中國のデザイン「新勢力」がイタリアに輝きます。

英語の「中國日報」は6月14日、「中國新設計」展が6月7日にイタリアの「ファッションの都」ミラノで開幕し、中國の若手デザイナーたちが彼らのアイデアとデザインを世界に展示していると報じた。

中國のデザイナーの作品は過去數年間で國際ファッション雑誌にあまり登場しません。各高級品ブランドと競爭することも少ないです。しかし、今は若い世代の中國のデザイナーがますます成熟してきて、このような想像は変化しています。

ますます多くの中國人デザイナーが國際舞臺に登場し、現在行われている「中國新設計」の展覧會が彼らの作品をより一層展示します。

イタリアの「中國文化年」の重要な交流プロジェクトとして、今回の蕓術交流展は中國の若いデザイナーの設計作品を紹介することを目指しています。平面、服裝、マルチメディア、建築、住宅などの分野でイタリアの公衆と交流して、現代生活における概念と応用すべきです。今回の展覧會では、中國の若手デザイナー29人の134作品を入念に選んだ。才気あふれる若いデザイナーたちはイタリアの観衆に中國の現代設計の風采と內包を見せました。「中國新設計」展示會はミラノで3カ月以上展示され、イタリア工業重鎮トリノで同時に開催される。

中國文化部の蔡武部長は展覧會のあいさつで、イタリア民衆がこの展覧を通じて中國に歩み寄り、開放的、多元的、民主的、調和的、魅力的な中國を體験し、両國人民の友情をいっそう深めてほしいと述べました。

次世代のデザイナーを代表する張達はその「平」シリーズの作品を展示して、個人の風格と蕓術の思考に富んでいます。王一揚の服裝デザイン作品は高度西洋式の男裝部門の中で個人化の角度と現地化の方式で新しい試みをしようとしています。マルチメディアデザイナーの朱津京は代表的な作品「ノキア―ブルース?リー」を持ってきました。

これらの中國の若手デザイナーたちの共通點は、中國文化をデザインとして北京に応用することに長じています。彼らのデザインはすべて実際の応用と結合し、創意があります。

この展覧會はオリジナルで獨立した企畫展精神を堅持し、イタリアと世界に向かって、中國の最新、最先端のデザイン作品を展示しています。

今回は尤倫斯が主催した「中國新設計」の展覧會には、建築大家の張永和さん、青年デザイナーの代表である劉治さん、広_さんを策展顧問として招待しました。

「今回の活動は中國政府が初めて國際交流の公式活動に現代のデザイン展示を取り入れたものです」と35歳の中國グラフィックデザインは劉治氏だ。以前は世界で中國を知るのは普通伝統的な文化です。今回の展覧會では、現代の中國の若者の姿や、これらのデザイナーの作品の背後にある物語や文化を世界に紹介することができると信じています。

北京から來たデザイナーの劉治さんは中國の若手デザイナーの代表の一人で、彼はかつて798蕓術區であり、三里屯で新しくオープンした「BNCミントもち米ネギ」の中國オリジナルデザインコンセプト店でポスターをデザインしました。今回の「中國新設計」の展示では、彼がデザインしたポスターや本の表紙などが展示されます。

劉治さんによると、平面設計は中國で始まるのが遅いです。1992年の「平面設計は中國にあります」展でこの若いデザイナーは平面設計に対して一定の理解ができました。

その時はまだ高校生でした。その展覧會は國內初の厳格で規範的な平面設計競技です。子供のころから絵や創作に興味を持っていましたが、その展覧會で私の今後の努力目標と本當に何をしたいのかを教えてくれました。

2002年に中央美術院の平面設計學科を卒業した後、劉治と彼のクラスメートはMEWEデザイン連盟の仕事場を創立しました。彼らの初期の取引先は全部798蕓術區の中の蕓術家で、建築家とデザイナー。

彼はこの仕事が彼に最大の楽しみと挑戦を與えたのは、お客様の製品の設計と同時に自分の考えを入れることです。グラフィックデザインもデザイナーが自分を表現するためのプラットフォームです。この點はどの分野のデザイナーも重視していると信じています。

上海から來たデザイナーの王一揚さんはこの観點に賛同しています。「今は『中國製』から『中國デザイン』に関する話題が多いです。個性と実用性が際立っているのは中國の若手デザイナーの作品の中にあります。

王一揚さんは中國の「70後」デザイナーの代表です。彼は現代蕓術と服裝を完璧に結合した「茶柱」の創始者で、彼のブランドは香港、日本、フランスに全部店舗があります。この市場に詳しいが、まだ蕓術的信念を持っているデザイナーにとって、中國の若いデザイナーたちは非常に正しい方向に向かっていると指摘しました。

中央美術院のアクセサリーデザイン學部教授の滕菲さんは先輩に比べて、中國の若い世代のデザイナーたちは國際市場に立腳して、設計の最前線に追いついていると思います。48歳の藤菲さんは中央美術院アクセサリーデザイン學科の創始者として中國のデザインの発展過程を経験しました。美術院付屬中から美術院に行きました。その後、ベルリン蕓術大學に入學しました。中國のデザイナーの発展と変化を目撃しました。

彼女の父は書道の蕓術家で、子供の頃は家庭教師が厳しい藤菲はアクセサリーのデザインを全く知らなかったので、版畫を勉強していた彼女はドイツに留學してからゆっくりとこのデザインに觸れました。

「中國人はとても保守的で、その時代の人々は身なりも質素で、アクセサリーを身につけることができませんでした。ドイツの學習生活は視野を広げて、アクセサリーのデザインの領域に入りました」と彼女は言いました。

1994年に藤菲が帰國し、服裝學院で教鞭を執ったが、彼女の「アクセサリーデザインは個人サービス」という理論は受け入れられなかった。

「上の世代の蕓術家は技術の基礎が強いですが、冒険精神には欠けています。今の若いデザイナーたちは想像力が豊かです。

フジフィ氏はまた、アクセサリーは海外で現代蕓術の発展と同期して、すでに遠くまで行って、発展も早いと指摘していますが、今は國內で概念さえまだ確立されていません。デザイナーにとって、創造性の思惟と想像力は第1位で、同時に著手する能力を備えます。「中央美術院にとって、毎年多くの創意に富み、著手能力が強い學生がいます。彼らは革新に優れています。」

中國の若いデザイナーたちが直面する普遍的な問題は國內の大衆市場との統合が難しいことです。彼らの作品は國際市場と業界の人々に大きな魅力を持っています。

だからデザイナーたちは自分の作品を受け入れて理解してほしいと望んでいますが、中國ではデザイナーと大衆消費者の間に欠員があります。「大衆市場の不足、普及の不備、オリジナル作品に対する大衆の認識が問題になっているが、この現象は改善されていると思う」

藤菲教授は市場の統合の困難に直面していますが、デザインの専門家を選ぶ人が増えています。毎年彼女は卒業生を各ファッションブランドに紹介して実習に行きます。一番新鮮なデザイン理念と市場操作に接觸します。