ファッション時論：デザイナーとブランドの終わりのない角力

ファッション業界の最近のイケメン交代の波が激しくなるにつれて、デザイナーとファッションブランドのより深い関係が徐々に浮上してきた。これはみんなが想像していた和気あいあいとしたものではなく、風の音がして、殺意を秘めている。ブランドにはデザイナーがもっと「爆発點」を持つ必要がありますが、ほとんどのデザイナーは象牙の塔に住みたいと思っています。この終わりのない角力では、誰が最終的な勝者になるのだろうか。

John Galliano放課後に黒幕があるかどうか

John Gallianoは反ユダ発言のため、本人が再起したChristian Diorから除名され、自身の同名ブランドさえも失腳し、ファッション業界史上最も人種差別的な懲戒を受けたデザイナーとなった。同時に、これはファッション史上前例のない社會公衆事件でもあり、その影響力はすでにファッション業界の範疇を超えており、従事者、ファン、愛美家だけでなく、より広範な社會討論を引き起こしている。

歴史的にDior社にクビになったデザイナーは少なくないが、その中にはYves Saint Laurent、Gianfranco Ferreのような名聲、地位がGallianoに劣らない名家も少なくない。なぜ今回だけ、デザイナーの進退が世論の津波を引き起こし、デザイナーの親友団以外の「雑用者など」も騒ぐことができるのだろうか?，F代社會の情報伝播ルートと方式の進化はその重要な原因の一つであるが、極めて重要な役割を果たしているのは、デザイナーの社會的地位の変化である。

20世紀末、ファッションはもはや単なる審美ではなく、まず態度となり、自分を愛する精神となり、この理念は現代人の心理的需要に最大限に迎合し、他の商品を持たない視聴者がこのような幅広い精神面をカバーできるようになった。その精神を宣伝するためには、ブランドは自分の代弁者である巨大広告で人間の花火を食べない冷たいモデルと、1年ごとに入れ替わる代弁者スターが最適な選択ではなく、ますますやかましくなっている消費者の目には、ブランドと共に立ち往生しているデザイナーが発言権を持っている（最終的に専門店に入って販売するのも彼らの一手設計ではないが）。

「デザイナーは新しいオピニオンリーダー」という言い方は少し早すぎるかもしれないが、デザイナーという職業はすでにブランドの舞臺裏で黙々と努力してきた裁縫によって、舞臺の前のパフォーマーに躍り出て、消費者のブランドに対する最も直感的な印象を誘導する責任を負っていることは否めない。

そのため、John Gallianoの辭任については、反ユダ思想が西側社會の絶対禁區であっても、業界ではこれに対して「陰謀論」が一貫して存在している。実は生まれつき不屈のJohn Gallianoには人種差別的な発言がとっくに流出しており、酔っ払って暴言を吐くのは日常茶飯事だが、今回の酒後の失言が一連の災難の引き金となっている。本當の原因は、Diorは、お金を燃やすのに度量がなく、恣意的で、自分のイメージの面で突破していないデザインの奇才にうんざりしている。確かに、Gallianoは毎年Diorのショーで人々を感嘆させる華やかな作品を出すことができ、モデルの比騒のショー後のカーテンコールも個人的な見所だが、同級ブランドの他の數人の熱心で様々な目玉炒め（あるいは話題マーケティング）に長けている同業者と比べて、小さな魔女は大きな魔女を見ることができ、たまにネガティブなニュースが出るほか、タブロイド紙のゴシップのトップを占める機會は極めて少ない。Gallianoの同道中の人を見ると、Louis VuittonのMarc Jacobsはパートナーと別れたり情事をしたりして、國境を越えたレトロな童心の反逆遊びをして盛り上がったり、ChanelのKarl Lagerfeldは寫真界に足を踏み入れ、周りの小さな男がかわいがっている。PradaのMiucciaは一日中蕓術界と顔を寄せ合っていて、控えめに見えるが実は悶々として包囲を突破している。元GucciのTom Fordでさえ巻き返し、エロティックな棒を振り回しながらミステリアスに遊ぶ……相手がこんなに生々しいのに、Diorが目の前で焦っているのを見ていると、実に理解しやすい。

もちろん、Gallianoに関するすべてのことについては、Diorが出した辭退理由は人種差別であることを明確にしていると推測するしかない。対照的に、最近発生した別のデザイナーの辭退例は、現在のファッション業界では、デザイン自體がデザイナーの唯一の切り札ではなくなっていることを示している。

あなたが江山の沈滯者を救ったとしてもアウトです

3月初めの2011パリ秋冬コレクションでは、ジョン?ガリアーノがDiorを欠席したのに続き、BalmainクリエイティブディレクターのChristophe Decarninもブランドのカーテンコールの場に姿を見せなかった。Balmianはこれに対して、デザイナーは精神的うつ病の問題で病院に入院していたが、ニュースが出るとすぐにGala誌に逮捕された?！弗椤工稀⒔癀珐`ズンのデザインはChristophe Decarninの手によるものではなく、Balmain 2011秋冬婦人服ショーのスタイリストMelanie Wardが代行しているなど、「突然の欠席」の多くの裏話を披露した。さらに爆発的なのは、Christophe Decarninが退職した根本的な原因が、Balmain會長、Alain Hivelin CEOの間には、ブランド情勢が好調な中、ライトラグジュアリー路線を開拓しようとしていたBalmain Blueなど、多くの不和があったが、保守的な性格のChristophe Decarninに強く反対された。二人の矛盾はショーの前でピークに達しているが、デザイナーのいわゆる「精神狀況」は彼を蹴ってアウトにする口実にすぎない。

