譚晶「ロンドンの約束」華服創意大公開

譚晶

さらに歌聲で中國のイメージを表し、前回のオリンピック開催都市である北京の祝福を次のオリンピック開催都市ロンドンに連れて行くだけではない。

同時にヨーロッパの観衆に音楽の中で中國文化の魅力を感じさせます。

今回のコンサートは譚晶さんと一緒に中國の新しいイメージを表現するために七セットの特別なデザインの公演があります。

11月29日、譚晶ロンドンコンサートが終わった後、Mostarry高級オーダーメイドブランドのデザイナーは第一時間に譚晶ロンドン公演服の創作の全過程を詳しく理解しました。

譚晶は4年間にわたって衣裝のデザインチームの大半を演じてきたが、これは初めて譚晶のファッション造形について語った物語でもある。

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金魚のドレスはロンドンの東方の「花」に泳ぎます。

譚晶さんのロンドンコンサートのオープニングドレスとして、東方文化の雰囲気が溢れています。獨特な形をした赤い金魚のドレスは彼女の歌聲と一緒にロンドンの観衆の情熱を燃やしました。

金魚は、古代の金則と呼ばれ、その優雅で美しい形態で、多彩な色を呈しています。中國の文化使者となり、中國と世界各國の交流と友情を目撃しました。

Mostarryデザイナーによると、譚晶はロンドンでコンサートを行い、北京のオリンピック精神をロンドンに伝えるだけでなく、音楽という國境のない蕓術をもって、東と西洋の文化交流のきずなを築き上げます。

金魚のドレスが生まれました。

このドレスの製作技術はとても複雑です。

ファブリックはトップクラスの重さのシルクを採用していますが、色はファブリックを持ってから特別に染めて作られました。これでドレスはコンサートの強い舞臺照明の下で鮮やかで濃厚な赤色を見せられます。これは普通のファブリックの色では出せない効果です。

金魚の形はこのドレスの重さの中にあります。

設計から原稿になり、構造調整まで、金魚の生地の肌理を再構築し、魚の尾が現れる生き生きとしているために設計された色のグラデーションは、數十営業日の繰り返し実踐を経ました。

鱗は一番小さいサイズの輸入のスワロフスキーダイヤモンドのグラデーションを採用して、可塑性パーマの曲げ処理に合わせて、生き生きとした金魚を完成しました。

完璧な苛めが全體的に完璧な金魚のドレスを作っています。

中國の特色を持つ大きな目の金魚はMOSTARRYのオリジナルな肩の形、修身版のデザインに合わせて、全體の線はなめらかです。

中國の悠久な文化を表現しながら、ファッション感覚を失わない。

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ビクトリアの中國風

第二のドレスのインスピレーションはビクトリア時代の女性服から來ました。

裝飾を特色とするヴィクトリア風の古典的な意味を再解釈し、機械的理性の美學を捨てて、人類の生活の中で新しい蕓術価値の定義を始めました。

しわをつかんでしわになることとすべてビクトリア風のキーワードを考慮して、私達は薄いガチョウの黃色のシフォンと本白のシルクのボイルの生地を選んで使って、垂直な線で中國の音楽家の含蓄の美を形作りだして、そしてしわで譚晶の音楽の現れた華麗な感じを創造します。

肩の運用がばらつき、硬度を強調します。

下半身のスカートは軽い薄手のシルクシフォンを採用して、腰部の寶塔式の設計を結び付けて、更にその通透感を強めました。

上體の広い肩を腰に収める形に柔らかなシフォンを合わせ、女王のような勢いを表しています。女性のしなやかさにも欠けていません。

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ひらひらとしたバタフライの服

「玉を彫った人がゆっくりと現れ、蓮歩が花の海を歩いているように見えます。」

古典小説の中で、これは最も人の思いを引く橋の段で、あの水晶のような人、ユダチョウ、中國の美感を高く備えます。

譚晶ロンドンコンサートでは、曲の多さが盡きず、服のデザインは同じように中西古今を越えています。

その中の「バタフライドレス」は完全に手作りで作られています。現代の造形の中で中國の古典美を強調しています。

デザイナーは譚晶と十分に交流して、協力する音楽の風格を理解した後、三百時間以上をかけて、二十人の労働者が殘業して手作業で制作しました。

18回の修正を経て、最終的に原稿を決めました。材質と生地は更に苦心して、十種類の色度の違う青は全部手作業で染色して、蝶は十種類の材質を設計しました。いろいろな手法で実験して、最終的にロンドンコンサートに現れたチョウの姿を確定しました。

純銀の手編み刺繍は、その蝶がより美しく輝くようにするためだけです。

萬個のスワロフスキークリスタルが貼り付けたさまざまな模様は、蝶がより生き生きとしているためだけに作られています。

色とりどりの光がセミの羽のように薄い蝶の羽の上から反射しています。薄い青と朝霧のようなドレスに映える譚晶が仙女のように美しく輝いています。

白い天使

天使が象徴するのは心の純潔さ、外見の高潔さ、理想の上昇です。このドレスのデザインは伝統的なデザインの中で天使の羽とドレスの分離のデザイン思想を打ち破りました。

選りすぐった羽を採用して天使の體と翼を渾然一體にし、高貴で純潔で美しい全體効果を強調しました。

真っ白な羽とふわふわしたダチョウの毛はこのような神聖で清潔な感じを際立たせているものです。

その中で水晶の元素の運用は、毛の飄逸感をバランスよくバランスさせ、視覚の輝きを強めています。

外型から言えば、上の深いVシャツと背負いの翼は外向の羽を通して連結されています。このようにして服裝の全體性を高めました。上著と下のスカートの連結部分は人體の並べた羽毛によって人體がより細く見えるようになり、しかも硬くないようにしています。

下はシフォンの生地を使ってダチョウの毛と水晶をはめる工蕓を結び付けて、天使の軽やかな飄逸を描き出して、人に最高の神聖で清潔な視覚の感銘をあげます。

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黒紅の戀

譚晶のコンサートでは、メインの深さが広がっています。ロックバージョンの喬家大院の主題歌「キスしたい」は流行の手法でロックを組み合わせています。

譚晶はコンサートをカーニバルにたとえて、歌の曲は豊富な民族の詳しい內容を保留する以外、またロックとジャズなどの西方の音楽の元素に參加しました。

これらの曲と一緒に現場のヨーロッパの観客を驚かせたのは、國境を越えた風のドレス「黒紅の戀」、黒と胸のタイツ、赤いウエストカバー、イギリスの風情のある赤い帽子と、現代のシンプルな感覚と革新的な演出スタイルが融合したものだった。