デザイナーですか、蕓術家ですか。

たとえそうだとしてもせっけいスタイルが最も純粋で、市場要因を考慮するのが最も好きではないファッションデザイナー、いずれも蕓術家を自任するとは限らない。蕓術は蕓術であり、高級知識人の領地は、市場を主導するものではない。ファッションファッション、美と贅沢に対する人々の虛栄心を満たす。しかし、純粋主義者のこの論調は今ではますます足が立たなくなっているようだ。

?

今年の初めにロンドンボンドストリートに新しくオープンしたLouis Vuitton旗艦店には、Michael Landyのダイナミックな彫刻、Damien Hirstがデザインしたプリント醫薬品箱、そして村上隆がデザインしたハンドバッグは、ファッションとアートという全く異なる分野の間がどのように互恵的であるかを、再び軽々と世間に示した。ミラノのプラダ財団が今世紀最もクリエイティブな現代美術品をどれだけ協賛しているかを見てみましょう。Muccia Pradaと夫のPatrizioBertelliは、ファッションが現代社會で重要であれば、良い蕓術品はなおさらであることを冷靜に意識している。両者を組み合わせて外部に広めることで、大幅に向上するブランドの実力と地位。

　　
蕓術界とファッション業界人同士の相互探索がより頻繁になり、深くなっている。だからこそ、英國王立蕓術學院で行われている「意識：ファッションと蕓術の二重アイデンティテ?！工趣いφ褂E會があった。ファッション分野での現代蕓術家の表現と、ファッションを蕓術品として創作したデザイナーの傑作を集中的に展示しており、米國の女性カメラマンや蕓術家Cindy Shermanの造形が変化に富んだ自撮り寫真から、Gillian Wearingの警察服を中心とした制服シリーズまで。展覧會は少なくとも、ファッションと蕓術の間の國境を越えた協力が消費社會に迎合しているだけではないという有力な事実を明らかにした。

　　
英國のアーティストGrayson Perryを例に、2004年に彼が創作した「アーティストガウン」は一時大きなセンセーションを巻き起こし、2つの分野の國境を越えた協力に先駆けた。彼が変裝した師団乳「クレア」はファッション圏の定番イメージとなった。蕓術界でファッションを自慢している人たちは、彼の作品によって威勢がおさまっている。その理由は、彼の作品名「BoringCool People」から明らかになった。2009年にロンドンで展示された別の作品「The Walthamstow Tapestry」では、「マドンナがChanel 2.55バッグを持ち、Hermesスカーフを頭に巻いている姿」でファッション被害者を皮肉った。Grayson氏は「マドンナ自身も、消費の快感が過ぎ去った後、心が荒んでいることを知っているかもしれない」と話した。

　　
アシスタント企畫展人のEdith Devaney氏が述べたように、「今回の展覧會は多くの現代蕓術家の服裝の現代社會の役割に対する蕓術化の探求に根ざしている。彼らの創作の題材は制限されず、メディアの形式は多様である。過去、蕓術家はメディアの運用に何か突破することができなかった。今では、國境を越えた創作は珍しくなっている」。今のファッションデザイナーも純蕓術のファッション創作を楽しんでいる。Helen Storeyはこのような蕓術家化と科學家化のファッションデザイナーです。彼女の最新作は純手作りのスカートで、酵素で作られた生地を採用している。この生地は水溶性が強く、彼女はこの特性を生地の「自壊性」と呼んでいる。先ごろ、彼女はこれらの非常に脆弱で異常に美しいスカートを絞首臺にぶら下げ、ゆっくりと水に浸して分解し、「これは蕓術的なメタファーであり、多くの業界でファッション業界だけが多くの問題の検討と解決にこれほど多くの障害を抱えているのはなぜだろうか。ファッションは現代社會のコミュニケーションの重要な力である。私は3年かけてこれらのスカートを作り、15秒以內に溶かすことで注目を集め、「將來的にますます不足する資源をどのように運用するか」についての話を開きたいと思っています。これらの問題をすぐに解決するよりも重要なことは何ですか？」