しかし、このような結果は、もともと予想されていたのかもしれないし、急務とも言える。Balmainという老舗ファッションハウスは確かにChristophe Decarninの手で起死回生しているが、厳密にはBalmainはファッション界で2シーズン未満しかヒットしていない。Christophe Decarninの天価の強い個人的な特質を持つレザージャケット、破れたTシャツ、スパンコールスカートのデザインは確かに最初にファッションマンの神経を打ったことがあるが、スタイルが明らかすぎると、ブランドが毎シーズン新しいものを出すことはできないことを意味する。いわゆるBalmainスタイルに飽きたとき、Christophe Decarninはこれに対して泰然としていて、ブランドの知名度と影響力を高めるために奮闘しようとしていないことに驚いた。この時代で最も社交的ではなかったデザイナーが自分に関する発言をほとんどしなかったのかもしれないが、メディアに対する答えは記者を狂わせるほど少なかった。たとえ相手が大物の『ニューヨーク』誌であっても、Decarninは自分の「小さなゴシップ」を漏らしたくなかった――つまり、読者の興味を引く可能性のあるものは何もなかった。メディア、ファン、セレブ、すべての人があくびを連発するのに飽きたとき、Balmainは新しい最期から遠くない。

実際、Christophe Decarninの離任はJohn Gallianoよりも見どころに欠けており、圏內の友人が立ち上がって彼を後押しすることもなく、ファンの呼ばわりもなく、理由は簡単だが、Christophe DecarninはデザインでBalmainのファンを育てたが、これは本人とはほとんど関係がない。Balmainは？それは依然として舌を巻くような高い価格を維持しているが、人々は確かに2年前のようにそれに夢中になっていない。

興味深いことに、2つのブランドの交代騒ぎの中では、大半の世紀を経たブランド（Balmainは1945年に設立され、Christian DiorやCristobal Balenciagaと並んで第二次世界大戦後のカスタムファッションビッグスリー）が取り上げられているが、新生ブランドはまだ創業者の手にしっかりと握られているのかもしれないし、歴史の長いブランドはむしろデザイナー本人のイメージの重要性を知っているのかもしれない。ブランドが新しいクリエイティブディレクターを探しているとき、それは決して規則的な裁縫ではなく、新しい家元を手に入れたいと思っていることは間違いありません。ブランドを新しい突破を迎え、自分の個人的な魅力でブランドを世論の波風の先に終始させ、そして多くの愛家や烏を吸い寄せ、注文したいファンを引き付けることができます。

老生はトム?フォードに話を戻さなければならなかったが、當初Gucciを擔當していたのは、ほとんど一人の力で狂亂を挽回していた?！篤ogue Paris』の前編集長で、トム?フォードの親友で伯楽でもあったCarine Roitfeldは、その時の彼女はGucciと協力するつもりはなかったが、トム?フォードは魅力的で拒否できなかったと言っていた。2000年前後、世界中でどれだけのファンがこの「世界で最もセクシーな同性愛者」の下にひれ伏し、Gucciの「スーパースタースタイル」に感銘を受けたか分からない。トムはすべての男性モデルを超えるGucciの最高の代弁者となり、Gucciの服を著さえすれば、次のTom Fordになれるようだ。2004年にトム?フォードはGucciグループを離れ、個人ブランドと映畫事業に専念し、ダイエットに成功したMarc Jacobsは順調にバトンタッチし、まるで新世代の妖男代表のように、鬼馬の創作以外のスキャンダルが絶えず、圏內外でLouis Vuittonに対する古いイメージをすぐに変えることができなくても、Louis Vuittonの名前を取り囲むことは少ない。

以上の2人のデザインがいかに驚くべきかといえば、そうではありませんが、事実が目の前にあり、2人のスターデザイナーは、自身のイメージ作りによって、今日非常に影響力のある2大ブランドを成し遂げました。

炒めましょう！デザインが重要でなくなったように

現代社會は目まぐるしく変化しており、感覚刺激はいつも人を迎えきれず、競爭は白熱化し、ブランドは立腳しようとしているが、過去よりずっと難しい。アンディ？ウォーホルの15分有名化理論はブランドにとって明らかに十分ではなく、消費者の目を強く引きつけ続けてこそ、勝つ可能性がある。しかし、長い間意識的な歴史的伝承を経験してきたため、ブランドはいつでも自分のイメージを変えて大衆の好みに適応することはできず、ブランド自身の核心的価値を失うことにもなる。デザイナーはもっと大きな空間を持っていて、真実の個性を大暴露しても、戯れても、成功して大衆の興味を引くことができて、しかも正面に向かうデザイナーのイメージは、時にブランドを凌駕する必要さえある。

幸いにも新生代デザイナーたちにとって、ユニークなイメージを作り、適切に経営することは難しいことではなく、ソーシャルネットワークとセルフメディアの発展に伴い、セルフマーケティングの遺伝子はこの世代の血の中に根ざしている。21世紀に成功したデザイナーのほとんどは、新世代のVivienne Westwood、新世代のPierre Cardinであるが、新世代のMartin Margielaになることはあまりない（このような自覚的に公衆の前で名前を隠しているデザイナーは、すぐに叫び聲を上げてきた新鮮なものに埋もれてしまうかもしれない）。ファッション業界はイメージを作る際、ブランドそのものだけでなくデザイナーのイメージも重要な一環となっている。Christian Diorはかつて第二次世界大戦後最も輝いたデザイナースターだったが、今人々が必要としているのは、エンターテインメント性、話題性の高いスターデザイナーであり、イメージパッケージ、ニュースの宣伝、クレイジーな社交、危機的な広報に関連している。

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