も「人體美観念の支配とガイドをあがめ尊ぶため、以降歴代の宮廷貴婦人の服裝及びその発展による近現代高級ファッションも人體美を表現する上で大いに文章を作ったのではないですか？

1946年、3點式の水著「ビキニ」の誕生、20世紀60年代、イギリスのデザイナーメアリー?クイーンが発明した「ミニスカート」、90年代にかけて、イタリアのデザイナーファン?テグは女性の體の美しさを誇示するセクシーなデザインを強調しました。

21世紀に入ってから、服裝表現のセクシーな魅力はすでに高品位、高水準に向かっています。ファッションが人體の肌に露出する程度だけではなく、服裝者の體形言語と著用形式にも現れています。

　　服裝設計思維空間的塑造離不開姊妹藝術的啟迪

建築、文學、音楽、絵畫と彫刻と同じように、服裝は特定の文化條件で生まれた蕓術形式であり、その社會を創造する必要と霊感を反映しています。

ヨーロッパの蕓術史を見ると、どの時代にもその時代の精神を反映した蕓術思潮がありますが、蕓術思潮はある程度この時期のファッションスタイルに影響を與えます。

150年近くの服の中のファッションは新古典主義、浪漫主義、抽象主義などの異なった蕓術思潮形態を反映しています。

華やかな服飾の歴史を見ても、現代絵畫の大家であるマティス、ペガソ、モンドリアン、ダリなどの絵畫思想と手法は多くのファッションデザイナーによって徹底的に表現されています。

現代の「ファッションの王子様」イヴ?聖?ローランが1965年に発表した「蒙城安」のテーマは、厳粛で単一な直線が女性の優美な姿と一體化し、抽象派の畫家の冷靜な形式美を十分に表現しています。

彼は1979年にペガソの絵畫の精神を創作の霊感のもう一つの作品にして、ペガソの絵を服飾の図案として、簡素で現代的な造形線を加えて、全體の設計は濃厚な蕓術の趣と豊かな文化の伝統を配っています。

これらの作品は世紀の逸品として定評があります。