　　
1990年代半ばを振り返ってみると、英國の蕓術運動はまだ始まった段階だが、英倫ロックの風生水とともに、若いファッションデザイナー2人のHussein ChalayanとAlexander McQueenが世界を魅了した。通常のT臺発表よりも、彼ら2人の発表會はインスタレーションアート展示會のようなもので、人気を集めているマーケティングツールだけでなく、デザイナーの個人的なスタイルを鮮明に示している。

　　
彼らのファッション観の中で、ファッションデザインのテーマは次のシーズンに流行する色やスカートの長さだけではなく、現代の文化的課題に焦點を當てなければならない。Chalayan氏は、「1990年代半ば、McQueenと私は當時のデザインに非常に嫌気がさし、別の道を切り開くことにした。それは新しいエネルギーを爆発させ、新しいものが盛んに発展する素晴らしい時期です?！?/p>

　　
現在、Chalayanは毎年パリ?ファッションウィークで2つの婦人服シリーズを発表しているほか、世界中のコレクターに限定された裝置、映畫、彫刻作品を販売する傑出したアーティストとしても活躍している。

　　
今年初め、Chalayanはインディペンデント紙に対して、「私はずっと蕓術を研究しているかもしれない。昔の蕓術學習は私の考え方に重要な影響を與えていた。當時のセント?マーチン?カレッジは今日よりずっと開放されており、學部間の連絡が緊密だった。私はファッションデザインを學んでいますが、各學部の學生が混ざって、アトリエを走り回っていて、蕓術學院に通っていることを実感しています」

　　
DevaneyはChalayanをこう評した。「彼はファッションデザイナーの中で最も優れており、彼の考え方と獨創力は蕓術家に匹敵する。彼は非常に複雑な考えを持っているが、彼の作品の中ではこれらの考えを構築する思考の脈絡をはっきり見ることができる」。

　　
日本の伝統的な儀式はChalayanの2011年春夏シリーズのインスピレーション源であり、彼が今回の展覧會に向けてデザインしたロングスカートは300年の伝統がある日本文楽人形劇からインスピレーションを得た。このロングスカートは、既製服シリーズよりも市場要因や実用性を考慮したデザインが少なく、蕓術化されています。

　　
McQueenのデザインも現代アートの影響を受けており、MarcQuinn、Joel-Peter Witkin、Sam Taylor-Wood、theChapman Brothersなどのアーティストの所長を広く採用し、後の2人と何度も協力してきた。彼の生前の最後のシリーズは、蕓術とファッションに対する最も苦痛な摩擦だった。彼はHieronymus Bosch、Hugo vander Goes、Jean Fouquetなど、彼によって評価された巨匠の傑作を參考にした。デジタルプリント技術は、GrinlingGibbonsのゴシック木彫りとビザンチン様式の華やかな畫像を生地に再現し、Mcqueenはこの生地で精巧で美しい服裝を編んだ。

　　
McQueenは優れた行動蕓術家でもあり、今回の展覧會では行動蕓術がどのように彼のファッションデザインに影響を與えるのかに焦點を當てる。それを最も體現しているのは、彼の1998年秋冬シリーズ「ジョアン」だ。炎のパチパチとともに、モデルたちは溶巖狀のT臺の上を歩き、火の輪を通り抜けた。

　　
McQueenは蕓術品コレクションに夢中になっており、「私は古典蕓術と現代蕓術を結合し、フレマン畫派の巨匠の作品、Chapman Brothersの作品、Sam Taylor-Woodの作品を融合させた」と語ったことがある。

　　
では、彼は自分を蕓術家と見なしているのだろうか。人々はとっくに彼にこのような帽子をかぶっていたが、彼の観點は非常に実務的だった?！杆饯悉氦盲去ぅ辚故|術の理念に共感していた。まず概念を確立して、それをより多くの人に受け入れられるように普及させた。しかし、私も人々に服を作るのが好きで、私が設計した服が人に著られてほしい」。