中性無性主義-楊さんは服のデザインをFUNに任せます。

萊佛士國際服裝學院服裝ブランド管理學科を卒業しました。2005年に「ILOOK世界都市」で服飾アシスタント編集を擔當しました。2006年の初めから専門的な服飾スタイリストとスタジオを設立しました。數名を持っています。スタイリスト。2009年ファッションデザイナー、2010-2011年毎年男裝シリーズ、2011年末にはデザインを市場に展開し、棟梁デザイナー集積店に進出します。

楊さんのファッション原則は一つだけです。FUNを優先します。楊さんは多くの仕事をしました。多くの國を転々としました。もっと面白いことをするためです。このように遊びが大きい人は、最終的には非常に厳粛なことをして、個人の服裝ブランドのSIM ONGAOを創立して、自分のファッション語族に屬します。大膽な使用色、科學技術の生地、前衛的なシルエット、豊かな層のデザインは全部SIM ONGAOのデザインラベルです。2011秋冬シリーズが発表されました。國內の獨立デザイナーが依然として黒と黒のグレー軍緑色をメインとしている時、SIM ONGAO赤橙黃緑を使い盡くし、男裝の異想世界を開く。

楊さんはスタイリストをしたことがあります。彼にファッションデザイナーとしての蓄積があります。「スタイリストさんは、服を著るだけでなく、內容を増やす必要があります。スタイリストをして、人々のファッションに対するニーズをもっと理解させてくれます。服のデザインは非常に困難な業界です。ファッション文化だけでなく、非常に巨大な産業チェーンにも関連しています。堅持と十分な好みだけがこの仕事をすることができます。

楊さんがFUNをデザイン作品の重要な要素としているのは、彼がマンネリを嫌い、穏やかで穏やかなことが嫌いだからです。「何かをする時は必ず楽しくしてこそ、私の興味が沸いてきます。私が言っているこのFUNは、無駄遊びではなく、自分の目標を達成して突破することです。この中にはデザイナーとしての側面が含まれています。ブランドはある程度発展しているかもしれませんが、作品は毎年どれぐらいの利益を上げていますか？私の趣味になります。それはまた別のFUNです。」

何がFUNですか？見識があって、作品の違いはきっとFUNの1つの方面を成し遂げるのです。ポプラの作品の獨特さは自然の発露にある。「他の人と違って、わざと追求するのではなく、骨の中に何がありますか？完全に釈放して、それから回収します。デザイナーは、スタイルが獨特であるか、業界でデザイン分野の発展に役立つか、市場シェアを占めるビジネスモデルは以前のデザイナーにはなかった。また、影響力をやり遂げました。デザイナーのスター化です。まず服を作って、みんなに投げて、判定して、フィードバックしてもらいます。

　　ポプラ自覚の高い人です。服に多くの工夫を凝らして作品の完成性を見たいです。インスピレーションを採集する段階で、彼は文字、インスピレーション図で良い考えを記録して、設計の時に抽出します。多くの考えは突飛で、すぐに覚えないと忘れてしまいます。彼は協調性が非常に良いチームを持っています。生産、広報、さらには資金チェーンまで、各段階は比較的に適切です。楊さんはファッションデザイナーであると同時に、産業をやっています。商売はあまり大きくないです。

産業の苦境と苦悩について、楊さんは設計をする人ごとに苦境があると言っています。狀況が違っています。しかし、彼は悩む時間がなく、心をリラックスして専門のチームを育成する必要があります。「最初の段階を経て、私は審美と商業をバランスよくしました。ゲームにルールがないと面白くないとよく言います。デザインをすると多くの自由が與えられますが、それはまた一つの枠があります。あなたを制限します。両者がお互いに依存して、お互いに転化するのは同じ楽しみです。鍵はどのように把握しますか？

メンズにせよ、女裝にせよ、ブランドスタイルを神秘的で優雅に定義している。彼は設計した作品が人體の線、構造の美感をグレードアップすることができることを望んでいます。神秘的で、立體感にもっと反映されて、裁斷構造から達成できます。優雅で、人體の美學を考慮して、服裝の機能性を風格の中に溶け込みます。色選びの飽和度が高くないので、磨きに行く必要があります。生地も一定の加工が必要です。

作品について、楊さんは「一番満足しているのは次のシリーズで、毎シーズンとも前のシーズンの不足を改善しなければならない」と述べました。設計上、無限を突破する。ブランドの発展はまだ自己イメージを探して、自己イメージを維持する段階にあります。スタイルを見つけて、安定させるというスタイルは大きな突破です。彼自身が第一シリーズに満足しています。振り返ってみて、踏み出した第一歩は一番美しく、成長の段階は記録します。立體版タイプは、私の設計上の小さな突破です。私のもとの意識の中で、服裝は平面で、後から分かって持ち上がって、中は多くの內包があります。立體感は私が方向を探している重要な手がかりです。まるであなたが暗いところにいて、小さな光を見て、案內してくれます。でも、まだ火の柄ではありません。

面白いところに立腳して、楊さんはデザインに情熱を持って、自分の作品をアイデアとしてカスタマイズします。彼は誰かのために服をデザインしますが、高級注文とは思いません。彼のビューでは、高級注文自體はファッション産業ピラミッドのトップに位置しており、環境が必要で、誰かが會計をする必要があります。今は國內でよくできているデザイナーがいますが、とても少ないので、産業とは言えません。海外では高級オーダーメードファッションウィークがあります。スターがショーを見に行ったり、ショーを見たりします。影響力があります。

市場の需要を考慮して、楊さんは作品に対して割合を分けました。T臺の作品は、どのようにコンセプトがありますか？流れの中で勉強します。重視するのは全體の組み合わせがブランドの風格を際立たせることができるかどうかで、人目を引くことができますか？大衆をリードします。一部の製品はデザイン感があって、風格があって、しかしそんなに演劇化と誇張がありません；別の一部の製品はエリート層の人にpartyに參加する時著ることを提供して、風格の上で少し過ぎます；殘りの部分はみんなが買うことができるので、更に概念の下で機能を展示することができます。割合によって製品を作るのはデザイナーが同じ概念を制御することを見せて、性に対して異なっている効果を生みます。楊さんの作品はとても誇張していて、ショー場だけに使われています。目的はブランドの精髄を際立たせることです。