服の構造の設計の中で立體の思惟の造像を探求します。

服の構造の設計の中で立體の思惟の造像を探求します。

一、立體空間意識の育成

服裝デザインの具體的な実施には平面造形とダイナミックな変化型の特徴があります。

服の立體意識とデザインは平面から立體的な造形実踐に転化し、服裝構造設計教育の基本原則である。

運用する

活発な造形は、服の細部の形狀、各部位の整合関係、全體と部分の組合せ形態を明らかにし、カリキュラム教育の基本的な特徴である。

服の形は人體の形を結び付けて、人々の各種の活動に適応します。

ソフト彫刻と呼ばれる高級ファッション、イブニングドレスのファッション、アートショーのファッションにとって、それらは形が美しいですが、裁斷は難しいです。平面展開の造形方法を採用するだけでは、理想的な効果を達成するのは難しいです。立體的な裁斷方法だけでは想像力が足りないです。

このような服をデザインする時、立體裁斷を使って構造設計と並行した効果がいいです。

衣裝は「流れる彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽にたとえられた。

構造設計者は彫刻蕓術家と同じように、立體的な思考を使って創作しなければならない。すなわち、身形架または真人に直接立體的な造形と數量の製版を行い、裁斷と打版技巧を組み合わせた手法を用いて多彩な衣裝の造型を作り出している。

現代

より立體的な思考を用いて、効果図を考察し、デザインの外観を分析し、デザインの立體構造関係を深く理解し、デザインの造形に與えられた衣裝の蕓術風格を真剣に研究し、服裝構造と人體曲面の関係を深く理解する。

それは普通蕓術の造型と技術の造型の2部分に分けます。

前者は服の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインを追加、削減、繰り返し、省略、誇張、変形し、立體的な想像によってその透視構造を作り出し、最終的に造形にデザインの要求に適合する。

後者は構造展開と特技プロセスを通じて、服裝デザインの必要に応じて、類似しながら操作し、修正して、平面効果の中で処理しにくい服裝の凹凸、しわ、曲線、波の勢いと複雑な線を構造設計の中で十分に表現します。

服のデザインの中でいつもこのような情況が現れて、服裝の効果図の段階は完成するのがとても良くて、しかし作り出した服裝は予想と違います。

このような狀況が発生した主な原因は、設計者が立體意識に欠け、平面から立體的なトレーニング経験に転化したことであり、構造設計において思考を服に誘導して表現した空間審美の特徴上に、設計想像を束縛したことである。

人と服は多次元空間エンティティに屬しています。良好な空間意識トレーニングは不可欠です。

服の空間美と運動美は構造設計の基礎です。

服の平面と立體の造形は「空間造形」に屬していますが、構成要素、組み合わせの原則は違っています。それらの構成方法と感受性も違います。

平面形狀の裁斷は主に服裝の外形の輪郭によって行われる。

決定された輪郭は肯定的な平面的態度を示し，一方，立體的形態は一定の輪郭を持たない。

例えば平面上の丸い形をしています。立體形はボールですが、円筒形であり、半円形であり、ジャイロ形でもあります。立體形の創造は輪郭（投影）だけではなく、実體の「量」にも依存することは明らかです。

平面形態については、どの角度から見ても平面しか見えないが、その中の形態は透視によって若干変化する以外は根本的な変化がない。立體形態はそうでないと、観察者の位置の変化によって、全く違った形を呈することができ、構造設計者にとってはこの立體感は常に培養される必要がある。

二、立體構造トレーニングと開拓

服の構造設計教育において、學生に設計図に表現された服裝の造形構造構成の數量、形態細部の整合関係及び構造の製図分解能力を分析するだけでなく、立體構造の基本要素を溶け込ませ、効果図に表現された服裝構造を直接生地で人體模型に結合して切り取り、平面生地を省道、しわ抽出、分割などの形式を通して、服裝のしわ、懸垂、凹凸、凹凸、線型、複雑な造形を処理することを練習する。

