Chloe Attitude展はフランスファッションのエッセンスを伝承しています。

Chlose展はChloseの発展の歴史を貫く永遠の主旨を演じ、過去60年間に9人がChloseの発展に決定的な役割を果たしたデザイナーの共通性を探った。「イメージ」、「ゲーム」、「エネルギー」、「流行」などのキーワードをめぐって、異なるデザインが融合している。見學者はAghionの退任後のチーフデザイナーの名前を復習して、彼らの卓越した影響力を振り返りました。GセラドPipart、Maxime de La Falaise、Karl Lagerfeld、Martbon、Steella McCartney、Phoebe Phino、Hannah MacGibron、そして現在ブランドです。クリエイティブディレクターCleare Waight Keller。彼らはファッション界の風雲児で、デザイナーたちのアイドルです。

フランス系デザイナーのGaby Aghionは31歳の時にこのブランドを創立して、服裝の線は自由奔放で、流動性に満ちています。1960年代に流行した「ヒッピー風」に深い影響を與えました。

IFRA Parisの學生たちは宮殿のような展示室で貴重なスケッチを鑑賞し、そこからインスピレーションを得ました。

展示はブランドイメージを展示する短編映畫で始まり、ブランドの若々しさから成熟した発展を見ました。ブランドの創立初期に、Chloseは花神カフェで何回かミニショーを開催しました。今では、Chloseはすでに影響力のあるものとなっています。國際ブランド一つです。その後、來場者は近く玄関で貴重な寫真を鑑賞しました。これらはいずれもHelmut Newton、Gui BourdinとDavid Baileyを含むカメラマンの手によるもので、公開されていないものもあります。このほかにも、展示にはインタラクティブなコーナーが設けられています。見學者は操作臺を通して、各種のビデオ、短編、過去及び現在のデザインシリーズを閲覧することができます。まっすぐに前に向かって、70數セットの異なっている時期のChlose成衣の展示で、詳しく徹底的にブランドの數十年來の伝承の理念を演繹しました。

寫真や映像が骨組みというなら、今回の展示の血肉はWaight Kellerが2010年に就任した後、Chloseに貢獻したものです。このイギリス人がブランドのチーフデザイナーをしている間に、ブランドのファイルからインスピレーションを求めてみましたが、ファイル帳が空きました。そこで2年の間に、彼女は大量の収集と整理をしました。これらの資料だけで十分に多彩な展示が行われました。玉に足りないのは、アクセサリー部分が展覧の中でやや薄さを見せていますが、この現象はLagerfeldが掌握した1980年代に特に際立っています。

今回の展覧會は歴史學者のJundith Clark策展で、彼は東京宮の巨大な窓は光を採る「箱」を設計し、パリの有名なホテルBrassierie Lippのプリントの床から得られたインスピレーションを保留しています。今回展示された展示品の中には、20世紀の60年代に生産された最初の騎士服のドレスに使われたシルクがあります。90年代の刺繍メロンパンもあります。モデルのヘアスタイルはヘアデザイナーのAngelo Seminaraが一手に引き受け、彼のオリジナルのヘアスタイル、パーマ、高髪の髷、花結び、お下げなどの要素が一體となり、改めてChloseのファッション態度を再確認しました。

これは言及する価値がありますが、Karl Lagerfeldの手によるいくつかのスケッチが人々の注目を集めています。これらのスケッチは公開されたことがなく、彼のここ數年來の霊感と理念を記録しています。彼らは既製服の下に置かれたり、通路や廊下に陳列されたりして、展示全體を通しています。私たちはここから見られます。Chloseはどこから來たのですか？Chloseはどこへ行くのですか？