また、いくつかの立體ブラケットや金屬、木、その他の材料を使用してサポートラックを作ることができます。その形は抽象的に偏ってもいいし、具象に偏ってもいいです。いくつかの服の材料として、例えば、布地や類似の服裝材料のような物質を使って、プラスチック、紙など、ブラケットの中で各種のポンチ式、巻き取り式、結び目式、連結式などの形の部分を作って、立體的な形の訓練を行います。

それは懸垂、飄逸、凝固、奇妙、ねじれ、浮き彫り感を支える組み合わせが學生たちの創作思想に影響を與えている。

ブラケットと材料の空間関係は、服を分解する平面では得られない効果です。

このような立體的な要素を持つ実踐的な教育は、學生が頭の中でより完備した服裝空間の組み合わせ概念を確立するのを助けることができ、學生の服裝體積に対する知覚力と直感的な認識を強化し、構造過程を服裝設計において実體の表現を得ることができます。

三、構造立體造形の新しい探求

1、服の材料を使って部分的なデザインの造型を行う

つまり、デザイン図と照らし合わせて、「材料をガイドとして、蕓術を革新とする」構造設計方法です。

まずスタイルに合ったいくつかの材料を選び、異なる材料のインスピレーションを受けて構造造型を行う。

平らな紙のような展開方法で曲面狀態を構成して比較し、選択したファブリックのような部分的な立體構成を行います。

服の細部ごとに、実際の材料を使って立體試料を行うことができます。

このような材料特性を構造設計の先導として、科學的と蕓術的な視點で材料の特徴を分析し、デザイン分解型の訓練を行い、実用性と操作性が強いです。

イタリアのファッションデザイナー、アンフランク?フェレーさんは「私の経験によると、服のデザインは人體の動きを研究する一方で、生地の蕓術と立體的な狀態に注意しなければなりません。生地は人の感情に大きな重みを與えるので、設計の過程で、特に生地は新しいものか古いものか、そしてその基本狀態に注意して、自分の思想を設計図に描きます。

フェアの設計経験は、材料を先導として、蕓術を革新とする構造設計は現代的な思考様式であると教えてくれます。

特に新型の織物の生地に対して鋭い発見力を持つべきで、しかも正確に応用を選択して、ファブリックの風格を維持する同時にデザインの造型の風格と一致するべきで、それによって服裝の造型を完璧にならせます。

2、抽象構造の造像と具象構造を運用する

服裝の構造の造型訓練はデザインに対して科學的で理性的に分析した上で行う蕓術の再創造過程です。

この練習方法は、抽象的な造型構成と具象造型からなる二つの面に分けられます。

抽象的な形式分解の練習は、一般的に2つのポイントがあります。一、簡単な抽象的な幾何學的形體及び各種の不規則な抽象的形體を利用して、服飾材料の色、性質、形態などを調和させ、配置し、視覚の形式美感の変化を感じ、観察し、形體とイメージの組み合わせに注意し、共通性と個性の統一的なコントラスト効果を追求します。

二、設計の思考を深化させ、表現手段を豊かにし、デザインの立體部分をめぐって、しわ、懸垂、波、透畳などの各種の蕓術造形を行い、デザインに新たな観感と個性を現れさせます。

具象形式分解練習はシミュレーション設計の実際効果を求め、細部の組み合わせ関係、全體と局部の組み合わせ関係を出発點として、できるだけ服裝の実際効果を模擬し、各種の服飾材料を使って、色、生地、形態と比率の相互協調に注意し、さらに服裝構造と人體曲面の関係を理解し、立體的な考え方を用いて省道の形狀、連成縫形態と快適量の配置を重點的に分解し、空間意識と立體的な裝著効果を強調する。

また、同じグループの材料に基づいて、シリーズの組み合わせ設計を行うこともできます。